eBooks de Teatro contemporáneo español del XIX al XXI, página 4 de 294

Cancionera es un poema dramático que narra los romances del enamoradizo Mariano. Con un lenguaje vivo, directo y gracioso condensa la poesía popular andaluza; pasiones, color, amor maternal, piedad, desventura y sentimiento, incluyendo ocurrencias, personajes, costumbres, dichos y coplas. Sabe y huele a Andalucia.

Comedia en tres actos. Don Juan, encantador y enamoradizo abogado de Madrid, se lleva bien con todas sus ex y ayuda a todo el que puede. Su amigo Valentín ha de emigrar a Buenos Aires y solicita a don Juan que acoja a su hija poco agraciada durante su ausencia. La llegada de la joven altera la vida de la casa.

Prepárate para cruzar el puente entre lo visible y lo eterno. En esta inmersión reveladora, Amesha Spentas, Yazatas y Zaratustra guía al lector a través del panteón espiritual del Zoroastrismo como quien camina por un tapiz sagrado de luz y sombra. Escrito con la urgencia de quien sabe que el caos nunca toma vacaciones, el libro rescata el legado de Zaratustra el profeta que se atrevio a declarar que la etica precede al dogma y lo reconecta con los dilemas morales de nuestro tiempo. Mas que una exposicion religiosa, esta obra es un mapa de la conciencia despierta: una invitacion a la lucha silenciosa entre orden y destruccion, libre albedrio y manipulacion, verdad y... ese impulso de deslizar el feed en vez de confrontar el alma propia. Los Amesha Spentas y Yazatas no se presentan como personajes mitologicos, sino como arquetipos vivos, que laten en las decisiones humanas mas triviales y mas cruciales. Para quien siente que algo mas grande palpita detras de la realidad y sospecha que el fuego aun guarda secretos, este libro es una antorcha. Tomala con cuidado. Quema, pero ilumina.

En el pequeño pueblo de Guadalema, Don Adelardo Leal y su familia se quedan en la ruina por culpa de un socio y un negocio demasiado arriesgado. . . Emigran a América y regresan con cierto desahogo economico a Madrid, donde llevaran una vida feliz.

Divertida y simpática obra de teatro ambientada en un​ pequeño pueblo andaluz. Doña Sacramento Alcázar, marquesa de los Arrayanes, coincide con Don Eligio, administrador de sus propiedades, en que la

Muestra de casi veinticinco años de producción, este libro incluye once obras teatrales que lo mismo abordan temas de pareja, historias infantiles o parábolas políticas que la vida de los dentistas o el judaismo perseguido por la Inquisicion en Mexico. Cada una de ellas, escrita con gran sentido del humor y gusto por el habla cotidiana, esta animada por un fino mecanismo dramatico lleno de recursos y sorpresas, que ha sabido reunir el aplauso del publico y el de la critica.

Como lo ha señalado repetidamente la crítica, esta comedia trata acerca de la fuerza transformadora que tiene el amor en la vida humana. Esto se inscribe dentro de la visión neoplatónica que concibe que el amor es el principio que anima el universo entero y establece un vinculo que crea la armonia entre todas las cosas. Se pone en escena el poder que tiene tal sentimiento para cambiar al ser humano y ayudarlo a mejorar. Paralelamente, al tiempo que el amor eleva el espiritu y lleva a la contemplacion de la belleza divina a partir de la belleza humana, tambien es cierto que no se puede prescindir de la sensualidad.

En estas páginas se reúnen tres breves obras de teatro: Guardadme las espaldas, El convidado y El dragoncillo, entremeses con los que Calderón demuestra la plenitud del barroco alcanzada por su obra en el siglo XVII, y su universalidad atemporal que no ha perdido un apice de vigencia. En este volumen el ingenio y el sentido comun se enredan con dimes y diretes, enigmas y conjeturas, empeños y secretos de la gran comedia humana que representamos todos dia con dia.

Planteadas originalmente como un ejercicio relacionado con el magisterio del arte dramático, las "obras en un acto" de Emilio Carballido se han ido acumulando con el paso de los años hasta integrar 52. "Esta coleccion de textos dramaticos - dijo el autor - ha sido motivada por dos antiguos propositos diversos. Uno, muy modesto, ofrecer a los estudiantes de actuacion algun material para sus examenes. El otro, desmesurado: hacer un collage dramatico, un caleidoscopio de pequeñas acciones a fin de retratar la vision muy personal que el autor tiene de su Distrito Federal, de su ciudad de Mexico, una ciudad que crece y se transforma y evoluciona como un ser vivo." Entremeses de cultura urbana, estos ejercicios de presteza y punteria conforman ya una de las mas amplias, vitales e intensas colecciones de postales literarias sobre la ciudad de Mexico de fin del siglo XX.

Este primer volumen reúne 12 piezas teatrales de Vicente Leñero, desde Pueblo rechazado hasta ¡Pelearán diez rounds!, una antología que abarca los primeros 17 años de creación de este autor en el género de la dramaturgia y forman un compendio de innegable y fecundo talento literario. Con impecable maestria formal, el autor logra perfilar el caracter humano y multifacetico de una sociedad compleja a traves de la cronica de su presente y la inquisicion de su pasado. Su obra presenta una semblanza dramatica de una comunidad en contradiccion constante y da pie a la reflexion sobre temas centrales como la libertad, la rebeldia, el poder y la imaginacion.

EDICIÓN REVISADA Y ACTUALIZADAEs la larga trayectoria literaria en la que se basa esta obra, donde se relata la historia legendaria de los amores del rey castellano Alfonso VIII, casado con Leonor de Inglaterra, con una hermosa judia de Toledo llamada Raquel. En ella delega el monarca el gobierno de sus reinos, y Raquel se vera inmersa en una trama politico (y amorosa) que plantea muchos de los problemas de la epoca. Mal aconsejada por Ruben, el desgobierno y los desmanes daran lugar a una rebelion popular a favor del rey y en contra de la judia. Al fin, la razon triunfa y se impone al sentimiento: Alfonso rey vence al Alfonso hombre, que sufre por la perdida de la mujer a la que ama...Estrenada en Madrid en 1778, en pleno auge de la tragedia neoclaisca, cada una de las jornadas de Raquel ha sido concebida como una autentica minicomedia; gracias a la brillante y peculiar forma de asumir la preceptiva, renovandola, y a la concepcion de sus personajes, supuso la consolidacion del genero y es, sin lugar a dudas, la obra cumbre del teatro dieciochesco españolVicente Garcia de la Huerta fue uno de los escritores mas interesantes y casi nos atrevemos a decir mas conmovedores del siglo XVIII por la entereza y el teson con que defendio un ideal decadente contra los nuevos valores ideologicos -y esteticos- suscitados por una sociedad en transformacion y dirigida por un gobierno absolutista.

Un actor en plena crisis existencial encuentra un mito sobre el origen del teatro. Sin saberlo, se zambullirá en un juego de espejos, rostros y máscaras en el que intentará encontrar respuestas al enigma de la identidad. ¿Y si el mito primigenio fuera uno mismo? Al estilo de los autores del Siglo de Oro, Pablo Macho Otero explora a traves de personajes mitologicos la epopeya de enfrentarse a los misterios del yo. Ante el auge de la identidad individual y la autoficcion, el autor propone una ficcion verdadera y no ahonda en las etiquetas que nos distinguen, sino en lo que nos asemeja.

Ocho obras de teatro breve que bien pueden ser consideradas relatos teatralizados o, incluso, relatos per se, con una única misión: impactar emocionalmente al lector y hacer que forme parte intrínseca de la historia. Todas regaladas, es decir, que, una vez comprado el libro, cualquiera puede representarlas, con o sin modificaciones, ya que estan libres de derechos de autor. Todas suyas para utilizarlas a su antojo. No es muy comun hoy en dia, ¿verdad?¿Y por que se regalan? Para crear conciencia de este nuevo teatro basado en la participacion del publico y la reflexion didactica posterior del lector como leitmotiv de cada obra. Estos escritos son el ejemplo de como un relato ludico y entretenido puede provocar tantas sensaciones y pensamientos en quienes los leen o los ven representados. Algo debe cambiar en ellos despues de cada guion. Esta es la fijacion y el fin con el cual se crearon.En mi opinion, tenemos que salir de circulos elitistas y de un publico exclusivo para expandirnos a todo tipo de personas. Ofrecer obras cortas, precisas y directas al grano, mucho mas afines a un publico que no busca espectaculos de mas de una hora, en un mundo fugaz y efimero donde todo se consume rapidamente. Ademas, si seguimos dando mas importancia al como se cuenta la historia a nivel estetico e ignoramos que cuenta la historia y cual es la participacion del publico ¿como creen que nos acercaremos a un publico actual, acostumbrado al cine americano y a los videos virales de las redes?O cambia esta tendencia o estamos abocados a desaparecer. Cada vez soy mas critico con la forma de hacer teatro habitual, donde todo se le da masticado al espectador, representando historias sin relevancia alguna y que nada tienen que ver con la vida del observador, quien es un mero consumidor pasivo de un largo guion vacio.Si quieren darle mas importancia al contenido que al contenedor, si buscan nuevas impresiones, si quieren ser parte de un relato, si estan dispuestos a reflexionar despues de cada obra y si estan preparados para este cambio LES RETO A LEER ESTE LIBRO.

Basada en la vida de los santos Cipriano y Justina, mártires de Antioquía hacia el siglo III. En Roma comienzan a surgir las primeras comunidades cristianas y Cipriano, estudioso, descubre en la Historia natural de Plinio (II, V) una definicion del Dios unico. Por otro lado, ama a Justina, una cristiana que rechaza a todos sus pretendientes, incluyendo a Cipriano. Este, enamorado, vende su alma al Demonio para conseguir su amor. Cipriano, ya convertido en magico (mago) tras un año de estudio con el diablo, conjura a Justina, mientras el Demonio intenta que vaya al encuentro de Cipriano sin conseguirlo, puesto que a esta la ampara una fuerza superior a la del angel caido, la de Dios. En lugar de enviar a Justina en persona, el diablo se tiene que contentar con un fantasma con la apariencia de Justina, que acude al encuentro amoroso. Cuando Cipriano la tiene en sus brazos, la figura de Justina es solo un esqueleto que desaparece. Cipriano comprende la verdad de lo que leyo en Plinio y, gracias a la firmeza cristiana de Justina, acaba convirtiendose a la nueva fe. Finalmente ambos mueren martires.

Teatro de andar por casa é un libro que trata as diferentes vicisitudes o longo da vida dende os nenos de corta idade, pasando polos na idade adulta, ata chegar a una ideade con moitas experiencias acumuladas, que se entremezclan coas vivencias que comparten entre todalas idades.E a vida en clave de realismo puro, con humor e conclue cunha moralexa implicita sen ter que nomeala.Hai tres obras en castelan ao final, con humor, realismo e divertimento, implicito no teatro mesmo.

Todos los libros de la serie Mundo Cão recopilados en un solo número. La obra aborda hechos ocurridos con una persona sencilla, de clase media y presenta sus recorridos durante la infancia, preadoles

La vida es sueño, obra de teatro barroco estrenada en 1635, gira en torno al príncipe Segismundo, prisionero en una torre por orden del rey, lo que le lleva a plantearse el sentido de la vida, la predestinacion o el libre albedrio. El tema central es la libertad del ser humano para vivir su vida, sin dejarse llevar por un supuesto destino.

La obra recrea la historia real del infante Fernando de Portugal, quien en el siglo XV se aventuró en campañas en territorio marroquí en nombre de la Corona portuguesa. En batalla contra el rey de Fez, los hombres de Fernando toman prisionero al general Muley Hasan, de quien esta secretamente enamorada Fenix, la hija del monarca. Movido por un sentimiento de piedad, el portugues libera a Muley. Posteriormente el propio Fernando cae prisionero del rey marroqui, que pretende intercambiarlo por la ciudad de Ceuta, en manos portuguesas. Pese a que en Lisboa aceptan la propuesta, Fernando se niega al trato porque supondria perder almas para la fe verdadera. Finalmente muere en cautiverio, presa del hambre, la tortura y todo tipo de privaciones y miserias, pese la victoria final de las tropas lusas, transformandose en martir.

Una obra que, a través de un ambicioso juego formal de planos de realidad, transita por la oscuridad individual y de una comunidad y por su necesidad de construir monstruos.Una madrugada, aparentemente como tantas otras, Santi y Berta, incapaces de conciliar el sueño, se desvelan y mantienen una larga conversacion. Alguna cosa les inquieta. Hace dias. Semanas. Quiza mucho mas tiempo. Un tiempo largo. Tiene que ver con el pasado, con quienes son hoy y con el pequeño pueblo que habitan. Tambien con la reaparicion en sus vidas de alguien que el pueblo bautizo como el Monstruo despues de su desaparicion hace casi dos decadas y de uno de los capitulos mas oscuros y turbios ocurridos en ese lugar.Una obra que, a traves dun ambicios joc formal de plans de realitat, transita per lobscuritat individual i duna comunitat i per la seva necessitat de construir monstres.Una matinada, aparentment com tantes altres, en Santi i la Berta, incapaços dagafar el son, es desvetllen i mantenen una llarga conversa. Alguna cosa els inquieta. Fa dies. Setmanes. Potser molt mes temps. Un temps llarg. Te a veure a veure amb el passat, amb qui son avui i amb el petit poble on viuen. Tambe amb la reaparicio a les seves vides dalgu que al poble van batejar com el Monstre despres de la seva desaparicio fa gairebe dues decades i dun dels capitols mes foscos i terbols ocorreguts en aquest lloc.

En este libro, desarrollé temáticas inspiradas en mi labor en la Facultad de Arquitectura y Urbanismo (FAU) y en la Facultad de Ciencias Económicas (FCE) de la Universidad Nacional de La Plata (UNLP), reinventando la experiencia. En cada obra de dramaturgia se describe el lugar, se integran simbolos que la acompañan y se presentan escenas en las que los personajes sostienen la trama, enriquecida con imagenes sensoriales que dan forma a cada acto. La musica, un elemento adicional, completa el relato.Las dos primeras obras se caracterizan por sensaciones sonoras y olfativas que complementan el ambiente con vibraciones, colores y perfumes. En cambio, las dos ultimas obras exploran el comportamiento de los copropietarios de un edificio, resaltando la falta de entendimiento en ciertos temas, ya sea por la desidia de algunos o por la imposicion de intereses personales sobre los demas. Aunque las reuniones de consorcio se ven frustradas, los dialogos en las unidades funcionales o en los pasillos revelan los intereses y divergencias que atraviesan los personajes del edificio Torche dOr, que se convierte asi en un reflejo de la sociedad en la que vivimos.