CANTOS DE VIDA Y ESPERANZA

Cantos de Vida y Esperanza es un punto de inflexión en las letras hispánicas. Kafkian ha pretendido inaugurar su catálogo de poesía con esta obra porque cree —como otros tantos mortales— que un Rubén Darío maduro y visionario regaló al siglo XX una obra maestra de las letras. Ha alcanzado el espíritu profundo barnizado con las plumas de un cisne moderno. Cada poema es una bomba lírica de posibilidades. La métrica que se va despidiendo a principios de siglo, resuena de una manera soberana y «ubérrima» al evocar el cantar latino. Cada verso es una sorpresa. Una alquimia nueva que supo mezclar a franceses, latinos, princesas e indios. Rubén Darío «al modo parnasiano, concibe el poema como un único bloque marmóreo; y siente la atracción de los temas exóticos y paganos, de un mundo coloreado, mítico, legendario, poblado de belleza. De los simbolistas, acepta la exigencia de la musicalidad —lo que le lleva a rehabilitar o inventar estrofas, a cuidar los efectos sonoros del verso—, el goce de la palabra en cuanto simple forma, y, algunas veces, los tonos difuminados y tenues. En el viejo Víctor Hugo nutre su ímpetu épico, su grandilocuencia de poeta racial. Por fin, a Baudelaire y a Verlaine hay que atribuir buena parte de su ‘demonismo’, su rebeldía antisocial, su peculiar moral, que se debate entre la sensualidad pagana y entre un catolicismo superficial y estético.»1 Con respecto a la temática, Darío es elástico, transita entre la consternación de la juventud y el destino ineludible. El espíritu habita cada corte de carne.

Cantos de Vida y Esperanza es un punto de inflexión en las letras hispánicas. Kafkian ha pretendido inaugurar su catálogo de poesía con esta obra porque cree —como otros tantos mortales— que un Rubén Darío maduro y visionario regaló al siglo XX una obra maestra de las letras. Ha alcanzado el espíritu profundo barnizado con las plumas de un cisne moderno. Cada poema es una bomba lírica de posibilidades. La métrica que se va despidiendo a principios de siglo, resuena de una manera soberana y «ubérrima» al evocar el cantar latino. Cada verso es una sorpresa. Una alquimia nueva que supo mezclar a franceses, latinos, princesas e indios. Rubén Darío «al modo parnasiano, concibe el poema como un único bloque marmóreo; y siente la atracción de los temas exóticos y paganos, de un mundo coloreado, mítico, legendario, poblado de belleza. De los simbolistas, acepta la exigencia de la musicalidad —lo que le lleva a rehabilitar o inventar estrofas, a cuidar los efectos sonoros del verso—, el goce de la palabra en cuanto simple forma, y, algunas veces, los tonos difuminados y tenues. En el viejo Víctor Hugo nutre su ímpetu épico, su grandilocuencia de poeta racial. Por fin, a Baudelaire y a Verlaine hay que atribuir buena parte de su ‘demonismo’, su rebeldía antisocial, su peculiar moral, que se debate entre la sensualidad pagana y entre un catolicismo superficial y estético.»1 Con respecto a la temática, Darío es elástico, transita entre la consternación de la juventud y el destino ineludible. El espíritu habita cada corte de carne.