Libros de Poesía contemporánea hispanoamericana del XIX al XXI

Lucila Godoy Alcayaga (Vicuña, Chile, 1889 - Hampstead, EEUU, 1957) fue suplantada literariamente por Gabriela Mistral, pero siguió siendo Lucila Godoy en relación a su profesión de maestra. El falso nombre, el de circulacion publica, deslinda territorios, perfila el gesto de la autoria literaria y la delimita como lugar de creacion poetica. De "Tala" a "Lagar" hay diferencias y hay continuidades. Si el titulo "Tala" alude al necesario despojo para emprender la escritura, definido por el corte y la carencia (la tala), "lagar" (lugar donde se pisa la uva) figura como tropo de produccion poetica que se nutre de restos experienciales y de escrituras anteriores.

Lumen publica la obra poética completa de una de las escritoras argentinas más emblemáticas de la segunda mitad del siglo XX, la controvertida, polémica y malograda Alejandra Pizarnik. «Cada poema [

LOS MEJORES POEMAS DE AMOR DEL POETA MÁS QUERIDO Y POPULAR DE LA LITERATURA EN ESPAÑOL SELECCIONADOS Y PROLOGADOS POR ELVIRA SASTRE «Como un torrente imparable, un fenómeno ajeno a la voluntad, cae

El nuevo libro de la autora del fenómeno editorial Donde viven las musas. Sumérgete en un poemario interactivo en el que el amor, los reencuentros y los mundos paralelos son posibles. ¿Qué pasaría si aquella decision que no tomaste se hubiera materializado en una realidad alternativa? ¿Y si existieran universos paralelos con las vidas que anhelaste y los seres queridos que ya no estan? ¿Te atreverias a viajar a esos otros mundos? Este poemario rinde homenaje a un amor que sobrevive a todos los universos y perdura en el recuerdo para siempre.

Como la voz de Chrétien de Troyes en Li contes du graal, historia absoluta de la caballería, la más importante, una historia incompleta acerca de un muchacho que no sabe nada, ni siquiera su nombre. Semejante es esta historia de una juglarilla que no sabe casi nada, ni siquiera el nombre de su amor, al que encontro y salvo en un rio. Y sin embargo, el no saber, es tan prolijo en saberes. Solo a traves de una vida de no saber se pueden recibir las enseñanzas mas luminosas y las mas oscuras. () Cada lector de estos poemas se va a llevar por conjuro de palabras unos ojos de cervatillo, que sirven para mirar cosas pequeñas, aventuras pequeñas, como las de la juglarilla, todas muy asombrosas, pero a la vez, tan normales (¿No resulta asi la vida todo el tiempo?). Y eso es de lo mejor que puede hacer un libro. Cambiarte la mirada. Torcerla un poco, dejarla asi girada.Angela Segovia

La poesía de José Watanabe (Laredo, 1946 - Lima, 2007) demuestra que otro realismo es posible. En su escritura, lo objetivo y lo subjetivo borran sus perfiles rigurosos para referirnos a una realidad nueva y subita. Francisco Calvo Serraller (Babelia) equiparo los modos poeticos de Watanabe con la tecnica del esgrafiado, que consiste en la superposicion de dos capas de pintura de colores contrastados, sobre la que el punzon, al dibujar, revela el cromatismo oculto de la del fondo. De esta manera, la poesia reafirma lo que siempre fue: desvelamientos breves del mundo sobre el que caminamos o caza rapida de sus signos esquivos. Watanabe, hijo de padre japones y madre peruana, supo procesar en su lenguaje (que tiende a un transparente rigor) y su forma de mirar (especialmente la naturaleza) sus herencias iniciales.

Este libro reúne los mejores poemas de amor escritos por Mario Benedetti, uno de los poetas más innovadores, divertidos, ambiciosos y modernos de la literatura en español. El amor, las mujeres y la vida recoge una seleccion de poemas aclamados por varias generaciones, en los que Benedetti vuelca su concepcion de la vida. El amor como compensacion de la muerte y como fuerza principal que mueve al ser humano, como una proclama de la existencia, que va de la erotica del amante hasta la esperanza del revolucionario o la gratitud del amigo. Todo esto trasluce en unos versos llenos de fe, escritos por una de las plumas mas brillantes de la literatura hispanoamericana. El amor es uno de los elementos emblematicos de la vida. Breve o extendido, espontaneo o minuciosamente construido, es de cualquier manera un apogeo en las relaciones humanas.Mario BenedettiSobre el autor y su obra han dicho: Esta obra ya forma parte de la educacion sentimental de varias generaciones y seguira sin duda alguna perdurando en el tiempo. Hay libros que pueden cambiarte la vida. Este, sencillamente, cambiara tu alma.Luis Ramiro Mario Benedetti es para muchos de nosotros el poeta universal, el que mejor auno profundidad y sencillez.MarwanBenedetti tiene el mayor poder de todos: te hacer escribir despues de leerlo.Miguel Gane Benedetti te mete los poemas en el buzon de casa.Benjamin Prado

La presente edición reúne todos los poemas conocidos de César Vallejo, incluyendo los que permanecieron inéditos en el momento de su muerte, sus poemas en prosa y las poesías dispersas en la prensa periodica. Como ejemplo de su proceso creativo, un apendice recoge versiones alternativas de poemas tan famosos como Los heraldos negros, La cena miserable, Voy a hablar de la esperanza, Los nueve monstruos, asi como Batallas de España, redaccion primigenia de su celebre España, aparta de mi este caliz.

Siente cada palabra como un latido. Hay dolores que se llevan en el corazón, aunque los demás no puedan verlos. Desfibrilador es un poemario estructurado como un expediente clínico. Desde la «nota d

Claudia Masin es una de las voces más profundas y necesarias de la poesía. En este libro cada poema actúa como una fisura que se abre hacia la verdad, porque examinar lo dañado es, también, un descubrimiento transformador. Con una audacia que estremece y una ternura filosa, La mujer maravilla y yo explora un territorio donde la belleza y la esperanza surgen al mirar de frente aquello que habitualmente evitamos. Lo que arde tambien ilumina, dice en uno de sus poemas, y ese fuego se extiende por cada uno de sus versos, que entienden y muestran el verdadero superpoder: amar lo dañado es poder revertirlo. La mujer maravilla y yo confirma lo sabido, que nadie mira ni nombra como Masin y que pocos poetas logran conmover con tanta precision, hondura y fuerza. Sus poemas no solo se leen: se habitan, se respiran, se recuerdan.

Kotopaxi, más que un libro, es una escucha. Se trata de poner el oído en lo importante: el canto mortuorio o revolucionado de todas las especies, incluida la humana. Y traducirlo en palabras. Kotopaxi es tambien el nuevo y poderoso libro de la escritora ecuatoriana Mafe Moscoso, un artefacto antigenero que suma a la 'ciencia ficcion andina', el ensayo anticolonial y el apunte metafisico. Una amalgama que reune todas las sangres de lo que podriamos llamar el pensamiento marron contemporaneo. Y lo hace atravesada de belleza: como la lineas invisibles que trazan los cuvivies en sus vuelos suicidas, las palabras de Moscoso bosquejan una geometria imaginada para aplicar a nuestro tiempo conocimientos atavicos, urgentes. Los personajes de esta fabula son animales migratorios interplanetarios que emprenden un viaje circular (e inverso) que comienza en el crater del Cotopaxi el volcan en cuyas laderas florecio el linaje materno de la autora y se extiende a traves de las capas geologicas hasta llegar al Mediterraneo. El principio y el final, la vida y la muerte, intrinsecamente vinculados como hebras de la misma soga.Mafe Moscoso (Ecuador) es escritora, investigadora y docente en BAU, Centro Universitario de Arte y Diseño (Barcelona). Escribe, investiga y experimenta en/entre/con/ los enredos entre etnografia y ficcion. Ha publicado La Santita (Consonni, 2024), el ensayo Hostal España. El gesto hospedante, la etnografia hospedante (Mr. Griffin, 2023), los libros de poesia Desintegrar el hechizo, versitos anticoloniales y Cronica roja (La Reci, 2021), entre otros. En 2023 obtuvo la beca de investigacion artistica Fundacion Banco Sabadell/HANGAR con el proyecto UN OCEANO (POR) VENIR: etno-ficciones cuyr y el 2024-2025 fue investigadora becaria en el Centro de Estudios Apocaliptico y Post-Apocalipticos de la universidad de Heidelberg (Alemania). Es comadre del LAAV_ y sintoniza con lxs neoquipucamayocs en los Andes.

La vida ese paréntesis es la culminación de la obra poética de un escritor extraordinario. En este nuevo libro, tres años después de El olvido está lleno de memoria, Mario Benedetti (Paso de los Toros, Uruguay, 1920) nos transmite de manera emocionante sus continuas inquietudes, sus experiencias vitales, sus estimulantes recreaciones llenas de amor, de esperanza, de desengaños y rutinarias realidades que conviven en un mundo lleno de paciencia y asco. Con este libro, sin duda, las extraordinarias habilidades poeticas de Mario Benedetti llegan a su cenit.

Bajo la apariencia de una panorámica de la joven poesía norteamericana actual, este libro es en realidad un monumental caballo de Troya destinado a marcar una época. Tenemos a trece poetas estadounidenses nacidos entre 1976 y 1994. Poetas ignotos, como revelaria una breve batida por Internet. A lo largo del libro los encontraremos antologados en su lengua original y traducidos al español por E. Z., quien tambien entrevista a cada poeta guardando cierta distancia burocratica. Todo ello conforma una novela tenue en palabras del autor y espectral, fantasma de una nacion poetica que se trenza por obra y arte del juego en una sola, abigarrada y deslumbrante intimidad. Antologia novelada o falso documental, hijo del pudor o del exhibicionismo, el dispositivo que Zaidenwerg despliega en este libro urde una potente reflexion en torno a autoria, tradicion y traduccion, pero es sobre todo una confesion que se lee como un manifiesto, a un tiempo enmienda general, bomba lapa y carta de amor a la poesia contemporanea.Una coedicion de Kriller71 y Fulgencio Pimentel.Esta no es una novela de poeta mas, sino una novela de poemas. Hernan Bravo VarelaMe pregunto si acaso la literatura de un pais solo existe como tal en su traduccion. Luis Felipe FabreEs sabido que toda seleccion proyecta, en negativo, la imagen de su antologo. Ezequiel ZaidenwergOtro tema que atraviesa el libro es la tradicion, es decir la traduccion, es decir la traicion (). Hay muchas otras sugerencias de lectura que 50 estados me produce. Y eso es quiza lo que mas agradezco a Zaidenwerg: recordarme a cada salto de pagina la tremenda cantidad de energia creativa que uno es capaz de liberar al momento de leer. La novela soy yo. Julian Herbert

Hugo Mujica nació en Buenos Aires en 1942. Estudió Bellas Artes, Filosofía, Antropología y Teología. Después de dedicarse al arte en el Nueva York de los años 60, hizo voto de silencio y empezó a escribir poesia en un Monasterio de la orden trapense. Hoy es uno de los poetas mas importantes de la literatura argentina. Hugo Mujica, uno de los maestros de la poesia contemporanea, entrega aqui un nuevo libro esencial. Su titulo largo, hecho de diez palabras, es puro lenguaje en movimiento. Suena directamente a vida la partitura anotada en estas paginas. El poeta pone ante nuestros ojos (y en nuestras manos) una totalidad, la del mundo, que se nos hace gratamente breve. Atiende a lo pequeño, porque esta mas cerca de lo invisible. Nos cura de muchas dualidades dolorosas, haciendo que seamos la carne que / algunos llamamos / alma. Es esta una poesia para dejar de estar solo, para andar descalzo y para resolver lo que la logica da por irresoluble. Hugo Mujica podria ser minoritario en una epoca como la nuestra, pero ha hecho el milagro de llegar al gran publico literario. Muchas personas seguiran viviendo poeticamente es decir, viviendo mejor gracias a el.Juan Antonio Gonzalez Iglesias

Una de las obras de referencia de la poesía popular y obra cumbre de Pablo Neruda.«Veinte poemas de amor y una canción desesperada es un libro doloroso y pastoril que contiene mis más atormentadas pa

ROSARIO CASTELLANOS (Ciudad de México, 1925 - Tel Aviv, 1974), una de las voces imprescindibles de la poesía en lengua española del siglo XX. Durante su infancia vivió en Chiapas. Cursó estudios de letras en la UNAM y estetica y estilistica en Madrid. Tra

La Vida Nueva tal como Zurita lo concibió: un verdadero acontecimiento en la poesía contemporánea. Esta es la historia azarosa de un proyecto en el que Raúl Zurita ha empeñado la mitad de su vida. En 1983, tras haber cambiado para siempre la poesia chilena con Purgatorio y Anteparaiso, Zurita comenzo a escribir La Vida Nueva, libro con el que cerraria una trilogia poetica de proyecciones inauditas. A pesar de trabajar en el durante mas de una decada, tan solo pudo ver publicada una version reducida en 1994, tras lo cual los manuscritos se extraviaron. Cuando, por fortuna, Zurita logro recuperarlos gracias a un coleccionista, el proyecto inicial se revelo ante el en toda su magnitud. Hoy, mas de veinticinco años despues, se presenta por fin la edicion final de La Vida Nueva. Un libro -un universo- donde los vecinos anonimos, los rios que hablan y padecen y aman, las fotografias de un pais desolado, los detenidos desaparecidos, las ciudades, los sueños, el amor, y la hermana luna, la hermana noche y la hermana muerte se entrelazan en un canto delirante que le devuelve a la poesia el aliento epico y la grandeza, y que confirma a Zurita como una de las mas grandes voces de la poesia contemporanea.Criticas:La vida nueva demuestra que se puede defender frente al miedo y la represion la bondad de la palabra poetica como dignidad de los seres humanos.Luis Garcia Montero (miembro del jurado del Premio Reina Sofia de poesia Iberoamericana) Toda entera, la poesia de Zurita es un combate en el interior de un ser que se habita a si mismo con todas las incomodidades del mundo.Rafael Gumucio, El Pais Haciendo de la escritura una forma de vida, si, pero tambien de resistencia [...], se embarco, asi, en un largo y ambicioso proyecto que mezcla literatura y vida, la suya propia y la del Chile del ultimo medio siglo. Siemprecon una unica aspiracion: que su escritura se moviera con la misma fuerza que la naturaleza.Ines Martin Rodrigo, ABC Zurita ve en la poesia una manera de buscar sentido y musica en una realidad traumatica.Luis Alemany, El Mundo [Zurita] sobrevivio a si mismo para construir una obra singular y rompedora, capaz de abrazar el dolor y la impotencia pero tambien la compasion yla belleza. [...] Su carrera literaria se confirma como una de las mas poderosas y peculiares del ultimo siglo.Alberto Gomez, Sur Zurita alcanza un ultimo termino en su uso del lenguaje en La Vida Nueva, un libro que busca funcionar como permanente dispositivo de renacimiento, de descubrimiento ante la imponente presencia de la naturaleza.El mundo se configura en torno a un dolor cosmico que se transforma en belleza a traves de la palabra que lo nombra.Zenda Me pregunto si los grandes poetas son poetas justamente porque no pueden salir de si mismos, porque se pasan la vida dando vueltas en el interior de un yo desmesurado [...]. Raul Zurita tiene una obra intensa y obsesivamente centrada en si mismo. [...] Una autenticidad de dolor que te traspasa y que se convierte en el dolor de todos. [...] Zurita no tiene mas arma que su literatura, pero aun siendo prisionero de una penosa realidad se levanta altivo y nombra al firmamento, al desierto, a ...

Tomar agua comer fruta usar ropa de algodón especialmente holgada en los hombros y los brazos. Leer libros que cuenten una historia y no que la reflexionen. Usar colonias refrescantes. No hablar de lo que duele excepto con quien sabe crecer, volver a pasar por el mismo lugar sin hacerse tanto daño.

Autor de novelas, cuentos y piezas teatrales, Mario Benedetti ocupa también un lugar relevante en el ámbito de la poesía, en el que parte de sus creaciones se han convertido en canción popular. La voluntaria aproximacion a la prosa, la construccion de una "epica de lo cotidiano" propiciada por la incorporacion de lo social y lo politico, el amor y el humor son algunos de los ejes en torno a los cuales giran los versos del gran escritor uruguayo. La presente ANTOLOGIA POETICA, seleccionada por el mismo y presentada por Pedro de Orgambide, constituye una muestra panoramica y dificilmente mejorable de lo mas sustancial y conocido de sus versos.

El entusiasmo del público y de la crítica por esta obra juvenil ha crecido con el tiempo y ha transformado "Veinte poemas de amor" en uno de los libros clásicos de la poesía amorosa contemporánea; un libro que se aleja de la experiencia modernista y anticipa las claves de la escritura posterior de Neruda. Aparentemente, Neruda utiliza todos los ingredientes del repertorio romantico: canta al amor sensual y apasionado, evoca la nostalgia por la mujer ausente y da cuenta, a la postre, de la separacion y la ruptura definitiva. Pero el poeta no canta el sentimiento melancolico becqueriano, ni la felicidad rebosante de la conseguida plenitud erotica, sino solo el amor ligado a la existencia.