eBooks de Teatro contemporáneo español del XIX al XXI, página 5 de 294

El teatro es la forma de escritura que encumbró a Fosse como autor excepcional. Escribió más de treinta obras a ritmo vertiginoso y saltó a la fama en los escenarios de París y Berlín. Después de su gran obra narrativa "Septologia" volvio con "Viento Fuerte" en 2021 y en 2024, despues de recibir el Premio Nobel, se representa en los escenarios su nueva obra Einkvan. El teatro de Jon Fosse se lee como una obra narrativa o su obra narrativa se lee como teatro. Los dos generos se difuminan en la escritura del nobel. En este primer tomo de su obra teatral en español, Cristina Gomez Baggethun ha hecho una seleccion bajo supervision del propio autor. En "Soy el viento", el Uno y el Otro estan en una barca, en la inmensidad del mar. En el puente, los personajes comparten un aguardiente, beben en silencio y se preguntan sobre el sentido de la vida que navega sin rumbo fijo. "Viento Fuerte" gira alrededor de un extraño triangulo amoroso. El tiempo y el espacio se desintegran. En un apartamento del decimocuarto piso, el viento sopla y la ventana cae lentamente al vacio. Un poema sobre el amor y la soledad. "Viento fuerte" nos lleva a presencias mas alla de la realidad. En "Invierno", una mujer y un hombre se encuentran de vez en cuando en una ciudad a donde el hombre llega en un viaje de negocios. Una conexion temporal amenazada por un final abrupto o un trastorno radical. "Sueño de otoño" es una historia de amor y un drama familiar. En un momento aparentemente fortuito, un hombre y una mujer se conocen en un cementerio. Se conocieron en una vida pasada y tal vez sentian nostalgia el uno por el otro.

Un Pastor Mayor y un Pastor Menor, padre e hijo, atraviesan un país deshabitado y arrasado por la sequía con un rebaño de noventa ovejas y dos perros. El padre quiere llevar el ganado desde la sierra hacia los pastos de invierno, en el llano, y el hijo lo acompaña para sublimar la realidad de la experiencia trashumante en forma de egloga grecolatina o renacentista. Juntos siguen el curso del rio Tajo (o lo que queda de el) en una armonia precaria que se ira al traste con una confesion del Pastor Menor.

# "MARIANA PINEDA" de Federico García Lorca * PRÓLOGO * ESTAMPA PRIMERA / ESCENA I / ESCENA II / ESCENA III / ESCENA IV / ESCENA V / ESCENA VI / ESCENA VII / ESCENA VIII / ESCENA IX * ESTAMPA SEGUNDA / ESCENA I / ESCENA II / ESCENA III / ESCENA IV / ESCENA V / ESCENA VI / ESCENA VII / ESCENA VIII / ESCENA IX * ESTAMPA TERCERA / ESCENA I / ESCENA II / ESCENA III / ESCENA IV / ESCENA V / ESCENA VI / ESCENA VII / ESCENA VIII / ESCENA ULTIMA # EPILOGO I: Mariana Pineda (1927) de F. Garcia Lorca. Hipotesis de reconstruccion iconografica # EPILOGO II: El romancero en los primeros años del siglo XX: Mariana Pineda / El romancero en el siglo XX / El romancero en la produccion teatral de la Generacion del 27 / La tradicion de los romances de ciego en el siglo XX / La literatura de cordel y los romances de ciego en el teatro de Federico Garcia Lorca / La tradicion de los romances de ciego en Mariana Pineda / Conclusiones / Bibliografia # Nota filologica, Arianna Fiore # Nota historica German Rueda # ANEXO DE IMAGENES # EXPLICACION Y CREDITOS DE LAS IMAGENES

Relato 1 CUERNOS Manuel, joven, rico, casado con una hermosa mujer, es un tipo peculiar, sin preocupaciones hasta que un simple y bien intencionado consejo le convierte en un despiadado ser vengativo. Relato 2 LA EMISORA El exito acompaña a Raul en su carrera profesional, forjada dentro de los medios de comunicacion; ello impulsa a criminales estamentos a intentar liquidarle, lo que lleva a un explosivo y sorprendente final. Relato 3 EL MOTORISTA Un atropello. Un conductor a la fuga. Una madre primeriza que espera. Un multiple crimen en la urbanizacion. Todo ello, ¿tendra relacion? Relato 4 SABUESO RURAL Faustino Quijano, inspector de policia jubilado, ha resuelto el caso de la urbanizacion. Este exito le lleva a intentar resolver el quintuple asesinato cometido en el cortijo La Esperanza Relato 5 LE PETIT PARISIEN Blanca, una madura y hermosa mujer, antigua escort, ha sido toda su vida una hormiguita que ha ido forjando un suculento negocio con un unico fin, disfrutar en una isla paradisiaca de una dorada jubilacion, pero el destino jugueton quizas tenga otra idea... Relato 6 LA COLECCION Liborio Lafuente posee una particular coleccion, producto de la locura que le ha llevado de solitario escritor a convertirse en un lunatico justiciero. Relato 7 LOS SOBRES ¿Por que el asesino me envia los sobres a mi? Es la pregunta que atormenta a Manuel Vives, joven inspector de policia. Sobres, crimenes sin resolver... ¿Sera demasiado para que yo lo pueda resolver?, se pregunta al no disponer de ni una sola pista...

Tarde o temprano los antiguos poetas trágicos irrumpen en nuestras vidas y nos revelan lo cerca que se mantienen de nuestros sentimientos. Dos mil quinientos años después de su estreno, la compasión y el horror que produjo Euripides en aquellos primeros espectadores siguen provocandose en nosotros.Como en toda tragedia griega, en Medea existe una historia con la que el publico estaba familiarizado: la leyenda de los argonautas. Traicionada por Jason en Corinto, tras haberlo ayudado a obtener el vellocino de oro, Medea se enfrenta a un abismo emocional donde la venganza y la razon se entrelazan. La decision de matar a los propios hijos un nucleo conmocionante del texto de Euripides que no aparece en otras versiones del mito sigue resonando a traves de los siglos. Carla Maliandi, dramaturga y narradora argentina, presenta a Medea sin juicio moral, porque sabe, a fin de cuentas, y como queria J.R. Wilcock, que "describir a los hombres y mujeres es una manera de ejercer la compasion". ¿Cuanto valen la dignidad, el honor, la justicia? Para Medea tienen el precio mas alto: su razon misma. Ella no es solo una antigua leyenda occidental que muestra de lo que una mujer es capaz: es un reto acerca de cuanta verdad somos capaces de soportar. Esta edicion incorpora, ademas, un texto de Cesare Pavese donde escuchamos la voz ya vieja de Jason, acaso como balance o contrapunto, perdon o memoria de la mitica hechicera.

JOSI ALVARADOAdelas y Bernardas. Una carta dematricidioÉranse una vez tres hermanas de padre, chejovianas y desatadas,dispuestas a matar —real o simbólicamente— a susprogenitoras. Entre ecos lorquian

Las "Obras completas: Novelas, relatos cortos y dramas" de Antón Pávlovich Chéjov representan un compendio vital de la literatura rusa que abarca la complejidad del alma humana y la cotidianidad de la vida. En este acervo, Chejov emplea un estilo caracterizado por su sobriedad y precision, tejiendo narrativas que revelan la psicologia de sus personajes a traves de dialogos sutiles y descripciones vividas. Contextualmente, su obra surge en un periodo de transformacion social en Rusia, donde las tensiones entre lo rural y lo urbano, asi como la emergencia de nuevas clases sociales, se reflejan en sus relatos y dramas, invitando al lector a una profunda reflexion sobre la condicion humana y la fatalidad de la existencia. Chejov, medico de profesion y escritor por vocacion, abraza en sus escritos una perspectiva humanitaria que se nutre de sus experiencias en distintas facetas de la vida. Esta dualidad entre su practica medica y su pasion literaria se manifiesta en su notable capacidad para observar y entender el sufrimiento humano. Al abordar temas de amor, soledad y la lucha por la dignidad, Chejov ofrece un testimonio de la angustia y la belleza de la vida, estableciendo asi un legado que ha influenciado a generaciones de escritores. Recomiendo fervientemente las "Obras completas" de Chejov a cualquier amante de la literatura que busque una mirada profunda y honesta sobre la experiencia humana. Su capacidad para capturar la realidad mediante un enfoque casi clinico, pero a la vez conmovedor, convierte cada relato y drama en una experiencia reveladora. Asi, el lector no solo se adentra en el mundo de Chejov, sino que tambien se confronta con su propia humanidad.

Es posible que el grotesco criollo sea tan nuestro e importante como el tango. Y tal vez por eso mismo, Armando Discépolo sea tan fundamental como su hermano Enrique, el poeta, el autor de Cambalache. Por entonces, en las primeras decadas del siglo XX, la Argentina estaba haciendose menos en los salones patricios que en las cocinas y fraguas de los inmigrantes y como muestra esta obra, de los criados, de los sirvientes. Babilonia podria ser una version cimarrona de un policial ingles de J.B. Priestley o una pelicula de Ken Loach, por que no, solo que bajo la Cruz del Sur y con esa lengua unica y multiple que todavia es vanguardia. Pero todo esto lo lee y lo escribe y lo explica mucho mejor el dramaturgo Mauricio Kartun en su prologo. Llega aqui uno de esos cruces milagrosos que la literatura gestiona en secreto, y que esta coleccion busca provocar y revelar. Discepolo se encuentra con Kartun, el autor de Terrenal. Pequeño misterio acrata, quien lo elige entre sus lecturas fundadoras.

Después de que Lie ha discutido varias veces con Truth en las redes sociales, ella (The Lie) decide llevarla a los tribunales, alegando que fue víctima de delitos. en casa ! Basado en lo que pasó en

Siempre hay una búsqueda constante de nuevos conocimientos de las Sagradas Escrituras y de todo el proceso de progreso de la iglesia a lo largo de los siglos hasta llegar a nuestros días. Así, por el bien de quienes aman a Cristo y, en consecuencia, buscan conocer los hechos mas relevantes de la iglesia cristiana, decidimos publicar esta obra de mas de 500 paginas, que muestra la trayectoria del cristianismo desde la dominacion del el papado y la prohibicion de leer la Biblia en el periodo medieval y la consecucion de la libertad religiosa en el siglo XVI, dando como resultado el surgimiento del movimiento conocido como protestantismo que desafio el poder de Roma. Este periodo dio lugar a decenas de nuevos grupos cuya ideologia religiosa era controvertida para el objetivo principal de la Reforma Protestante y su influencia en la iglesia contemporanea. Ademas de esta rica informacion, el lector tambien tendra una vision amplia de la conducta de los cristianos modernos, de las denominaciones de esta era y de la forma caotica en la que la apostasia de los ultimos dias ha logrado desviar a muchos del camino de la salvacion. . Creemos que este trabajo es de vital importancia para ampliar tus conocimientos y una pieza clave para completar tu biblioteca.

El libro contiene siete obras de teatro de Eduardo Goldman y, además, letras de canciones del autor. Las obras son:El patio de mi vecino¡Un capo ese Stanislavski! ¡El bosque de los villanos!Una guitarra de contrabando Juegos La CucaLa ultima cita

El libro consta de tres obras de teatro atravesadas sobre todo por la problemática política.La primera obra, basada en hechos reales, narra los días del secuestro extorsivo, entre agosto y septiembre de 1991, del empresario argentino Mauricio Macri (años despues elegido presidente de la republica), que establecera un vinculo estrecho con uno de sus captores pertenecientes a las fuerzas de seguridad, en el marco que se denomina "sindrome de Estocolmo".Las conversaciones en esos largos dias pasaran por las relaciones familiares, literatura, futbol, politica, sexualidad, religion, negocios, etc.La segunda obra esta ambientada el dia 14 de junio de 1982, cuando un grupo heterogeneo de siete mujeres de distintas nacionalidad, edades, actividades, religiones, clases sociales e ideas politicas, aguardan ser atendidas en una Oficina de Recepcion de solicitudes de voluntarias para las islas Malvinas, que el ejercito argentino abrio en el centro de la ciudad de Cordoba. Alli interactuaran con un militar encargado de las inscripciones, coincidiendo con el drama del final de la guerra.La ultima obra trata sobre la entrevista ficcional, ambientada en Londres en visperas de la Navidad de 1984, mantenida entre la primera ministra del Reino Unido de la Gran Bretaña, Margaret Thatcher, y el cientifico argentino, nacionalizado britanico, CesarMilstein, en ocasion de haber obtenido este ultimo el premio Nobel de Medicina. La conversacion, pasara por distintos temas personales, familiares, profesionales, cientificos, politicos (con menciones sobre peronismo, nazismo, radicalismo, liberalismo, comunismo), ambientales y de las relaciones internacionales (Conflicto Este-Oeste, Guerra de las Malvinas).

Despierta enorme curiosidad la propuesta inicial de la autora: “(…) este libro os hablará de diferentes temas: la inmortalidad de los egipcios, la tragedia del Titanic y su historia. Os voy a develar

Con un prólogo de Ángel María Garibay, esta es la primera y única obra de teatro que ha escrito Miguel León-Portilla, inédita hasta ahora. Ahondando en la visión náhuatl del mundo, el investigador emerito de la UNAM y miembro de El Colegio Nacional nos lleva a imaginar como habrian concebido los antiguos mexicanos el drama existencial del hombre al tomar conciencia de su ser sin reposo, en un universo en que todo es fugaz.

La obra aborda dos temas de suma importancia para todos a escala universal: la fragilidad y la necesidad de cuidados de quienes se encuentran en el ocaso de la vida, y la interferencia de la humanidad con la inteligencia artificial y los robots.Verdaderamente manifiesta, llena de emocion y tension dramatica, la obra devuelve lo humanitario a su autentico territorio, la inteligencia artificial, la perra de la tecnologia domada, humanizada asimismo. Este drama se distingue por un poderoso conflicto con giros y sorpresas, por los fuertes personajes de la octogenaria Mia y los dos robots Rob Max y Rob Kai, por el entrelazamiento de elementos serios y comicos, por un dialogo chispeante y humoristico. Los lectores y el publico estan invitados a un debate abierto sobre los problemas que asolan la humanidad en todos sus aspectos.

Escrita a mediados de los cincuenta, la época más fructífera de Emilio Carballido, esta obra teatral relata la historia de una familia unida, a partir de la vida de dos de sus miembros: dos tías solteronas y la relacion que mantienen con uno de los jovenes del pueblo donde viven. Comedia de equivocos es, al mismo tiempo que entretenida, una protesta en contra del machismo, el provincianismo y las costumbres de la clase media mexicana. "El dramaturgo -decia el- debe descubrir los mecanismos sociales y las causas profundas, tanto psicologicas como los diversos determinantes que tiene el ser humano, y encontrar su sentido y relacion de los valores generales." Del tambien novelista, critico literario y cuentista, Sabina Berman escribio: "rara fue una obra suya que no tuviera exito y rara tambien una linea de texto suyo que no provocara precisamente lo que Carballido habia querido lograr en el espectador."

En ¿pasarás a despedirte? Belén Soto estudia el catálogo emocional alrededor de las relaciones, sus apariciones, desapariciones y resistencias sobre la fina línea de la vida. Las analiza, las disecciona, evalua sus causas y consecuencias y todo esto lo hace con un lenguaje en el que no faltan los registros de la ternura, el amor, el desamor, el desamparo, las amistades. La poesia de Belen Soto interroga la precariedad material y afectiva de una generacion que se enfrenta a un mundo caotico al tiempo que elabora teorias desde y sobre lo posible a partir de sus fortalezas. Los poemas de ¿pasaras a despedirte? se apoyan en el presente y se disparan hacia un futuro en el que no faltan las esperanzas, pero en el que tampoco se disipa la incertidumbre.

Justicia, Utopía y Militancia es una trilogía teatral que cuestiona la memoria histórica a través de una dramaturgia que cruza lo documental con la ficción. A través de las tres obras Yo maté a Pinochet, El pais sin duelo y el Hombre que devoraba a las palomas, Cristian Flores abre espacios de conciencia a traves de los cuales las palabras silenciosas tambien intentan ocupar un lugar.

No ha sido el teatro lo que convirtió a Mercè Rodoreda en la voz femenina más poderosa de la literatura catalana de todos los tiempos y, sin embargo, su delicadeza, su estilo sinuoso, su sensibilidad

Se llama Ternura y está cansada de definir las esquinas de su consentimiento. Lo sabemos por las cartas sin destinatario que escribe desde la soledad de su cama, y que ha decidido recitar en voz alta, ante un auditorio que unas veces la insulta y otras la abraza. Cercada, cada vez mas oprimida, Ternura se pregunta por la importancia de la cura a traves de la palabra, y por la erotica de quien aun sabiendose derrotada- opta por el camino de la reparacion. ¿Nos hace libres narrar el dolor propio? ¿Es licito sentir deseo ante la humillacion?Ternura y derrota es el primer acercamiento a la dramaturgia de Luna Miguel, estrenado a finales de 2021 dentro de la programacion de la Compañia Nacional de Teatro Clasico, e interpretado por ella. Escrito como una respuesta al dibujo de la feminidad en la Numancia de Miguel de Cervantes, aunque valiendose de las enseñanzas amorosas y belicas de Sarah Kane, Pier Paolo Pasolini o Simone Weil, este monologo puede leerse como una ficcion egoista sobre el poder, como una epistola florida al deseo, como un ensayito atormentado o como un largo poema -asi lo comprendemos, asi lo recibimos- en la busqueda incesante del amor.Una obra de horror sobre el amor (Margot Rot).Un espacio de coalicion entre corporalidades, entre deseos (Alicia Valdes).Una de las voces mas autenticas y comprometidas de su generacion (Laura Ferrero, ABC).Perturbadora, irreverente sensual e intuitiva hasta el tuetano (Lorena G. Maldonado, El Español).Una de las grandes cualidades de la escritura de Miguel: propone y nunca dicta sentencia. Sugiere (Maria Jesus Espinosa de los Monteros).Una de las herederas de Annie Ernaux en nuestro pais (Laura Barrachina, El Ojo Critico).