Alejandro Casona, página 2 de 4

Poseedor de una técnica consumada para la adaptación de obras clásicas, Alejandro Casona (1903-1965) presenta en El caballero de las espuelas de oro, una de sus últimas producciones, una visión de do

Atraído por el teatro desde sus tempranos tiempos de maestro de escuela, Alejandro Casona (1903-1965) fue nombrado en 1931 director del ambulante "Teatro del pueblo". Conectar a este último con la escena constituyó su permanente y fundamental propósito. Si la Sirena varada significó su consagración como dramaturgo, Los árboles mueren de pie representa uno de sus éxito más notables. Casona ha sido acusado con frecuencia de "evasionista" que cierra los ojos a la realidad circundante. Estas dos obras, que resumen -puede decirse- todo su pensamiento, vienen a desmentirlo. Porque lo que Casona enseña en ellas es que si reducirse a lo escuetamente real deshumaniza, la evasión en lo irreal termina empobreciendo el espíritu. Sólo la armonía de una y otra dimensión permite lograr la realización plena del hombre. Carmen Díaz Castañón, Catedrática del I.N.B. de Mieres del Camino y excelente conocedora de la obra de su paisano, ofrece en esta edición una pauta de lectura que evidencia los valores literarios, al tiempo que descubre los latidos humanos que alientan en estas dos obras, ya clásicas, del teatro español contemporáneo.

La dama del alba, estrenada en Buenos Aires en 1944 e interpretada por Margarita Xirgu, es no sólo la obra preferida por su autor sino la que la crítica considera más representativa e importante de Alejandro Casona (1903-1965). Ambientada en su Asturias natal, crea con La Pelegrina la personificación viva y humana de la muerte en una historia donde inocencia, adulterio y suicidio se convierten en temas del drama. La fusión de lo real con lo simbólico y del costumbrismo con lo mágico o legendario otorgan a la obra la belleza e interés que todos los espectadores y lectores le han reconocido desde su ya lejano estreno.

Prólogo G. S. Sorel.

El año 1932 recibe Alejandro Casona el premio Nacional de Literatura por Flor de Leyendas conjunto de catorce narraciones en las que recoge mitos y leyendas de las más diversas tradiciones escritas (india, arabe, girega, germana, escandinava, etc.) con la intencion de acercar lo mas granado de la literatura legendaria universal a la siempre avida curiosidad infantil y juvenil. Con su eleccion, Casona ilustra el paralelismo que segun el existe entre las fases intelectuales del niño y la historia espiritual de los pueblos: al ciclo primitivo (el mito, lo maravilloso, lo fantastico) pertenecerian relatos como El anillo de Sakuntala o La mil y una noches al ciclo epico (o de accion), Los Nibelungos o Guillermo Tell junto a la obra Vida de Francisco Pizarro, que recrea la epopeya del gran extremeño; al ultimo ciclo (lo simbolico, la alegoria), Dioses y Gigantes. Mª Teresa Cristina Garcia Alvarez, de la Universidad de Oviedo, y Modesto Gonzalez Cobas, musicologo y folclorista, han preparado la introduccion a esta edicion con la que contribuyen al disfrute de esta pequeña joya literaria.

Entre una serie de estudiantes, la mayor parte de ellos serios, trabajadores y comprometidos (menos Lalo, cuya única ambición es no aprobar nunca y gozar de la vida de la universidad), aparece Natalia Valdés, Natacha, la primera mujer doctora en Pedagogía de España. Oculta su historia a su compañeros: huérfana y abandonada, educada en un reformatorio, sólo la adopción por Don Santiago, el rector de la Universidad, le ha salvado de aquel lugar que recuerda con horror. Sandoval, un médico, viene a ofrecerle la dirección del Reformatorio de las Damas Azules, precisamente el mismo en el que ella estuvo. Natacha acepta con la ilusión de conseguir transformar aquella cárcel en un sitio de alegría. Mientras, Lalo le ha declarado amor, pero ella le reprende, con cariño, por su irresponsabilidad y le recomienda que se enfrente a la vida… Nuestra Natacha es la obra más revolucionaria y combativa de Casona, y también la más alegre y esperanzada, testimonio de una juventud que fue destruida para siempre durante los tres años de la cruenta guerra civil española. Concebida como un homenaje a los participantes en las Misiones Pedagógicas y el Teatro del Pueblo, en su éxito tuvieron mucho que ver las especiales circunstancias históricas que vivía España. Estrenada sólo seis meses antes de la guerra civil, en un clima de pasiones enfrentadas, Nuestra Natacha ponía sobre el escenario del teatro varios de los temas que estaban en el debate político y social: los reformatorios, la coeducación (en un amplísima mayoría de los centros educativos españoles los dos sexos estaban rígidamente separados), la función de la universidad, la necesidad de un compromiso social de la juventud... Y planteado todo ello, no por medio de largos discursos, ni a través de historias lacrimógenas o dramones tremebundos, sino en clave de comedia, buscando la sonrisa o la risa de los espectadores, presentando una juventud, que, además de solidaria, responsable y trabajadora, era alegre. br /&a

Reúne este volumen dos de las piezas simbólicas de Alejandro Casona (1903-1965) más profundas. Una barca sin pescador enfrentará dos mundos: el complicado de las finanzas, hecho de cálculo y artificio, y el mundo sencillo de los pescadores, donde el hombre se realiza en su trabajo directo, en contacto con la naturaleza, que, aunque a veces agrede, es el único ambiente posible para el ser humano, al que salva el amor. Siete gritos en el mar, pieza de grandes pretensiones dramáticas, tiene a la angustia humana por leitmotiv central de sus interrogaciones existenciales: siete seres, puestos frente a la muerte, se desnudan por dentro, se muestran como son en realidad, sin tapujos.

Es la mejor obra de Casona, y la más querida del escritor, llena de valores líricos y dramáticos que tiene el mérito de entroncar con la mejor tradición del teatro español del siglo XX, el de Valle-Inclán y García Lorca. Escrita con extraordinaria habilidad, tiene una trama perfecta que va dosificando el misterio y provocando constantes sorpresas en el espectador, manteniendo siempre la atención de éste, de forma que cuando parece resolverse un enigma, siempre se encuentra otro...