VOCES Y TRAMAS

En un mundo donde la narrativa funge como el pilar fundamental para la transmisión de nuestra identidad cultural y la preservación de nuestro invaluable patrimonio artístico, Voces y tramas: narrativas artísticas y expresiones culturales emerge como una obra indispensable para comprender la intrincada red de conexiones entre el arte y la cultura. Este compendio de investigaciones internacionales nos invita a explorar un vasto panorama de expresiones artísticas, desde la ancestral tradición de la narración oral escénica hasta las manifestaciones más contemporáneas como la fotografía utilizada como herramienta de activismo social, es decir, como motor de progreso universal. Su rigor académico y su enfoque multidisciplinario la convierten en una referencia indispensable para cualquier interesado en las narrativas artísticas y culturales. La colaboración de expertos internacionales garantiza una visión amplia y profunda de los temas tratados, y ofrece una plataforma única para explorar las complejidades de la expresión artística en un contexto global. La narración oral, piedra angular de nuestra herencia cultural, ha desempeñado un papel crucial a lo largo de la historia de la humanidad. Índice: Prefacio.- Prólogo.- Comunicar el arte a las personas con discapacidad visual: la audiodescripción del cuadro de la coronación de Santo Tomás de Aquino.- Comunicación inclusiva en el museo más allá de la vista: audiodescripción de obras de arte 3d.- Publicidad y arte: reflexiones sobre esta relación.- Los eventos, el turismo y la neurocomunicación: una triangulación perfecta.- La representación fotográfica de los trastornos alimentarios (TCA) en la prensa española.- Libertad de expresión y felicidad en sociedades democráticas.- Historias de la radio: un modelo de periodismo a través del cine.- Literatura infantil y traducción para niños.- La fotografía como arte y activismo social: Siskind, Grossman y la herencia de la Photo League.- Identidad y contenidos en la tv de proximidad del sur del mundo.- Análisis de la estrategia audiovisual en los museos españoles: un estudio comparativo de la utilización del vídeo como herramienta promocional.- Ecos identitarios. Feminidades en la narrativa gráfica chilena.- El estilema autorial del penúltimo Clint Eastwood ante las cámaras: ‘Mula’.- Historias de miedo: el terror en la ficción radiofónica española.- Capitalización de la nostalgia cinematográfica a través de patrones y estructuras narrativas del cine de los años 80.- El coro universitario: una actividad musical formativa, cultural y social.- El sentido de realidad cibernético: lo que dijo Isaiah Berlin.- Redes sociales, consumo cultural y jóvenes: estudio de caso entre universitarios de Pontevedra.- Comunicación para un proyecto artístico: la naturaleza del paisaje.- La gamificación y los videojuegos: herramientas innovadoras en la educación musical.- De las galerías a las pantallas y viceversa: las redes sociales como puente entre los museos y la generación Z.- Gestión de las limitaciones comunicativas en la traducción de culturemas de Crooked House (Agatha Christie).- Los barrios sociales de Madrid. La fotografía documental como herramienta de resignificación patrimonial a nivel urbano.- La deconstrucción de la maternidad en Where Shall We Go This Summer, de Anita Desai: de los postulados del patriarcado hacia una maternidad feminista.- Los retos de comunicación con las nuevas tecnologías: leer, escribir, crear.- Neohumanismo y educación cósmica en la etapa de infantil: preguntas universales y modelos de conocimiento.- La fotografía underground de la movida madrileña de los años 80 de Miguel Trillo enmarcada dentro de las artes visuales comunicativas de la postmodernidad.- La literatura como espejo de la comunicación interpersonal: una experiencia de ens...