eBooks de Teatro contemporáneo español del XIX al XXI, página 34 de 269

El Guillermo de Francisco Soria puede ser considerada una comedia de capa y espada, en la que permanentemente se pone en juego el honor de sus personajes principales.Fragmento de la obra Jornada primera (Salen Arnaldo y Chasco, forcejeando con un puñal.) Arnaldo: Dejame, Chasco, morirpor mi mano. Chasco: No hare tal.Refiereme antes tu mal,ya que al infierno te has de ir. Arnaldo: Suelta. Chasco: No quiero. Arnaldo: Villano, 5vive Dios que a ti tambientengo de matarte. Chasco: ¿Quiente ha dicho que soy marrano,que en dia de tanto placerme quieres, señor, matar? 10 Arnaldo: Este es mi mayor pesar.suelta el puñal. Chasco: No ha de ser. Arnaldo: Pues tomalo, que, en rigor,no ha de hacer, con pena tal,Chasco, menos el puñalque lo que hara mi dolor.Hoy que veo se enajenaLeonor y que me olvido,¿para que pretendo yomas puñal que aquesta pena? 20

Don Benito Pérez Galdós estrenó Electra, drama en cinco actos, la noche del 30 de enero de 1901 en el Teatro Español de Madrid.Sobre un escenario se enfrentan, un vez más, las dos Españas; la progresista y liberal, encarnada en la figura de Maximo, y la retrograda y clerical, que encuentra en el personaje de don Salvador Pantoja su principal exponente.Galdos tomo de prestado el texto de Electra de Sofocles, pero en la Electra de Galdos, ella es una huerfana acogida por sus tios que intentan encerrarla en un convento en contra de su deseo.

Los bandos de Verona es junto a Monteses y Castelvines, de Lope de Vega, una de las más célebres versiones de la historia de Romeo y Julieta escrita durante el Siglo de Oro en España. Su autor, Francisco de Rojas Zorrilla, escribio dramas profanos y religiosos: quince autos sacramentales, dos entremeses y cerca de setenta comedias de costumbres y dramas historicos. En esa epoca, en que abundaban las obras de teatro y tenian una enorme difusion popular, sus dramas destacaban por su intensidad tragica y sus comedias por su ritmo, sus enredos y su lenguaje sencillo.

Ambientada en la España del sigo III de nuestra era, Juan Valera describe así a su personaje: "Elisa la Malagueña no solo era gentil, o digamos idólatra, sino hembra algo liviana y alegre, como a su oficio convenia, pues era del genero y condicion de las muchachas de Cadiz, que ya celebra Anacreonte, y de la Teletusa de Betica, que Marcial encomia. Elisa cantaba, bailaba y repiqueteaba las castañuelas".

Cada cual con su razón es una comedia en verso de José Zorrilla, dividida en tres actos. El célebre escritor y poeta español se distinguió por su contribución fundamental al Romanticismo en la literatura española. Esta obra, uno de los tres dramas que Zorrilla escribio y represento en 1840, es una evidencia mas de su impresionante produccion y creatividad.La trama, al estilo de muchas comedias clasicas, gira en torno a equivocos amorosos y situaciones de enredo. Cada personaje aporta su propia razon o perspectiva, enriqueciendo la trama y dando profundidad y matices a la narrativa.Entre los personajes se encuentra el rey Felipe IV, cuya inclusion aporta un elemento de realidad a la obra. Otros personajes son el Marques de Velez, don Pedro, Doña Elvira, Ines y el conde don Guillen. Este variado elenco, en combinacion con la habilidad de Zorrilla para construir personajes y dialogos ingeniosos, asegura una experiencia teatral dinamica y enriquecedora.Aunque Zorrilla es mas conocido por su obra Don Juan Tenorio, en Cada cual con su razon muestra su capacidad para manejar la comedia y el verso, demostrando la versatilidad de su talento literario. El titulo de la obra en si refleja la esencia de su trama: la convivencia de diferentes perspectivas y razones dentro de una sociedad, entrelazandose y chocando entre si.Cada cual con su razon es, en ultima instancia, una prueba mas del genio literario de Zorrilla, un autor capaz de explorar magistralmente la diversidad y la complejidad de la experiencia humana a traves de su arte. Una obra que merece ser redescubierta y apreciada tanto por su destreza poetica como por su penetrante mirada sobre la condicion humana.

Esta antología de Teatro de Juan Valera reúne siete obras del famoso escritor y diplomático español Juan Valera. A continuación, se proporciona una breve descripción de las obras incluidas:"Amor puesto a prueba": esta obra trata sobre las complejidades y desafios que enfrenta el amor cuando es probado por circunstancias adversas. "Asclepigenia": inspirada en la antigua Grecia, esta obra tiene como protagonista a un personaje con el nombre de Asclepigenia, haciendo referencia a la mitologia griega. "Estragos de amor y celos": este drama explora las consecuencias destructivas del amor y los celos en las relaciones humanas. "Gopa": esta obra abarca una amplia gama de temas, desde la politica hasta el amor. "La venganza de Atahualpa": aqui se narra la historia de Atahualpa, el ultimo emperador Inca, y su venganza. "Lo mejor del tesoro": la obra explora el concepto de valor y como las personas determinan que es verdaderamente valioso en sus vidas. "Los telefonemas de Manolita": aborda las comunicaciones y los malentendidos en la era moderna, utilizando el telefono como metafora.

La trama de Deste agua no beberé de Andrés de Claramonte, se refiere a Pedro I el Cruel o el Justiciero, citado en los primeros romanceros, en los poetas y dramaturgos del Siglo de Oro e incluso entre los romanticos (vease la obra Blanca de Borbon, de Jose de Espronceda).Pedro el Cruel repudio a su legitima esposa, doña Blanca de Borbon, de la dinastia Valois, tras conocer que no recibiria la dote pactada. Mas tarde la encerro en un castillo hasta la muerte de esta. Mientras el disfrutaba de su amante predilecta, doña Maria de Padilla.Su reinado fue interrumpido por su medio hermano, el infante don Enrique de Trastamara

El duque de Aquitania, del duque de Rivas, se inspira en el ciclo de relatos medievales en los que un hermano fraticida usurpa el poder mientras los legítimos señores están en la cruzadas. Así Elisa, la heroina de esta obra, es acosada en medio de su luto tras la muerte de su padre en Tierra Santa.

La cueva de Salamanca es una referencia obligada en el esoterismo español y aparece con frecuencia en las antologías de la literatura del barroco. En 1600 apareció en un clásico de la demonología española, el tratado De disquisitionum magicarum de Martin del Rio.La cueva era centro de peregrinacion de los viajeros que visitaban Salamanca. Este entremes de Miguel de Cervantes Saavedra se inspiro en dicha historia. Sirvio de referencia a la obra homonima de Juan Ruiz de Alarcon (publicada en Linkgua ediciones) y a un poema de Walter Scott, entre otras obras.Se cree que en la antiguedad La cueva de Salamanca fue lugar de culto de adoradores del Sol. El mito de la cueva esta asociado a la figura del marques don Enrique de Villena. La leyenda dice que este siendo inquilino del Diablo logro engañarle y huir de su influjo.Entre la obra de Miguel de Cervantes son destacables sus entremeses, piezas de teatro menor que se representaban en los entreactos de las grandes comedias. Los temas de los entremeses suelen centrarse en el interes popular: el matrimonio, el honor, el dinero, el desengaño o el contraste entre ficcion y realidad. En el caso de La cueva de Salamanca, publicado originalmente en 1615, el motivo es el del esposo burlado.Leonarda, una dama rica, y Cristina, su criada, se disponen a disfrutar una velada con sus amantes (un barbero y un sacristan) ya que su señor Pancracio, marido de Leonarda, ha salido de viaje. Un estudiante pobre pide asilo durante esa noche y todos se disponen a disfrutar de un banquete cuando el marido regresa intempestivamente. El estudiante logra persuadir al marido de que los dos hombres metidos en su casa son demonios que el conjuro para su diversion. A pesar de mostrar un adulterio, muy comun en la tematica de todo el teatro del Renacimiento, los temas son tratados con el pudor necesario para no ofender la moral del publico.Entremos; que quiero averiguar si los diablos comen o no, con otras cien mil cosas que dellos cuentan; y, por Dios, que no han de salir de mi casa hasta que me dejen enseñado en la ciencia y ciencias que se enseñan en La Cueva de Salamanca.

En Antona García Tirso de Molina se refiere a sucesos relacionados con Enrique IV, quien ciñó la corona castellana en 1454, cuando Isabel la Católica apenas tenía tres años. En 1468, el monarca la reconocio heredera al trono en el pacto de los Toros de Guisando, privando de sus derechos sucesorios a su propia hija, la princesa Juana, llamada la Beltraneja, porque se sospechaba que era hija de Enrique Beltran de la Cueva, duque de Alburquerque.En 1470 Enrique IV desheredo a Isabel y restituyo su condicion de heredera a Juana. Esta decision provoco una sangrienta guerra que se prolongo hasta 1479, en que se firmo el tratado de Alcazobas en el que Portugal reconocio a Isabel como reina de Castilla y se establecio la zona de expansion castellana en la costa atlantica de Africa.Aqui se escenifican algunos de esos acontecimientos y Antona Garcia es un personaje popular de una dimension epica comparable a Juana de Arco.

Empeños de la casa de la sabiduría es una obra clásica del teatro mexicano del siglo XVIII, de Cayetano Cabrera y Quintero.Se sabe muy poco de la vida de nuestro autor, aunque sus escritos resultan muy valiosos para comprender mejor la historia de Mexico. Fue doctor en derecho por la Real y Pontificia Universidad, en 1730 fue capellan de pajes del virrey y del arzobispo y tambien tradujo obras del latin, griego y hebreo.

Rienzi el tribuno es un drama dividido en dos actos y un epílogo.Es un alegato contra la tiranía influido por la corriente renovadora del teatro historicista romántico.La pieza se estrenó en Madrid en el teatro del Circo. La representacion de esta obra le concedio a Rosario de Acuña y Villanueva la distincion de ser la segunda mujer del siglo XIX que estrenaba una pieza dramatica en el Teatro Español de Madrid.

En Don Juan TenorioJosé Zorrilla recogió toda la tradición anterior relacionada con el personaje de Don Juan, aderezándola con elementos religiosos y románticos. Consigue hacer de su personaje un arquetipo humano cuyas caracteristicas dificilmente pueden ser imitables sin caer en la version o el plagio. Don Juan Tenorio se convierte en referencia de un modelo de hombre enfrentado a la muerte, al amor, a la castidad y a la pasion. La popularidad de su obra hizo ingresar a Jose Zorrilla en La real academia de la lengua española en 1882.Si bien el personaje de Don Juan tiene numerosos antecedentes literarios, el que aqui se nos presenta, tiene una voluntad de otro orden. Y nos parece que su figura se erige por encima de su propia existencia.Don Juan Tenorio es un joven caballero entregado a una vida desenfrenada de apuestas, amorios y duelos. La trama comienza con una apuesta entre el y otro joven por ver quien en un año hace mas maldad con mas fortuna. Esto a su vez desencadena otra apuesto, mas descabellada, que consiste en que don Juanconsiga seducir a una joven novicia, doña Ines, y a la prometida de su amigo. Don Juan con gran maestria va consiguiendo todo lo que se propone, pero su alma se va perdiendo mas y mas. Al final de la obra debe de enfrentarse literalmente a sus fantasmas. Solo el amor que siente por el la joven Ines es capaz de salvarle de perecer eternamente en el infierno.

El 19 de diciembre de 1875 se estrenó Amor con amor se paga. Esta es una obra ligera, de versificación sonora, que trata el tema amoroso con cierto humor y gracia. La obra, escrita por José Martí para la actriz Concha Padilla durante su exilio en Paris, obtuvo la ovacion de la critica. Los protagonistas de la historia son Julian y Leonor, quienes se disponen a representar una obra a partir de un proverbio. La obra se desarrolla como si fuese un ensayo. Luego, como si la puesta escena hubiese terminado el declara su amor y ella le corresponde. No es el idilio entre los personajes, sino entre los actores.Amor con amor se paga es una comedia dentro de otra. Es decir, el teatro dentro del teatro que otros autores modernistas seguiran utilizando en busca de una nueva expresion teatral. El conflicto realidad-ilusion y la estrecha union de escenario (actores) y platea (publico) son aspectos muy innovadores. En la epoca la norma era deleitarse con obras romanticas marcadas por convenciones dramaturgicas muy estereotipadas.Los dos personajes se alternan en el papel del director y de los actores. En este juego participa psiquicamente tambien el publico, dejando atras su tradicional pasividad del marco escenico.

Don Domingo de don Blas relata la historia de Don García, el hijo rebelde de Alfonso III, quien, tras se el nuevo rey de León, promueve a la privanza a don Domingo. En esta comedia de Juan Ruiz de Alarcon el personaje hace comentarios muy agudos y satiriza las costumbres en una reflexion sin precedentes sobre el poder en la España medieval. En la trama mezcla enredo amoroso con circunstancias historicas.Esta pieza teatral tambien se le conoce con los nombres de No hay mal que por bien no venga y El acomodado don Domingo de don Blas. Su escritura y su estilo delatan, sin duda, que se trata de una obra de Alarcon. No se conoce a ciencia cierta por que no se publico en sus comedias. Tampoco se sabe cuando vio la luz, aunque se conjetura que fue escrita antes de 1630.

En sus Recuerdos del tiempo viejo José Zorrilla afirma que escribió El puñal del godo en veinticuatro horas, tras una apuesta.Estrenada el 7 de marzo de 1843, la obra relata la historia de un eremita, a quien se le revela la futura muerte del rey Rodrigo a manos del Conde don Julian, quien se ha aliado con los arabes para facilitarles la conquista de España.Theudia, un siervo del rey, mata al Conde, muestra lo falso de los augurios y anima a Rodrigo a recuperar su trono. La obra mitifica la derrota del rey Rodrigo en Guadalete, antesala de la penetracion del islam en la peninsula.

Lo que no es casarse a gusto es una comedia de Antonio Mira de Amescua. Se desconoce la fecha de su composición. La única pista que tenemos es el listado cronológico de Williamsen basado en la métrica. En el cual aparece previa a La judia de Toledo, comedia que debio ser compuesta alrededor de 1634.Lo que es no casarse a gusto se puede considerar un antecedente claro de la tragedia de honor calderoniana; y, mas aun, por las numerosas coincidencias con El medico de su honra, un antecedente directo del mismo.

A buen juez mejor testigo, de José Zorrilla, empieza en las afueras de Toledo.Ante un Cristo enclavado en un madero, la bella Inés de Vargas hace jurar a Diego Martínez, que a su vuelta de Flandes, la desposara.Pero pasan tres años y Diego no vuelve.Regresan varios hombres de Flandes, y entre ellos Ines cree avistar a Diego, que no la reconoce. Resulta que Diego ha sido hecho capitan por el rey, y los humos se le han subido a la cabeza, y porfia que en ningun momento prometio casarse.

Amazonas en las Indias es una extraña pieza inspirada en la conquista y evangelización de los indígenas de América. Pertenece a la trilogía dedicada a la familia Pizarro que comprende las piezas: Todo es dar una cosa (sobre Francisco), Amazonas en las Indias (sobre Gonzalo) y La lealtad contra la envidia (sobre Hernando). Tirso de Molina vivio algun tiempo en la Hispaniola (actual Republica Dominicana) y regreso a España en 1618. Su estancia en America inspiro esta serie de obras sobre los conquistadores.

Entre clérigos y diablos o El encapuchado es una obra de teatro de José Zorrilla. Transcurre en el Burgos del Siglo XV, con los Reyes Católicos en el trono. En esta pieza, el autor nuevamente muestra una de las señas del romanticismo: la exploracion y la nostalgia del pasado nacional.