eBooks de Teatro contemporáneo español del XIX al XXI, página 36 de 265

"La Mojigata" de Leandro Fernández de Moratín es una obra que se inscribe en el contexto del neoclasicismo español, donde se busca la combinación de la razón y la crítica social. Esta comedia revela las hipocresias de la sociedad del siglo XVIII a traves del retrato de una mujer aparentemente virtuosa que, en realidad, es la encarnacion de la doble moral. El estilo literario de Moratin se caracteriza por su aguda observacion de la conducta humana, con un uso del dialogo ingenioso y un ritmo agil que mantiene al lector interesado, ademas de una estructura que recuerda las tradiciones teatrales de Moliere. Moratin emplea un tono critico, a la vez que sutil, hacia el fanatismo religioso y la moral estricta de su epoca. Leandro Fernandez de Moratin, figura clave del teatro español y tambien influenciado por las corrientes ilustradas, fue un defensor de la razon y la tolerancia en un periodo donde las reglas morales eran ferreas. Su evolucion como autor se debe, en parte, a su propia formacion y a los viajes que realizo a Francia, donde conocio el teatro y la filosofia de la Ilustracion. Estas experiencias nutrieron su escritura, permitiendole cuestionar las normas sociales y explorara los conflictos entre el deseo y las expectativas sociales. Recomiendo encarecidamente "La Mojigata" a todos aquellos interesados en la literatura que reflexiona sobre las costumbres sociales y la moral, asi como a quienes disfrutan de un teatro inteligente y provocador. La obra no solo entretiene, sino que tambien invita a la reflexion sobre la moralidad y el papel de la mujer en la sociedad, siendo un espejo de las contradicciones que persisten hasta hoy.

El libro "Los Burgraves" de Victor Hugo, escrito en 1843, es una obra de teatro que envuelve al lector en una compleja trama de intriga y conflictos familiares. Presentando un estilo literario caracterizado por el uso de un lenguaje poetico y grandilocuente, Hugo ancla su narrativa en un contexto historico de cambio y agitacion social en Francia, lo que añade profundidad a las relaciones entre los personajes. Con elementos de humor y una critica a las estructuras de poder, la obra explora la lucha entre los valores aristocraticos y las nuevas ideas emergentes del siglo XIX, lo que la convierte en un reflejo de la evolucion de la sociedad francesa. Victor Hugo, escritor, poeta y dramaturgo emblematico del Romanticismo, fue una figura crucial en la literatura francesa. Su vida estuvo marcada por su compromiso social y politico, asi como por su interes en los derechos humanos, que se manifiestan en sus obras. Es posible que "Los Burgraves" haya surgido de sus observaciones sobre los conflictos de clase y su deseo de representar la lucha de los oprimidos, destacando su empatia por los marginados en la sociedad. Recomiendo encarecidamente "Los Burgraves" a aquellos interesados en la literatura que refleje la tension entre el pasado y el futuro, y que aborde temas universales como el amor, la justicia y la ambicion. Esta obra no solo proporciona una experiencia literaria rica y variada, sino que tambien invita a la reflexion sobre el impacto de la historia en las vidas personales y familiares.

"El Maleficio de la Mariposa", escrita por Federico García Lorca en 1933, es una obra teatral que se adentra en la dualidad del amor y la muerte, presentando un universo simbólico repleto de elementos de la naturaleza y la cultura popular andaluza. El estilo lirico y poetico de Lorca se manifiesta a traves de dialogos cargados de metaforas y un ritmo musical caracteristico, lo que convierte a la obra en un canto tragico que dialoga con el simbolismo europeo de su tiempo. Contextualmente, esta pieza se situa en una epoca de efervescencia creativa en España, donde el vanguardismo literario y artistico comenzaba a forjar nuevas realidades, desafiando las normas establecidas. Federico Garcia Lorca, uno de los mas destacados exponentes de la literatura española del siglo XX, canalizo sus experiencias de vida en su obra. Criado en Granada, un entorno impregnado de cultura y folclore, Lorca absorbio la esencia de su tierra, lo que se refleja en su creacion literaria. Su interes por las tradiciones populares y sus preocupaciones por la actualidad social y politica de España alimentaron sus escritos, convirtiendolo en un icono de la Generacion del 27. Recomiendo encarecidamente "El Maleficio de la Mariposa" no solo por su valor estetico, sino tambien por su profundidad emocional y tematica. La obra no solamente es una representacion del dolor y la tragedia humanos, sino que tambien invita al lector a reflexionar sobre la naturaleza del amor y el sacrificio. Es un texto esencial para aquellos interesados en la literatura española y en la exploracion de los elementos humanos a traves de una lente poetica.

"Los Favores del Mundo" de Juan Ruíz de Alarcón es una obra teatral que se enmarca en el Siglo de Oro español, caracterizada por su aguda crítica social y un profundo entendimiento de la psicología humana. La obra narra la historia de amor y desamor, destacando las precariedades que enfrenta el ser humano en su busqueda de afecto y reconocimiento. El estilo literario de Alarcon es notablemente ingenioso y satirico, con dialogos agiles que reflejan la inteligencia y la agudeza de los personajes, a menudo enredados en situaciones comicas que revelan la hipocresia de la sociedad de su tiempo. Juan Ruiz de Alarcon nacio en Mexico en 1580, y su experiencia en un contexto colonial contribuyo a su vision critica sobre las relaciones sociales y los valores de la epoca. Estudio en España y se relaciono con otras figuras literarias, lo que sin duda enriquecio su perspectiva. Su formacion y vivencias le llevaron a explorar temas como la identidad, la moral y el sufrimiento humano, elementos que se reflejan claramente en "Los Favores del Mundo". Recomiendo encarecidamente "Los Favores del Mundo" a los lectores que deseen sumergirse en la aguda critica social de Alarcon, asi como a aquellos apasionados del teatro clasico. La obra no solo ofrece entretenimiento a traves de su humor y enredos, sino que tambien invita a una profunda reflexion sobre la naturaleza humana y sus complejas interacciones.

El Refugio, obra de Pedro Muñoz Seca, se presenta como una sátira social y un alegato sobre la naturaleza humana. A través de un ingenioso juego de diálogos y situaciones, el autor examina las contradicciones de la sociedad española de su tiempo, abordando temas como la hipocresia y el miedo a lo desconocido. Seca utiliza un estilo literario cargado de humor y critica, que se entrelazan con un trasfondo de realismo que permite al lector reflexionar sobre los problemas universales del individuo frente a una realidad opresiva, lo que situa a la obra como una pieza significativa dentro del contexto de la literatura española del siglo XX. Pedro Muñoz Seca, destacado dramaturgo y escritor, fue una figura clave en el teatro español, combinando elementos de la comedia y el drama. Su experiencia personal, asi como su compromiso con la critica social, influyeron en su escritura. La trayectoria de Seca se vio marcada por el deseo de desafiar y transformar la percepcion que la sociedad tenia de si misma, lo que se traduce en la profundidad y el ingenio de El Refugio. Recomiendo encarecidamente El Refugio a los lectores interesados en la evolucion del teatro y la literatura española, asi como a aquellos que buscan una lectura que propicie la reflexion y el analisis critico. La obra de Seca invita a cuestionar nuestro entorno y, al mismo tiempo, ofrece un deleite estetico que resuena aun en la actualidad.

"El Cerco de Numancia", una de las obras más representativas de Miguel de Cervantes Saavedra, es un drama en verso que explora la resistencia y el heroísmo de los numantinos frente al asedio romano. El estilo literario de Cervantes se caracteriza por una rica expresion poetica y un profundo interes en la psicologia de sus personajes, convirtiendo la obra en una reflexion sobre la libertad y la dignidad humana. Contextualmente, esta obra se situa en el Renacimiento español, una epoca signada por el florecimiento de la literatura y el arte, pero tambien por la confrontacion de los valores clasicos con el emergente espiritu individualista. La obra refleja la influencia del teatro clasico, incorporando elementos de tragedia que subrayan la lucha del pueblo español por su identidad y resistencia ante la opresion. Miguel de Cervantes, conocido principalmente por su novela "Don Quijote de la Mancha", vivio en una epoca de grandes turbulencias politicas y sociales. Su propia experiencia con la guerra y la cautividad le permitio comprender el valor del sacrificio y la tenacidad, aspectos que son palpables en "El Cerco de Numancia". Este drama tambien puede ser visto como una respuesta a los acontecimientos historicos de su tiempo, en particular a las luchas de España en el contexto de la expansion del imperio romano y su consiguiente perdida de autonomia. Recomiendo sin reservas "El Cerco de Numancia" a aquellos que desean adentrarse en la riqueza de la literatura española del Siglo de Oro. Esta obra no solo ofrece un poderoso relato sobre la resistencia, sino que tambien permite al lector reflexionar sobre cuestiones universales como la lucha por la libertad y la identidad. La profundidad tematica y la belleza de su lenguaje hacen de este texto una lectura indispensable para cualquier amante de la literatura y la historia.

El autor presenta una comedia didáctica que ofrece una perspicaz mirada sobre los consumidores de cigarrillos, con el objetivo de concienciar sobre los peligros del tabaco. A través de un sólido hilo conductor, se exploran diversas situaciones, desde lo dramatico hasta lo comico y tierno, sin emitir juicios, condenas o censuras, sino reflejando actitudes reconocibles en multiples personajes en sus contextos familiares y sociales.

En este libro exponemos una investigación a propósito de A Letter to a Young Poet, ensayo escrito por Virginia Woolf y publicado por Thee Hogarth Press en 1932, así como de sus traducciones al castellano. El objetivo principal de la investigacion es proponer una retraduccion comentada y anotada, de A Letter to a Young Poet, de donde se deriva la necesidad de indagar sobre el lugar de este ensayo en la obra de Woolf y el contexto en que fue escrito; de caracterizar el genero del ensayo epistolar; de discutir las traducciones actuales al castellano; de discurrir sobre la pertinencia, las motivaciones y el proceso de la retraduccion, y de reflexionar sobre las necesidades propias de este genero en el ambito de la traduccion. Esperamos con esta publicacion realizar un aporte interdisciplinar a los estudios de la traduccion y a los estudios literarios.

"Fausto: Primera parte" es una obra maestra del dramaturgo y poeta alemán Johann Wolfgang von Goethe, considerada un hito en la literatura occidental. El libro narra la historia de Heinrich Fausto, un erudito insatisfecho que, tras un pacto con Mephistofeles, busca la satisfaccion plena y el conocimiento absoluto. La obra se caracteriza por su estilo poetico y dramatico, entrelazando elementos de la filosofia, la ciencia y la teologia. La narrativa refleja el contexto del Sturm und Drang, un movimiento que abogaba por la libertad individual y la expresion emocional, lo que ofrece al lector una profunda reflexion sobre la lucha del ser humano entre el bien y el mal, lo terrenal y lo espiritual. Johann Wolfgang von Goethe, figura prominente del Romanticismo y un polifacetico genio aleman, fue influenciado por su vasta educacion y sus propias inquietudes existenciales. Su interes por la alquimia, la filosofia y la literatura clasica se materializa en "Fausto", donde sus experiencias personales de busqueda y frustracion se entrelazan con la rica tradicion cultural de su epoca. Goethe tambien exploro temas de amor, ambicion y redencion, lo que ayuda a profundizar la complejidad del personaje de Fausto. Recomiendo encarecidamente "Fausto: Primera parte" a cualquier lector que desee adentrarse en la exploracion de la condicion humana y las eternas preguntas sobre el sentido de la vida. La magnitud de la obra y su relevancia a lo largo de los siglos no solo ofrecen un deleite literario, sino tambien un analisis profundo de la etica y la existencia, invitando a reflexionar sobre los limites del conocimiento y los deseos del alma.

Luces de Bohemia: Esperpento es una obra emblemática de Ramón del Valle-Inclán, publicada en 1920, que constituye un incisivo retrato de la sociedad española de principios del siglo XX. A través del esperpento, un estilo literario que deforma la realidad y permite una critica profunda y simbolica, Valle-Inclan disecciona las hipocresias, la corrupcion y la decadencia de la cultura española. Los personajes el ciego Max Estrella y sus acompañantes se convierten en elementos tragicos y comicos, representando la lucha por la dignidad en un mundo grotesco donde los valores morales parecen estar invertidos. Este contexto literario, caracterizado por movimientos como el Modernismo y la Generacion del 98, posiciona la obra como un hito en la dramaturgia y la narrativa española. Ramon del Valle-Inclan, figura central del panorama literario español, fue un autor polifacetico cuyo trabajo se vio influenciado por sus experiencias personales y su compromiso con la realidad social del momento. Su busqueda de una identidad literaria que fusionara la tradicion española con las vanguardias europeas llevo a Valle-Inclan a experimentar con diversos generos y estilos, siendo el esperpento uno de sus legados mas significativos. La experiencia directa de la pobreza, la guerra y la lucha politica tambien permeo su obra, esculpiendo su vision critica. Recomiendo encarecidamente Luces de Bohemia a aquellos interesados en comprender la complejidad de la sociedad española y sus disfunciones a traves de un enfoque innovador. Este texto no solo es esencial para los estudiosos de la literatura, sino que tambien brinda una reflexion profunda sobre la condicion humana, el arte y la desesperanza, convirtiendolo en una lectura imprescindible dentro del canon literario.

El presente libro no tiene pretensiones de historia de la literatura, en el sentido de que no aborda todas y cada una de las obras de un canon dado; y no se agota tampoco en las posibilidades de un genero. Como hemos dicho ya, pretendemos bosquejar un fresco y aportar a los estudios de literatura colombiana con base en unas cuantas obras elegidas estrategicamente.Esta configurado en dos partes tacitas: inicialmente unos estudios centrados en la Conquista y la Colonia colombianas, y una segunda parte a literatura de los siglos XX y XXI.Esta obra busca ser un aporte mas al campo de los estudios de literatura colombiana, en ningun caso el estudio ultimo, la verdadera historia de la literatura colombiana. De esta manera quisieramos que se leyeran los presentes estudios. Tal es el objetivo de nuestra propuesta critica.

«El centinela muerto» es una comedia en tres actos de José Pedro Bellán. Es la noche de carnaval y las hijas de Andrés convencen a su madre Catalina para que las deje divertirse, a pesar de que su pa

Doroteo trabaja en la tienda de sus tíos, que lo desprecian. Es un secreto a voces que él y su prima Adelaida, ambos de veinte años, se encuentran en una especie de noviazgo. Sin embargo, los padres quieren que ella se case con un vizconde de ojos grises.Entre los contratiempos de esas relaciones, algunos pasos de comedia en el negocio y la preparacion de una fiesta importante transcurre "La enredadera".

El covid tomó a todos por sorpresa. También a los artistas. A la espera de una cura, Hebert Poll Gutiérrez se ve "forzado a comunicarse con el mejor amigo/enemigo de un artista: el público"."Si creen que estas pequeñas obras de teatro, experiencias o locuras post cuarentena, son una estrategia fallida para hacerles perder su tiempo y no denuncia algunos de los males que ha ocasionado el Coronavirus, por favor ¡Quitense el nasobuco y hablen!"

La viuda blanca y negra, novela escrita por Ramón Gómez de la Serna, se publicó en 1921. La adaptación teatral que el lector/lectora tiene en sus manos ha resultado en una transformación del texto original, orientada a una dramatica realidad social de nuestro siglo: el maltrato familiar. Cristina, una mujer de mediana edad, nos muestra en su relacion amorosa con Rodrigo como las vejaciones del pasado y la incomprension de quienes la rodean le han obligado a tomar drasticas decisiones para no sucumbir en el abismo de la autodestruccion y la indiferencia por la vida.

«El rosal de las ruinas» (1916) es una obra de teatro de Belisario Roldán, poema dramático en verso y en tres actos, titulados «El crimen de Leonor», «La canción del moribundo» y «Las rosas de la mue

Microteatro reúne nueve obras teatrales escritas por el docente y dramaturgo Fernando Zabala. Tres de las obras que recopila este volumen han sido estrenadas por el propio autor bajo el título Dispositivo B. Las piezas que formaron parte de ese ciclo fueron Sisifo y despues, Sonata de medio cuerpo y Resplandor. Las seis obras restantes que integran este tomo son ineditas y aun no han sido montadas ni estrenadas.En estas nueve obras de bolsillo, hay un mundillo onirico que me venia obsesionando y dando vuelta desde hace tiempo. Las nueve obras fueron concebidas en tiempos pandemicos y fue imposible que no se colara ese universo mio mas abstracto e introspectivo, apunta el autor.

Fábula de Polifemo y Galatea es un poema mitológico del autor Luis de Góngora. Adscrito al barroco, narra la historia mitológica de Polifemo, hijo de Poseidón, que Ovidio recogió en La metamorfosis.

Sabes que estás ante una magnífica comedia de enredos amorosos cuando la firma el fénix de los ingenios, el ilustre Lope de Vega.«El acero de Madrid» cuenta la historia de Lisardo y Belisa, dos jóven

El tío Juan es el libreto que Fernández Shaw escribió para una "zarzuela dramática" con música de Chapí y Morera.Las mujeres y hombres de un pueblo costero esperan el regreso a la costa de los marinos. Hablan de otro personaje que vive alli desde hace mucho, el tio Juan, excelente marinero, solitario, sumamente reservado, que con los años cosecho simpatizantes y detractores. Estos ultimos suponen que guarda un gran secreto. La llegada de una pareja de jovenes rescatados en altamar puede dar una respuesta al misterio.