Sinopsis de GIACOMO PUCCINI Y LA DRAMATURGIA OMNIPRESENTE
Este libro se sitúa muy lejos de los clichés endémicos que persiguen a Giacomo Puccini, pues considera al compositor desde la perspectiva del siglo xx, desde su modernidad, su refinamiento tímbrico, su audacia vocal y su maestría para crear espacios y conciencias desde la composición. En las últimas décadas, la investigación musicológica sobre Puccini ha abierto nuevas perspectivas y ha puesto en tela de juicio su popularidad: gran parte de sus óperas se nos aparecen como work in progress que plantean inauditas visiones y originan nuevos interrogantes. La producción operística de Puccini estableció en todo momento un debate con la creación musical, teatral y literaria de su tiempo; su trabajo es reflexivo y permeable a numerosas influencias de las tendencias contemporáneas. Puccini es siempre algo más que un compositor: ejerce como su propio director de escena. Una vez más, contamos con musicólogos, cuyo contacto de primera mano con las fuentes literarias y musicales, e incluso con la edición de obras de Giacomo Puccini, han desvelado nuevos puntos de vista o añadido elementos esenciales para el conocimiento de sus óperas. Temas tan ligados a Puccini como la dramaturgia de sus partituras, la caracterización musical de sus heroínas, el secreto de la melodía y la cantabilidad puccinianas, así como la escenografía ...
Ficha técnica
Editorial: Fundación Universitaria San Pablo Ceu
ISBN: 9788417385514
Idioma: Castellano
Número de páginas: 108
Encuadernación: Tapa blanda
Fecha de lanzamiento: 10/02/2020
Año de edición: 2020
Plaza de edición: Madrid
Colección:
Albores Música
Albores Música
Número: 6
Alto: 19.6 cm
Ancho: 11.8 cm
Peso: 126.0 gr
Especificaciones del producto
Escrito por Gabriel Menéndez Torrellas
Es Doctor en Estética y Filosofía, así como Musicólogo e Historiador del Arte por la Universidad Albert-Ludwig de Freiburg im Breisgau (Alemania), en cuya Facultad de Musicología fue profesor. En la actualidad, dirige el Seminario de Ópera y Musicología de la Universidad CEU San Pablo de Madrid, donde es profesor de Historia de la Ópera. Imparte regularmente cursos sobre ópera en Teatro Real de Madrid. Ha publicado Historia del Cuarteto de Cuerda (Akal, 2019), Historia de la Ópera (Akal, 2013, 2016), La ópera como teatro cantado. Del libreto al drama musical (CEU San Pablo, 2015), Componiendo Tristán e Isolda (CEU San Pablo, 2016), Don Giovanni de W. A. Mozart: mito senusal y aura sacra (CEU San Pablo 2017) y Giuseppe Verdi: Trilogía de la intimidad (CEU San Pablo 2018). En esta universidad, ha organizado los Congresos dedicados a la ópera como teatro cantado, Tristán e Isolda, Don Giovanni, la trilogía de la intimidad de Giuseppe Verdi y Giacomo Puccini. En la misma colección, se ha publicado su traducción del libro de Thomas Seedorf, Sopranos heroicos. Las voces de los héroes en la Ópera italiana desde Monteverdi hasta Bellini (CEU San Pablo 2018).