¿Qué es lo cutre? El gotelé, el bar de barrio, el coche viejo; las ferias, la Movida. El escritor y periodista Alberto Olmos repasa la cara amable, simpática y entrañable de lo cutre, un concepto que agrupa buena parte de la cultura popular mas resistente y que conecta nuestro tiempo con un tiempo anterior, donde solo se sobrevivia.Pero lo cutre puede ser tambien una filosofia, un modo de estar en el mundo sin servidumbres ni competiciones, ajeno a las modas tecnologicas y al consumismo. El gusto por el objeto con historia, de segunda mano, frente al frenesi de lo nuevo; el ingenio de los pequeños fabricantes frente a la frialdad productiva de las grandes empresas; el arte hecho sin medios, unicamente con talento. Todo eso es cutre, es decir, valioso.Con humor y agudeza,Vidas baratas radiografia la nostalgia por las cosas sencillas y las actitudes verdaderas, y descubre lo cutre como la tradicion mas esencialmente española, una tradicion que, como todas las tradiciones, consiste en hacer juntos el pasado.una mezcla de pereza y de cariño. Soy cutre porque puede mas en mi el deseo de no desprenderme de algo que la fascinacion por estrenar una cosa nueva.Alberto Olmos

Ensayo crítico, con tanto humor como rigor sobre la utilización capitalista sobre el cuerpo femenino y su exposición publicitaria, en la moda y todo objeto a la venta

De gestos tan literarios como el de aproximarse al vientre la punta de un cuchillo, o el de pasear por la Feria del Libro de Guadalajara junto a una bella joven, se compone Pose, díptico modal en el que Alberto Olmos trata con ironia el universo gesticular de la literatura. Dos voces colisionan: una, venida de 2005, de Japon, nos muestra al escritor previo, encantadoramente torturado, que hace de su vida un campo de pruebas de la palabra; la otra nos llega de Mexico, del año 2010, inmersa ya en la impostura de los nombres propios y la fama fugitiva del negocio editorial. De gestos tan literarios como el de aproximarse al vientre la punta de un cuchillo, o el de pasear por la Feria del Libro de Guadalajara junto a una bella joven, se compone Pose, díptico modal en el que Alberto Olmos trata con ironia el universo gesticular de la literatura. Dos voces colisionan: una, venida de 2005, de Japon, nos muestra al escritor previo, encantadoramente torturado, que hace de su vida un campo de pruebas de la palabra; la otra nos llega de Mexico, del año 2010, inmersa ya en la impostura de los nombres propios y la fama fugitiva del negocio editorial.

Durante el largo trayecto en avión entre Madrid y Tokio, un pasajero anómalo, oblicuo y descarado empieza a contarle a la joven Olga su particular historia: la historia de un mirón. Olga escucha, cuestiona, se muestra reticente; pero tambien chapotea en el morbo: quiere y no quiere oir, quiere y no quiere saber. ¿Lo hiciste? El deseo, el intercambio de roles sexuales y el desmenuzamiento de la pasion erotica componen el extenso y divertidisimo dialogo de esta novela: un enfrentamiento entre dos modos de vida sexual, un sofisticado bizantinismo de excitantes consecuencias, un duelo en la piel. ¿Lo hiciste?

"Todos tenemos talento, pero sólo unos pocos consiguen saber en qué". Mario Sut cree saberlo: es un genio del violín. Pero un día deja de serlo, se convierte en una persona normal, y a su alrededor todos empiezan a resultarle geniales.

Trenes hacia Tokio compone un escenario alucinado de la vida en un país lejos de casa, una narración escrupulosa de la cotidianidad menos trillada: esa que oculta la armadura emocional de una sociedad. Profesores de español, inmigrantes latinoamericanos, obreros de fabricas, alfareros, pianistas, colegiales depravados, japoneses sin Internet y chinas estrafalarias se suceden en esta narracion minimalista, donde el idioma se aplica a narrar hasta que salta la chispa de la ironia, el fogonazo poetico.

Mario Sut cree saberlo: es un genio del violín. Pero un día deja de serlo, se convierte en una persona normal, y a su alrededor todos empiezan a resultarle geniales. La realidad tratada desde una perspectiva inédita: detrás de cada persona, una posibilidad, un deslumbramiento. Torrencial, adictiva, esta novela nos lleva de la mano al centro de un conflicto moral: la rivalidad con los otros, la propia identidad y la heroicidad de intentarlo.

El idioma puesto al servicio del misterio de vivir. Clara y Clarita, madre e hija, cambian su residencia en el campo por un piso en la gran ciudad, donde esperan el regreso del padre de familia. Atendidas por un silencioso portero, una sensual criada y un asistente extremadamente locuaz, lo que tendria que ser una tranquila espera se va llenando de anomalias y percances, que acaban provocando un estado de paranoia colectiva. ¿Quien detenta el poder? Clara madre impone su rango de señora, su hija apela a la imaginacion, y la servidumbre oculta informacion que sabe esencial. Sus relaciones avanzan incautamente hacia un desenlace escabroso y fatal. Intensa como un drama de Beckett, dura como las mejores historias de William Faulkner, esta novela atemporal y deslocalizada, insolitamente aterradora y, al mismo tiempo, sutil, nos devuelve el goce de la narrativa pura, del personaje complejo y del idioma puesto al servicio del misterio de vivir.

«Hay que entender que en España no es de sentido común escribir sin ser una buena persona, porque los libros que pueden encontrarse en las librerías y que incluyen entre sus páginas sexo explícito y

Éste es el relato de un día cualquiera en la vida de un estudiante universitario en los años noventa. El protagonista transita por una ciudad hostil, mecanizada, desde las aulas de la facultad a los barrios obreros de la periferia, sin otro interlocutor que su propio pasado, que entrecorta un discurso demoledor sobre la sociedad y sus ilusiones. Con una voz en la que resuenan la ira festiva de Henry Miller y la impudicia moral de Louis-Ferdinand Celine, esta novela sigue siendo, quince años despues, un ataque sin misericordia al buen gusto convencional, a las intenciones mas o menos bondadosas y a la omnipotencia del mercado. La novela fue finalista del Premio Herralde de Novela. El discurso de este precoz antiheroe es un monologo atropellado, impulsivo, lleno de furia y desasosiego (Juan Marin, El Pais). El libro se lee y estremece (Rafael Conte, ABC).

La serie de los ceros y los unos surgió como un experimento: escribir cada día y durante dos meses un texto que levantase acta del progreso de una novela. No se harían ni relecturas ni correcciones y se publicaria en internet, en uno de los blogs del autor y abierto a los comentarios de los lectores, que terminarian por convertirse en coprotagonistas de la obra. Lo que comenzo como una labor forzada, constrictiva y, por momentos, enojosa, se torno en un ejercicio de libertad a medida que el Olmos narrador se fue zafando de la premisa autoimpuesta y dejo que el experimento tomase las riendas de su escritura. La mera cronica del proceso de novelar acabo abriendose a una panoramica que incluye no solo el acto creativo sino todos los aspectos de la existencia y los pensamientos del escritor. El dia a dia, las labores caseras, las fiestas con amigos, los regalos, las lecturas, la intimidad, conviven con los entresijos del proceso de creacion y las opiniones del autor, y convierten un material a priori mundano y carente de interes en literatura.

Por la mañana tambien se tienen veinte años. Por la mañana tambien se es joven. Lejos de manidos manifiestos sobre jóvenes crápulas, Alberto Olmos proyecta su prosa sobre una juventud gris y derrotada que tambien existe, que quizas existe mas en la realidad que en los libros, el cine o la television, preocupados tan solo de mitificar con furor una edad nada mitica, reduciendo a un exiguo puñado de paradigmas espectaculares un segmento vital mucho mas complejo.El protagonista de esta novela no tiene nombre, solo tiene una voz que le habla como si no le conociera, como si no le quisiera reconocer; una voz que se pronuncia con la sinceridad del que se sabe impune; una voz cruel, injusta, parcial, irreversible y explicita. El protagonista de esta novela no es un perdedor porque solo pierden los que intentan ganar, y el nunca quiso.A bordo del naufragioacontiene ademas un ambicioso planteamiento narrativo, lleno de hallazgos y revisiones -un posible maridaje de Cela y Faulkner-, que permite al lector experimentar una infrecuente interpretacion de lo cotidiano.Con esta obra, escrita con insolencia, bilis, desparpajo y desgarro -y donde no casualmente aparecen los nombres de W.C. Fields y Rimbaud, Pessoa y Tzara, Van Gogh y Unabomber, Taxi Driver

Por la mañana también se tienen veinte años. Por la mañana también se es joven. Lejos de manidos manifiestos sobre jóvenes crápulas, Alberto Olmos proyecta su prosa sobre una juventud gris y derrotada que tambien existe, que quizas existe mas en la realidad que en los libros, el cine o la television, preocupados tan solo de mitificar con furor una edad nada mitica, reduciendo a un exiguo puñado de paradigmas espectaculares un segmento vital mucho mas complejo.El protagonista de esta novela no tiene nombre, solo tiene una voz que le habla como si no le conociera, como si no le quisiera reconocer; una voz que se pronuncia con la sinceridad del que se sabe impune; una voz cruel, injusta, parcial, irreversible y explicita. El protagonista de esta novela no es un perdedor porque solo pierden los que intentan ganar, y el nunca quiso.A bordo del naufragio contiene ademas un ambicioso planteamiento narrativo, lleno de hallazgos y revisiones -un posible maridaje de Cela y Faulkner-, que permite al lector experimentar una infrecuente interpretacion de lo cotidiano.Con esta obra, escrita con insolencia, bilis, desparpajo y desgarro -y donde no casualmente aparecen los nombres de W.C. Fields y Rimbaud, Pessoa y Tzara, Van Gogh y Unabomber, Taxi Driver y Corazon salvaje-, Alberto Olmos se presenta como un escritor a la contra, un insumiso que tan solo acaba de abrir fuego.

Cuando Vips era la mejor librería de la ciudad inquietará felizmente al lector, que pasará de la carcajada al asombro, de la indignación a la duda. Un libro escrito por una de las voces más valientes, arriesgadas y provocadoras de este presente convulso en el que nadie esta a salvo.. La critica social y politica, los asuntos publicos y privados son sometidos a un proceso de revelado para señalar la fina linea que separa la propaganda de las ideas o el talento de la fama.

Alberto Olmos retrata visceralmente a la pareja no romántica en 98% sexo.Se conocen y se acuestan y se van de librerías. Ella: rockera, fatal, alocada; él: lector compulsivo y pornógrafo verbal. De Madrid a Londres en un itinerario de pubs y tabernas, portales, buhardillas y sex-shops. Porcentajes: 100% realista, 0% cursi; 50% literatura, 50% silencio; 2% futuro.En 98% sexo de Alberto Olmos, las bajas pasiones cotizan al alza.

Nadie esperaba que James Morris, el único periodista que había informado sobre la coronación del Everest en 1953, para después ejercer de reportero de guerra, viajar por todo el mundo, tener cinco hijos y consolidarse en lo mas alto de su intrepida y por entonces muy masculina profesion, fuera a cambiarse de sexo en 1972 en una clinica practicamente ilegal en Casablanca.Esta es la historia de Jan Morris, de sus grandes hitos profesionales y personales, de su transexualidad no militante y de su encantadora vejez recluida en una casa centenaria en el corazon de Gales. La historia de querer ser otro, otra, y, si se pudiera, otro mas.

Este libro es el relato de una promesa: que vas a ser padre. La historia de la Humanidad avala el cumplimiento de lo prometido, y un embarazo es indistinguible de otro embarazo. Pero cada nacimiento es una epopeya, a veces dramatica, casi siempre feliz, llena de inquietud, humor, significaciones sociales y miedo, mucho miedo. Un largo camino extraordinario hasta que el niño toca el aire. Con una honestidad minuciosa y bellisima, Alberto Olmos ha escrito una novela sobre el embarazo desde el punto de vista mas modesto: el de un hombre que trata de no molestar demasiado. Una carrera de obstaculos repleta de clases preparatorias al parto, terminos inverosimiles, panicos primigenios y visitas obligadas a IKEA. Irene y el aire supone la vuelta a la novela de Olmos tras varios años dedicado a tiempo completo al columnismo y a la crianza de sus dos hijos. Como escribe en estas paginas, nacer quiza sea la unica historia que merece la pena contarse; el convierte ese relato en una tragicomedia genial.

La singular voz creada por Alberto Olmos en su labor como columnista aúna humor y valentía, finura y provocación. Partiendo de la lectura como catalizador del pensamiento, se despliega hasta alcanzar todos los recovecos de eso que llamamos actualidad.La desacralizacion de la literatura es solo el comienzo de un viaje burlesco por la cultura, la politica y las modas sociales, un recorrido sangrante y divertidisimo por la impostura generalizada de nuestro tiempo, que el autor de Mala Fama querria mas noble y verdadero.La critica social y politica, los asuntos publicos y privados son sometidos a un proceso de revelado para señalar la fina linea que separa la propaganda de las ideas o el talento de la fama.Cuando el Vips era la mejor libreria de la ciudad inquietara felizmente al lector, que pasara de la carcajada al asombro, de la indignacion a la duda. Un libro escrito por una de las voces mas valientes, arriesgadas y provocadoras de este presente convulso en el que nadie esta a salvo.Al contrario de lo que se piensa, los escritores no necesitan tiempo y dinero para escribir, sino la certeza de que siempre podrian no escribir.

Con Guardar las formas Alberto Olmos debuta en la narrativa breve y nos ofrece una magnífica reflexión acerca de la libertad creadora y el uso del lenguaje. Un hombre se queda encerrado en una casa, mientras un escritor se encierra en un estilo. Una mujer ve dobles las botellas y el narrador ve dobles los adjetivos. Un macarra no sabe si a sus vecinos les ha tocado la loteria, pero a el le ha tocado ser un cuento en primera persona. Una inmigrante recibe en su telefono movil tres horas de silencio, y el autor pone los puntos suspensivos. Tambien hay un anciano moribundo que quema todos sus libros, una carta que una niña leera cuando sea adulta, un cuarenton que busca no cometer su crimen, un chaval que se hace un lio con el VHS y un jubilado que, como Alberto Olmos en este libro, consigna sus encuentros con la vida. De amor se habla hacia atras y de parejas hay dos combates. Guardar las formas reune doce maneras de ponerse por escrito, doce situaciones de riesgo donde la soledad, el dinero, la tecnologia o la muerte nos inspiran terror, empatia, fascinacion o estremecimiento. El cuento enseña a ceder enseguida la palabra, y este debut de Alberto Olmos en la narrativa breve, debut en el que abundan la indagacion y la fiesta, trata sobre todo de dar voz a los otros, de huir de si. Sobre su anterior novela, Alabanza, la critica dijo...Se toma en serio al lector con la voluntad de acorralarlo, desquiciarlo y hasta reanimarlo.Nadal Suau, El Cultural Resultara dificil que con el paso del tiempo este libro no se convierta en una de las referencias de la narrativa española de las primeras decadas del siglo XXI.Revista de Letras Una historia honesta, minimalista e intelectualmente provocativa. Obscenamente buena. Sus paginas gozan de una excelente respiracion, con un temblor contenido por momentos y expansivo cuando es preciso.Angeles Lopez, La Razon Rafael Reig escribio sobre Alberto Olmos [...] y dijo que era la voz que opinaba con exasperacion en contra del sentido comun. No es mala definicion para resumir esta novela, lamejor de su autor.Juan Angel Juristo, ABC Cultural Alberto Olmos ha dado un valiente paso adelante en su ya brillante carrera literaria con su ultimo trabajo, [...] una novela fluida y absorbente.Cambio 16 Literaria, sentimental, vivencial.Guillermo Bursutil, La Opinion de Murcia

Japón inédito, el archipiélago visto desde dentro, sin brújula, sin piedad, sin tópicos. Trenes hacia Tokio compone un escenario alucinado de la vida en un país lejos de casa, una narración escrupul