Libros de Bellas Artes, página 2 de 78

Los secretos de las paletas de acuarela Descubre los misterios de las paletas de acuarela y aprende a usar el color con seguridad. La autora, Julie Collins, te ayuda a comprender de una manera muy visual como funciona el color, a traves de tablas de colores acompañadas de numerosos ejemplos, ejercicios practicos y estudios de acuarelas, tanto de ella como de otros artistas contemporaneos. Granulacion, iridiscencia, transparencia y opacidad son temas que se explican de forma clara y sencilla, para animarte a experimentar con el color y llegar a ser mas atrevido y creativo en tu actividad artistica. A lo largo del libro se explora la relevancia del color respecto a como y por que pintamos de la manera en que lo hacemos.

Cristina Córdova, prestigiosa artista y profesora de escultura cerámica, revela en este libro los secretos y las técnicas para modelar la figura humana en arcilla con un gran realismo académico y una profunda expresividad emocional y artistica. Con placas de arcilla y con unas herramientas de modelar muy simples, aprenderas a elaborar las formas de las piernas, el torso, las manos y la cabeza. Las plantillas y referencias fotograficas incluidas en el libro te ayudaran a trabajar la figura humana y modelar el barro para que la carne y los musculos expresen la tension de la postura y las emociones que se plasman en las manos y en el rostro. Crearas una figura realista de unos 60 cm (o de la medida que prefieras) y, en el futuro, podras elaborar tus propias plantillas y patrones y aplicar todos estos conocimientos anatomicos y tecnicas escultoricas a tus proyectos de modelado de barro. Las imagenes de obras de escultores en barro incluidas en el libro, junto con las explicaciones que sus autores aportan sobre sus tecnicas y sus motivaciones, te serviran de inspiracion. Tanto para aficionados como para ceramistas avanzados y profesionales que deseen usar el poder del barro para profundizar en la representacion realista del cuerpo humano, el libro de Cristina Cordova es la guia mas valiosa y completa de modelado de la figura humana con arcilla.

Manual para pintar rostros de personajes icónicos El libro comienza con los principales conceptos básicos sobre materiales y técnicas. Después se aprende a obtener una amplia variedad de efectos texturizados utilizando solo agua y pigmento. Se plantean pequeños ejercicios que ayudaran a ajustar la proporcion correcta de agua y pigmento, entrenar las tecnicas basicas y mezclar los tonos deseados. Antes de comenzar con los proyectos, se muestra paso a paso que se debe tener en cuenta a la hora de pintar retratos y se descubrira el importante papel de la actitud al pintar con acuarelas. Incluye practicas plantillas para calcar y copiar 15 retratos de personajes iconicos: Bob Dylan, Audrey Hepburn, Leonardo DiCaprio, Coco Chanel, Albert Einstein, Emma Watson, entre otros. Son personas que han destacado gracias a sus meritos y han contribuido a hacer de nuestro mundo un lugar mejor. Aun siendo muy diferentes, tienen algo en comun: pasion incondicional y coraje para cambiar las cosas.

Una guia práctica que enseña a captar la belleza y delicadeza de una magnífica selección de flores silvestres y de jardín a traves de sencillas explicaciones paso a paso, con más de 30 fotografias y ejemplos de pinturas llenas de inspiracion. Explica con claridad todas las tecnicas; desde como dar las tenues aguadas del fondo hasta el modo de superponer los colores y de pintar los ultimos detalles.

Este libro es la guía práctica visual que le librará de las conjeturas a la hora de elegir y usar las combinaciones de colores. Los colores y los esquemas de colores presentados están relacionados con estados de animo concretos, ayudandole asi a elegir la mejor combinacion de colores para cualquier proyecto de diseño, ya sea grafico, de interiores, artesania o bellas artes. Las muestras recortables de cada color le permiten mezclar, conjuntar y examinar los distintos tonos existentes en sus diseños para poder definir mejor su proyecto. Se trata, sin duda, de una herramienta esencial para todos aquellos que diseñan y trabajan con colores.

Una guía práctica llena de inspiración que enseña a pintar paisajes a la acuarela a través de concisas explicaciones paso a paso.Desarrolla técnicas sencillas mediante una serie de demostraciones que ilustran de forma clara como captar la frescura y belleza de este magnifico medio. Enseña a crear, entre otros temas, cielos maravillosos, bosques brumosos y aguas tranquilas.

El autor enseña a pintar cielos, bosques con textura, campos, ríos y suaves reflejos, a través de más de 60 fotografías paso a paso y de numerosas pinturas llenas de inspiración.Desarrolla técnicas por medio de una serie de demostraciones que enseñan a utilizar variadas tecnicas para captar el ambiente y la atmosfera.

Anatomía, movimiento, proporciones, rasgos... Las nociones básicas sobre anatomía, proporciones y movimiento, para pintar la figura humana a la acuarela, siguiendo demostraciones paso a paso. Además, enseña a pintar a partir de fotografias, bocetos e incluso fotocopias.

¡El dibujo urbano conquista el planeta! El arte de capturar escenas gana cada día más adeptos entre artistas profesionales, aficionados y amantes del ocio creativo. Este libro espectacular reúne las obras recientes de los mejores artistas del urban sketching. Desde que el periodista y artista Gabriel Campanario iniciara Urban Sketchers hace quince años, la comunidad de dibujantes urbanos no ha dejado de crecer hasta convertirse en un movimiento mundial. Ahora, este libro reune mas de seiscientas escenas capturadas in situ por artistas de todo mundo, sketchers que son maestros consagrados como Mario Linhares, Katie Woodward, Liz Steel, Lapin o la propia Stewphanie Boers, autora del libro, junto con jovenes valores como Gyen Lim o Alienbinbin. - Nuevas obras. Dibujantes urbanos conocidos, junto con nuevos artistas del urban sketching, se dan cita en esta vuelta al mundo dibujada sketch a sketch. - Nuevas tecnicas. Los propios artistas explican trucos y tecnicas nuevas como como acuarela rapida, capas superpuestas, perspectivas forzadas, dibujo digital con apps para el movil, dibujo interactivo con cintas. - Nuevas inspiraciones y narrativas. El dibujo in situ es el arte de contar la historia de un lugar, de un momento, de una persona, y los maestros del sketching nos enseñan aqui sus estrategias de storytelling. Una obra de interes extraordinario para practicantes del dibujo urbano que deseen aprender o perfeccionar su tecnica y para amantes del arte y de los viajes en general.

Lleva tus paisajes urbanos al siguiente nivel y aporta dinamismo al tono y colorido de tus creaciones de la mano de Sketch Club: Acuarela urbana. Con esta obra, el reconocido dibujante urbano Phil Dean nos acerca al manejo de la acuarela, los rotuladores y los lapices en exteriores. En los capitulos finales nos explica como aprovechar algunas tecnicas esenciales, como la combinacion del dibujo y la aguada y el espacio negativo, para crear unas escenas urbanas impresionantes.Con 15 ejercicios paso a paso, este libro te ayudara a perfeccionar tus habilidades de dibujo y pintura urbanos y a desarrollar un estilo personal e inconfundible.

Con un enfoque transversal dividido por temas, ofrecemos una nueva perspectiva de comprensión en este volumen que presenta el arte del shunga como un fenómeno artístico, histórico y social. Como expresion de un periodo especifico en la historia del arte japones, los grabados eroticos continuan fascinando, quizas por su apariencia a veces sobrenatural, otras por su violencia, pero siempre por su sensualidad.

Domina más de 80 técnicas de dibujo con talleres paso a paso y consejos de artistas profesionales Para principiantes o expertos, aprende a pintar a carboncillo, lápiz o pastel y descubre todo lo que necesitas saber sobre tonos, colores, texturas, lineas y composicion, con consejos detallados para artistas principiantes, intermedios y avanzados. Los talleres paso a paso completamente ilustrados de artistas profesionales te guian a traves de mas de 80 tecnicas de dibujo, que incluyen sombreado, punteado, mezcla y enmascaramiento. Todas las tecnicas van acompañadas de ejercicios y proyectos inspiradores para ayudarte a desarrollar tus habilidades, descubrir tu propio estilo y crecer como artista. Domina cada aspecto del dibujo con esta guia esencial, desde elegir un tema hasta enmarcar tu primera obra. Cualquiera que sea tu nivel, puedes aprender a dibujar con confianza y tal vez crear una obra maestra.

¿Quieres adentrarte en la técnica pictórica más espontánea y sorprendente, ganar confifi anza en ella y encontrar la mejor inspiración para desarrollar tu propio estilo? ¡Esta es tu guía! Un curso practico en 30 dias para lanzarte de una vez por todas al maravilloso mundo de la acuarela.· 30 PROYECTOS DE MAS FACIL A MAS DIFICIL Ponerte a pintar una flor o un tucan antes de saber usar el pincel no es la mejor forma de iniciarte en la acuarela. Lo ideal es empezar por algo sencillo e ir añadiendo complejidad a medida que avanzas. Y esto es precisamente lo que hace Jenna Rainey: te propone un proyecto distinto para cada dia, partiendo del trabajo con las formas y los efectos mas basicos hasta llegar a pintar bellos y complejos paisajes, autenticas explosiones de color.· TRES SENCILLOS PASOS Cada proyecto esta planteado en tres sencillos pasos: dibujar las formas y siluetas, elegir la gama de colores y, fnalmente, pintar en acuarela. La autora es tan clara y didactica que lo dificil te parecera facil y, gracias a sus detalladas explicaciones e ilustraciones, ¡aprenderas sin darte cuenta!· TECNICA Y ESTILO PROPIO Obtendras los conocimientos basicos sobre el trabajo con acuarela -herramientas y materiales, teoria del color, uso del pincel.- y al mismo tiempo exploraras tu propia creatividad hasta llegar a territorios estilisticos y fantasiosos que probablemente desconocias.

El color informa, seduce, narra, ordena, camufla... «Para comprender el color debemos escuchar la voz de filósofos y tintoreros, biólogos y artistas, escritores y empresarios, físicos y astrólogos, y

Aires frescos y modernos en la acuarelaRamos, coronas o marcos de hojas y flores…las composiciones que presenta este libro despiertan una gran motivación para coger el pincel e iniciarse en el mágico

Para Humboldt, la función de las ilustraciones no se limitaba a adornar el texto sino convertirse en una guía visual para conocer la naturaleza. Así, partiendo de la importancia que dio a estos recursos, el libro realiza un recorrido por dos mundos, el del arte y el de la ciencia, que el polifacetico explorador supo unir de forma magistral. Para ello, la autora analiza la correspondencia que Humboldt mantuvo con pintores cientificos y redescubre tanto a quienes trabajaron bajo su mecenazgo y cuyas obras ilustraron sus memorias americanas, como aquellos artistas independientes que alcanzaron la fama tras seguir sus postulados cientificos, y, muy especialmente, hasta que punto se influenciaron mutuamente. Se trata de un libro para lectores interesados por la cultura y los viajes, que explora la epoca de la Ilustracion cuando Arte y Ciencia formaban parte de un mismo conjunto intelectual.

Al final de este libro sabrás… dibujar con lápices de colores es un libro interactivo que combina las cualidades de un tutorial y un cuaderno de dibujo y que contiene todas las técnicas y los t

Este libro quiere proporcionar al práctico, conocimientos seguros en el dominio de la técnica pictórica, pero no quiere ser en modo alguno una introducción a la pintura, ya que con libros no se puede aprender a pintar, del mismo modo que sobre un sofá no se puede aprender a nadar. En esta nueva edición se ha mantenido la reorganización por capítulos que se efectuara en la anterior.

The first major monograph for a worldwide audience on one of the most appealing, mysterious surrealist painters. The volume showcases all the painters most important works and Masayo Nonakas illuminating text offers a unique insight into the life and work of Remedios Varo. She is acclaimed as one of the most talented women surrealists of the 20th century.Born and raised in Spain, Remedios Varo (1908-1963) received her first training in Madrid, before fleeing the Spanish civil war to join surrealist circles in Paris. At the outbreak of World War II, she was forced to take refuge in Mexico, where she remained until her untimely death in 1963. Known as one of the three brujas (witches) active in the Mexico City art milieu, Varo shared an interest in esotericism with fellow painter Leonora Carrington and a range of interests in science, philosophy, and the literature of German Romanticism with the photographer Kati Horna. For some ten years before her death, she devoted herself to creating an extraordinary dreamlike oeuvre, on the threshold between mysticism and the modern mind.

Vista la importancia del cubisme en levolució de les formes artístiques del segle xx, i alhora la part de la nova tècnica en la configuració de la visualitat contemporania, sexplica que la descoberta dels dos pintors afavorís una literatura generosa. Són textos poc homogenis, escrits per gent tan barrejada com poetes, periodistes, crítics, marxants, col·leccionistes, diletants, conservadors de museu, historiadors o professors universitaris, que shan espremut la imaginació en articles periodístics, catalegs, pamflets, revistes acadèmiques o llibres prims i gruixuts al llarg de dècades.