eBooks de Teatro contemporáneo español del XIX al XXI, página 35 de 269

En Don Juan TenorioJosé Zorrilla recogió toda la tradición anterior relacionada con el personaje de Don Juan, aderezándola con elementos religiosos y románticos. Consigue hacer de su personaje un arquetipo humano cuyas caracteristicas dificilmente pueden ser imitables sin caer en la version o el plagio. Don Juan Tenorio se convierte en referencia de un modelo de hombre enfrentado a la muerte, al amor, a la castidad y a la pasion. La popularidad de su obra hizo ingresar a Jose Zorrilla en La real academia de la lengua española en 1882.Si bien el personaje de Don Juan tiene numerosos antecedentes literarios, el que aqui se nos presenta, tiene una voluntad de otro orden. Y nos parece que su figura se erige por encima de su propia existencia.Don Juan Tenorio es un joven caballero entregado a una vida desenfrenada de apuestas, amorios y duelos. La trama comienza con una apuesta entre el y otro joven por ver quien en un año hace mas maldad con mas fortuna. Esto a su vez desencadena otra apuesto, mas descabellada, que consiste en que don Juanconsiga seducir a una joven novicia, doña Ines, y a la prometida de su amigo. Don Juan con gran maestria va consiguiendo todo lo que se propone, pero su alma se va perdiendo mas y mas. Al final de la obra debe de enfrentarse literalmente a sus fantasmas. Solo el amor que siente por el la joven Ines es capaz de salvarle de perecer eternamente en el infierno.

Don Benito Pérez Galdós estrenó Electra, drama en cinco actos, la noche del 30 de enero de 1901 en el Teatro Español de Madrid.Sobre un escenario se enfrentan, un vez más, las dos Españas; la progresista y liberal, encarnada en la figura de Maximo, y la retrograda y clerical, que encuentra en el personaje de don Salvador Pantoja su principal exponente.Galdos tomo de prestado el texto de Electra de Sofocles, pero en la Electra de Galdos, ella es una huerfana acogida por sus tios que intentan encerrarla en un convento en contra de su deseo.

El Guillermo de Francisco Soria puede ser considerada una comedia de capa y espada, en la que permanentemente se pone en juego el honor de sus personajes principales.Fragmento de la obra Jornada primera (Salen Arnaldo y Chasco, forcejeando con un puñal.) Arnaldo: Dejame, Chasco, morirpor mi mano. Chasco: No hare tal.Refiereme antes tu mal,ya que al infierno te has de ir. Arnaldo: Suelta. Chasco: No quiero. Arnaldo: Villano, 5vive Dios que a ti tambientengo de matarte. Chasco: ¿Quiente ha dicho que soy marrano,que en dia de tanto placerme quieres, señor, matar? 10 Arnaldo: Este es mi mayor pesar.suelta el puñal. Chasco: No ha de ser. Arnaldo: Pues tomalo, que, en rigor,no ha de hacer, con pena tal,Chasco, menos el puñalque lo que hara mi dolor.Hoy que veo se enajenaLeonor y que me olvido,¿para que pretendo yomas puñal que aquesta pena? 20

El duque de Aquitania, del duque de Rivas, se inspira en el ciclo de relatos medievales en los que un hermano fraticida usurpa el poder mientras los legítimos señores están en la cruzadas. Así Elisa, la heroina de esta obra, es acosada en medio de su luto tras la muerte de su padre en Tierra Santa.

La cueva de Salamanca es una referencia obligada en el esoterismo español y aparece con frecuencia en las antologías de la literatura del barroco. En 1600 apareció en un clásico de la demonología española, el tratado De disquisitionum magicarum de Martin del Rio.La cueva era centro de peregrinacion de los viajeros que visitaban Salamanca. Este entremes de Miguel de Cervantes Saavedra se inspiro en dicha historia. Sirvio de referencia a la obra homonima de Juan Ruiz de Alarcon (publicada en Linkgua ediciones) y a un poema de Walter Scott, entre otras obras.Se cree que en la antiguedad La cueva de Salamanca fue lugar de culto de adoradores del Sol. El mito de la cueva esta asociado a la figura del marques don Enrique de Villena. La leyenda dice que este siendo inquilino del Diablo logro engañarle y huir de su influjo.Entre la obra de Miguel de Cervantes son destacables sus entremeses, piezas de teatro menor que se representaban en los entreactos de las grandes comedias. Los temas de los entremeses suelen centrarse en el interes popular: el matrimonio, el honor, el dinero, el desengaño o el contraste entre ficcion y realidad. En el caso de La cueva de Salamanca, publicado originalmente en 1615, el motivo es el del esposo burlado.Leonarda, una dama rica, y Cristina, su criada, se disponen a disfrutar una velada con sus amantes (un barbero y un sacristan) ya que su señor Pancracio, marido de Leonarda, ha salido de viaje. Un estudiante pobre pide asilo durante esa noche y todos se disponen a disfrutar de un banquete cuando el marido regresa intempestivamente. El estudiante logra persuadir al marido de que los dos hombres metidos en su casa son demonios que el conjuro para su diversion. A pesar de mostrar un adulterio, muy comun en la tematica de todo el teatro del Renacimiento, los temas son tratados con el pudor necesario para no ofender la moral del publico.Entremos; que quiero averiguar si los diablos comen o no, con otras cien mil cosas que dellos cuentan; y, por Dios, que no han de salir de mi casa hasta que me dejen enseñado en la ciencia y ciencias que se enseñan en La Cueva de Salamanca.

Cada cual con su razón es una comedia en verso de José Zorrilla, dividida en tres actos. El célebre escritor y poeta español se distinguió por su contribución fundamental al Romanticismo en la literatura española. Esta obra, uno de los tres dramas que Zorrilla escribio y represento en 1840, es una evidencia mas de su impresionante produccion y creatividad.La trama, al estilo de muchas comedias clasicas, gira en torno a equivocos amorosos y situaciones de enredo. Cada personaje aporta su propia razon o perspectiva, enriqueciendo la trama y dando profundidad y matices a la narrativa.Entre los personajes se encuentra el rey Felipe IV, cuya inclusion aporta un elemento de realidad a la obra. Otros personajes son el Marques de Velez, don Pedro, Doña Elvira, Ines y el conde don Guillen. Este variado elenco, en combinacion con la habilidad de Zorrilla para construir personajes y dialogos ingeniosos, asegura una experiencia teatral dinamica y enriquecedora.Aunque Zorrilla es mas conocido por su obra Don Juan Tenorio, en Cada cual con su razon muestra su capacidad para manejar la comedia y el verso, demostrando la versatilidad de su talento literario. El titulo de la obra en si refleja la esencia de su trama: la convivencia de diferentes perspectivas y razones dentro de una sociedad, entrelazandose y chocando entre si.Cada cual con su razon es, en ultima instancia, una prueba mas del genio literario de Zorrilla, un autor capaz de explorar magistralmente la diversidad y la complejidad de la experiencia humana a traves de su arte. Una obra que merece ser redescubierta y apreciada tanto por su destreza poetica como por su penetrante mirada sobre la condicion humana.

Los bandos de Verona es junto a Monteses y Castelvines, de Lope de Vega, una de las más célebres versiones de la historia de Romeo y Julieta escrita durante el Siglo de Oro en España. Su autor, Francisco de Rojas Zorrilla, escribio dramas profanos y religiosos: quince autos sacramentales, dos entremeses y cerca de setenta comedias de costumbres y dramas historicos. En esa epoca, en que abundaban las obras de teatro y tenian una enorme difusion popular, sus dramas destacaban por su intensidad tragica y sus comedias por su ritmo, sus enredos y su lenguaje sencillo.

Ambientada en la España del sigo III de nuestra era, Juan Valera describe así a su personaje: "Elisa la Malagueña no solo era gentil, o digamos idólatra, sino hembra algo liviana y alegre, como a su oficio convenia, pues era del genero y condicion de las muchachas de Cadiz, que ya celebra Anacreonte, y de la Teletusa de Betica, que Marcial encomia. Elisa cantaba, bailaba y repiqueteaba las castañuelas".

La trama de Deste agua no beberé de Andrés de Claramonte, se refiere a Pedro I el Cruel o el Justiciero, citado en los primeros romanceros, en los poetas y dramaturgos del Siglo de Oro e incluso entre los romanticos (vease la obra Blanca de Borbon, de Jose de Espronceda).Pedro el Cruel repudio a su legitima esposa, doña Blanca de Borbon, de la dinastia Valois, tras conocer que no recibiria la dote pactada. Mas tarde la encerro en un castillo hasta la muerte de esta. Mientras el disfrutaba de su amante predilecta, doña Maria de Padilla.Su reinado fue interrumpido por su medio hermano, el infante don Enrique de Trastamara

Esta antología de Teatro de Juan Valera reúne siete obras del famoso escritor y diplomático español Juan Valera. A continuación, se proporciona una breve descripción de las obras incluidas:"Amor puesto a prueba": esta obra trata sobre las complejidades y desafios que enfrenta el amor cuando es probado por circunstancias adversas. "Asclepigenia": inspirada en la antigua Grecia, esta obra tiene como protagonista a un personaje con el nombre de Asclepigenia, haciendo referencia a la mitologia griega. "Estragos de amor y celos": este drama explora las consecuencias destructivas del amor y los celos en las relaciones humanas. "Gopa": esta obra abarca una amplia gama de temas, desde la politica hasta el amor. "La venganza de Atahualpa": aqui se narra la historia de Atahualpa, el ultimo emperador Inca, y su venganza. "Lo mejor del tesoro": la obra explora el concepto de valor y como las personas determinan que es verdaderamente valioso en sus vidas. "Los telefonemas de Manolita": aborda las comunicaciones y los malentendidos en la era moderna, utilizando el telefono como metafora.

Los mal casados de Valencia es una comedia de Guillén de Castro, publicada en Valencia en el año 1618.En esta obra un matrimonio, Álvaro e Hipólita, se aman y son felices. Pero una pareja amiga, Valerian y Eugenia quieren establecer vinculos sentimentales con el matrimonio: Valerian con Hipolita y Eugenia con don Alvaro, y aqui se inicia el embrollo de la trama.Tanto Valerian como Eugenia no son correspondidos. Elvira, un quinto personaje aparece en la trama. Esta enamorada de don Alvaro y se disfraza de paje para no levantar sospechas, adoptando el nombre de Antonio. A traves de este juego lleno de enredos las verdades sobre los personajes y sus amores salen a la luz. En Los mal casados de Valencia lo que iba a ser un pasatiempo divertido, acaba con lamentos.

En El capitán Montoya de José Zorrilla el capitán cree asistir a su propio funeral (Aquél es su mismo entierro, / su mismo semblante aquél; / no puede quedarle duda, / su mismo cadáver es.), pero luego despierta y el mozo Gines le dice que debe de haberlo soñado, pues el lo ha encontrado tendido en la iglesia sin conocimiento. Al final, Gines tiene una revelacion propia de la literatura gotica.

El año de Spitzberg de Pedro Antonio de Alarcón es una excepcional historia de horror y muerte que transcurre en parajes helados de Noruega. Es una novela que narra de forma agónica lo que supone estar solo durante un año en un lugar desierto como castigo por un crimen cometido.Spitzberg es el nombre de una isla en la que ningun ser humano sobrevive. El protagonista, condenado a muerte y abandonado alli, debe pagar por el delito de que se le acusa. Su experiencia se narra en primera persona. Asi se refleja la angustia existencial y el profundo amor a la vida que lo enfrenta con una terrible e inhospita naturaleza.

La trama de El conde Alarcos tiene su origen en un romance anónimo. Existen numerosas versiones de la obra y entre ellas destacan las de Guillén de Castro, Lope de Vega, Mira de Amescua y José Jacinto Milanes. Lope titulo su obra La fuerza lastimosa, y situo la accion en Irlanda dando a su conde otro apellido. Mira de Amescua situa el argumento en la corte francesa. Y Milanes escoge el siglo XII para su version de la obra.

Los intereses creados es una de las obras teatrales más conocidas de Jacinto Benavente. Tiene el subtítulo de «comedia de polichinelas en dos actos, tres cuadros y un prólogo». Se estrenó el 9 de dic

Los amantes de Teruel narra una historia ocurrida en dicha ciudad. En Teruel suenan campanas de boda mientras llega a la villa Diego de Marcilla que regresa rico y famoso tras tomar parte en múltiples batallas en España. Diego esta enamorado desde niño de Isabel de Segura. Pero ella es de una familia importante, y el es segundo hijo de otra mas modesta. Sin embargo, el padre de Isabel accede a darle cinco años para enriquecerse, tras los cuales podra desposar a Isabel. Al llegar descubre que Isabel de Segura acaba de casarse. Le pide un beso pero ella se niega porque ahora pertenece a otro hombre. Diego no resiste la negativa y muere en el acto. Al dia siguiente, en los funerales, aparece Isabel de Segura. Se acerca a su amado para darle el beso que le nego en vida, y tras ello muere. La tradicion asegura que Los amantes de Teruel murieron de amor, por eso fueron enterrados juntos, y juntos han permanecido hasta hoy en esta obra de Juan Eugenio Hartzenbusch.

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Arlequín— Soy “Arlequín” uno de los personajes clásicos de la comedia del arte. Les contaré que desde el siglo XVI vivimos en los escenarios de todo el mundo. Que soy de origen italiano, ¡Mamma mía,

“La Gridonia” es la única pieza dramática que conocemos de Paravicinio y está inspirada en el “Primaleón” o “Libro segundo del Palmerín” (1512). La invención de Paravicino, derivada de las comedias “

Tras la obligada pausa de la guerra, que interrumpió la publicación de las diversas colecciones teatrales que aún veían la luz en 1936, en los primeros años de la posguerra se reanuda con gran pujanza la publicacion de comedias. De las colecciones anteriores a la guerra solo sobrevivio, aunque con algunos cambios, "Teatro selecto", y desaparecieron "Teatro frivolo" y "La Farsa". En cambio nacieron, entre otras, "Talia", "La Escena", "Biblioteca Teatral", "La Farandula", "Las Mascaras", "Proscenio", "Exito y Teatro", que es la que mas numeros publico.