eBooks de Teatro contemporáneo hispanoamericano del XIX al XXI

La casa vacía es una obra que habla del duelo migratorio, que no solo sufren quienes se van, sino también quienes se quedan, especialmente los menores, las hijas e hijos a quienes cuidarán las abuelas.La autora narra las vivencias de tres mujeres de una misma familia. Dalia, la madre, esta en Cuba al cuidado de su nieta. Mariana, la hija mayor, vive desde hace veinte años en España. Yania, la hija menor, esta emprendiendo el camino desde Cuba hacia Estados Unidos. Tres mujeres que se comunican de manera constante ante la imposibilidad de estar juntas. Solo pueden encontrarse en los recuerdos, el unico espacio que les queda disponible para compartir como familia.

En el segundo volumen de Teatro completo de Vicente Leñero se reúnen 11 piezas teatrales, abarcando igual número de años de producción literaria, de 1986 a 1997. Los temas presentes en los escritos tratan la realidad y el devenir de una nacion generosa en historias que merecen ser contadas y recuperadas para evitar la desmemoria, y tocan concepciones como la libertad, el poder y la imaginacion. Incluye las obras ¿Te acuerdas de Rulfo, Juan Jose Arreola?; Señora; Jesucristo Gomez; Nadie sabe nada; El infierno; Hace ya tanto tiempo; La noche de Hernan Cortes; Todos somos Marcos; Los perdedores; Que pronto se hace tarde; y Don Juan en Chapultepec.

Luciano Miranda, un cacique que ha forjado su reputación a partir de la violencia y los excesos, ve tambalear su percepción de sí mismo cuando su primogénito regresa a confrontarlo. Otoniel, un chamán, vaticina que el encuentro de estos dos gallos salvajes terminara con el enfrentamiento de oscuros secretos que ponen en entredicho la nocion de hombria. Construida en dos actos, Los gallos salvajes desentraña la capacidad de amar cuando esta se moldea con prejuicios y con machismo, tambien como se construye una persona a la que se le ha enseñado que nacio para ser el mas chingon, a usar el miedo y la violencia para ganarse el respeto de los demas.

Si en el teatro (como en la poesía) la voz es fundamental, Fabián Casas vuelve en esta obra a sus comienzos. Les da voz a unas criaturas que andan perdidas en la vida, que acaso ya la perdieron y lo que se escucha, lo que se representa, son las voces de unos fantasmas. Leida como una novela, la obra cuenta de unos que venden la casa natal a otro que busca un lugar para vivir. En la casa, los unos vivieron lo mejor de su juventud, su juventud maravillosa. Mas que dialogar, los personajes parecen ensimismados en sus propios monologos. Algo perdieron cada uno, y mucho perdieron como generacion. Ahora buscan, a tientas, ayudados por la locucion de un GPS.Los Teresos en una obra de teatro que tiene un argumento novelistico y que se canta como un poema.

En este volumen se reúnen las obras dramáticas más destacadas del dramaturgo, director de escena e intérprete Pablo Messiez (Premio Max a la Mejor Dirección de Escena, 2016). En concreto, los siguientes cuatro titulos llevados a escena en la ultima decada con una inmejorable acogida de publico y critica: Muda (2010), Los ojos (2011), Las plantas (2012) y su ultima creacion, Todo el tiempo del mundo (2016). Juntos a estos, algunos fragmentos de otros textos que el autor ha escrito para diferentes proyectos.Con epilogo de Fernanda Orazi.

Ésta es la primera obra mexicana estrenada en Inglaterra, nada menos que en el legendario Royal Court Theatre, cuna de la renovación dramatúrgica británica en el siglo XX. Su éxito no ha sido casual ni aislado. Mas alla de sus valores formales, que recuperan para el teatro el rigor literario, "De insomnio y medianoche" permanece en la memoria por su peculiar manera de explorar la atraccion irracional que el hombre siente por los abismos.

En Teatro reunido I, Juan Tovar agrupa en tres grandes secciones —“La patria desterrada. Antihistoria nacional”, “El dictador intermitente. Trilogía de Santa Anna” y “Huaxilanerías”— aquellas obras q

Teatro escogido de Luis de Tavira reúne siete piezas —La pasión de Pentesilea, La conspiración de la Cucaña, La séptima morada, Ventajas de la epiqueya, Otra Dama Boba, El director de teatro y Citere

Una pieza teatral del Premio Nobel Mario Vargas Llosa que recrea de forma magistral los relatos del Decamerón de Boccaccio.«Desde la primera vez que leí el Decamerón, en mi juventud, pensé que la sit

Dos obras teatrales (un monólogo y una comedia) de gran importancia en la dramaturgia costarricense. Merecedoras ambas obras de premios españoles y nacionales, estas obras tratan el tema de la mujer y su ruptura con el papel social proveniente del patriarcado, tanto en sus preceptivos sexuales como culturales.

La prueba de las promesas es una adaptación del cuento De lo que contesçió a un deán de Santiago con don Illán, del Libro de los enxiemplos del Conde Lucanor et de Patronio, del infante Juan Manuel. Los protagonistas de La prueba de las promesas Don Mendo, Doña Ana, Beltran y el Conde aparecen en otras obras de Juan Ruiz de Alarcon como Las paredes oyen, El examen de maridos, El tejedor de Segovia, Los pechos privilegiados, Ganar amigos y La verdad sospechosa. Ruiz de Alarcon los muestra a traves de sus rasgos individuales derivados de su condicion social. En esta comedia se hace un examen del comportamiento etico de las clases sociales, ricos y pobres. El personaje mejor delineado es Don Juan, arquetipo de la soberbia, la codicia y el egoismo. En La prueba de las promesas Alarcon pone la magia al servicio del hombre, al que considera la mas perfecta criatura.

Vivir del teatro compila los ensayos que Vicente Leñero escribió entre 1968 y 2004 en torno al ambiente teatral de las últimas décadas del siglo XX, en las que fue protagonista y testigo de primer nivel. Se trata de una obra testimonial de indudable valor que viene a cerrar el ciclo iniciado con la publicacion de los dos volumenes de Teatro completo, publicados por el FCE en 2008 y 2011.

El gigante Amapolas es una pieza de teatro político en que se parodia la épica militar instaurada por el tirano Juan Manuel Rosas en la Argentina del siglo XIX. En algún momento de la obra se confunden Amapolas y Rosas y hace evidente la ironia del titulo. Alberdi reflexiona sobre el impetu revolucionario, la exhaltacion belica y la ausencia de un marco legal que conduzca a las fuerzas del cambio hacia una salida realista. A lo largo de la obra se enfrentan con suprema ironia dos extraños ejercitos ilusorios que se combaten ignorandose unos a otros y erigiendo simbolos y valores imaginarios que les sirven de identidad.

Planteadas originalmente como un ejercicio relacionado con el magisterio del arte dramático, las "obras en un acto" de Emilio Carballido se han ido acumulando con el paso de los años hasta integrar 52. "Esta coleccion de textos dramaticos - dijo el autor - ha sido motivada por dos antiguos propositos diversos. Uno, muy modesto, ofrecer a los estudiantes de actuacion algun material para sus examenes. El otro, desmesurado: hacer un collage dramatico, un caleidoscopio de pequeñas acciones a fin de retratar la vision muy personal que el autor tiene de su Distrito Federal, de su ciudad de Mexico, una ciudad que crece y se transforma y evoluciona como un ser vivo." Entremeses de cultura urbana, estos ejercicios de presteza y punteria conforman ya una de las mas amplias, vitales e intensas colecciones de postales literarias sobre la ciudad de Mexico de fin del siglo XX.

En el segundo volumen de Teatro completo de Vicente Leñero se reúnen 11 piezas teatrales, abarcando igual número de años de producción literaria, de 1986 a 1997. Los temas presentes en los escritos tratan la realidad y el devenir de una nacion generosa en historias que merecen ser contadas y recuperadas para evitar la desmemoria, y tocan concepciones como la libertad, el poder y la imaginacion. Incluye las obras ¿Te acuerdas de Rulfo, Juan Jose Arreola?; Señora; Jesucristo Gomez; Nadie sabe nada; El infierno; Hace ya tanto tiempo; La noche de Hernan Cortes; Todos somos Marcos; Los perdedores; Que pronto se hace tarde; y Don Juan en Chapultepec.

Este primer volumen reúne 12 piezas teatrales de Vicente Leñero, desde Pueblo rechazado hasta ¡Pelearán diez rounds!, una antología que abarca los primeros 17 años de creación de este autor en el género de la dramaturgia y forman un compendio de innegable y fecundo talento literario. Con impecable maestria formal, el autor logra perfilar el caracter humano y multifacetico de una sociedad compleja a traves de la cronica de su presente y la inquisicion de su pasado. Su obra presenta una semblanza dramatica de una comunidad en contradiccion constante y da pie a la reflexion sobre temas centrales como la libertad, la rebeldia, el poder y la imaginacion.

La hija de las flores o Todos están locos (1852) es una obra de teatro escrita por Gertrudis Gómez de Avellaneda, una de las más destacadas dramaturgas hispanas de todos los tiempos.La hija de las flores cuenta la historia de una mujer joven que, abandonada siendo aun una bebe en el jardin de una casa de campo, es adoptada por dos criados que la bautizan con el nombre de Flora.El origen de la joven Flora resulta ser el misterio que atraviesa toda la obra. Don Luis y el Conde (mentor del primero) van a visitar la casa de campo donde Flora vive. Alli se reuniran con Doña Ines para finalizar los ultimos arreglos del matrimonio desigual (por la diferencia de edad e intereses) entre esta ultima y Don Luis.En la obra es claro que Luis y Beatriz no desean casarse. Sin embargo, por no romper con las convenciones sociales establecidas piensan continuar adelante con los planes de este matrimonio por conveniencia.Un dia, cuando Luis camina por el campo encuentra a Flora. Inmediatamente se enamora de ella. A la vez, Flora tambien se enamora de el y asi comienzan las complicaciones o los enredos de esta comedia.En La hija de las flores el conflicto creado se debe a la individualidad de los personajes y a su confrontacion con estructuras sociales predeterminadas, que promueven la sumision de hombres y mujeres. A lo largo de los tres actos que dura la comedia, Gertrudis Gomez de Avellaneda critica la hipocresia social, la discriminacion hacia la mujer y los matrimonios arreglados.

Zafira es una obra dramática de Juan Francisco Manzano relata un conflicto dinástico ambientado en Mauritania.Fragmento de la obraACTO PRIMERO. LA VUELTA DE SELIMEl teatro représenla el gabinete de Zafira, entrada al frente, reja a la izquierda y puerta a la derecha.Escena IZafira: (En traje de luto despues de observar por la reja.)Por fin amanecio y un nuevo diaViene a unirse a los muchos que mi llantoRegado deja infortunadamentePara siempre quizas. ¡Oh! cuantos añosImpulsada de dulces esperanzas,Palpitando de gozos he juzgadoAl termino llegar de mis pesaresCreyendome felice: ¡pero cuantos,Al tocar los objetos que me brindaDe la ventura la engañosa mano,Convirtiendose todos en pesaresSolo cogi terribles desengaños,De dolores sin fin! ¡Oh Dios eterno.Hasta cuando amarguras, hasta cuando!

La mejor de las obras dramáticas de Chavero es Los amores de Alarcón, deliciosa y, en más de un sentido, moderna. Su punto culminante es la representación de La verdad sospechosa de Juan Ruiz de Alarcon en Madrid. Antes de llegar a ese momento, el heroico indiano afronta multiples pruebas, entre intrigas y befas de quienes lo envidian, y el amor incondicional de la comediante Jeronima de Burgos. El reparto de la obra esta integrado, entre otros, por el conde de Villamediana, Francisco de Quevedo y Luis Velez de Guevara.

La culpa busca la pena y el agravio la venganza de Juan Ruiz de Alarcón es una comedia de enredos que presenta distintas parejas de enamorados que son cegadas por la desconfianza; se comenten errores que precipitan pensamientos y sentimientos negativos, asi como se esconden identidades bajo el antifaz de otros nombres.En La culpa busca la pena y el agravio la venganza tres galanes y dos damas se ven envueltos en un lio amoroso. El enredo se complica en tanto se va develando el caracter de cada uno de los personajes, las suposiciones que hacen y sus verdaderas intenciones; y lo que comienza como un juego de enredos, concluye de manera inesperada con tintes de fatalidad.