ALEJANDRO VERGARA

Obra colectiva de una nueva generación de jóvenes y cualificados historiadores del arte, el Diccionario de arte español pone al alcance de un público muy amplio -aficionados, estudiantes y profesores, historiadores, profesionales del mundo del arte y la cultura en general- una obra de referencia unitaria, clara y concisa que recoge la informacion esencial acerca de todos los periodos de la historia del arte en España desde la Prehistoria hasta la actualidad. Con las necesarias matizaciones, resultado de la importancia relativa que cada area presenta en diversos periodos historicos, este diccionario concede prioridad a la informacion procedente de las tres artes consideradas tradicionalmente mayores -arquitectura, escultura y pintura- frente a las artes decorativas o aplicadas y el diseño. Por otra parte, a diferencia de muchos de los diccionarios de arte y arquitectura, que dan preponderancia, cuando no exclusividad, a la voces biograficas relativas a los artistas, el presente diccionario alberga, junto a las voces de este tipo, otras, muy numerosas, dedicadas a periodos concretos, a yacimientos arqueologicos, monumentos y conjuntos monumentales, etc., que, por la epoca en que fueron creadas o su naturaleza, son de autoria desconocida o colectiva, a terminos especificamente españoles o con un significado o funcion caracteristicamente español y, finalmente, a instituciones artisticas de nuestro ambito, listadas todas ellas, para su mas facil localizacion, en una Relacion de voces generales, instituciones y terminos artisticos situada en los preliminares del volumen. Completan, asimismo, el diccionario, dos voces singulares que hacen referencia, respectivamente, a la literatura artistica o teoria del arte en España y al camino de Santiago.

En estas páginas, mediante breves artículos de doctrina o comentarios a decisiones legales o jurisprudenciales, el autor expone el perfil del derecho neomoderno y sus expresiones. En ese marco, destaca el rol del jurista, como observador social y tambien como generador de ciencia juridica, en la discusion de muy diversas materias de relevancia publica. Se situan alli entre muchas otras materias la debida atencion a las fuentes del derecho democratico, el resguardo de la correccion en los procesos legislativos, la atencion a la jurisprudencia y a los principios que esta crea, la conducta de los juristas en una sociedad democratica y el fomento a una sana circulacion de ideas en los debates juridicos. En ese marco, este libro se inscribe como un aporte relevante a la comprension de los nuevos paradigmas juridicos.

Gran formato con ilustraciones. Catálogo de la exposición Rembrandt, pintor de historias organizada por el Museo Nacional del Prado, celebrada en Madrid del 15 de octubre de 2008 al 6 de enero de 2009. Catalogo de exposicion en el que se incluyen obras de todas las epocas de la carrera de Rembrandt. En su juventud, los gestos de los personajes son extrovertidos y su mirada a menudo burlona y jocosa. En su madurez las emociones son mas contenidas, y el enfasis se encuentra en la energia mental de los personajes. Rembrandt conocia la historia de la pintura europea gracias a su inmensa coleccion de estampas y al mercado de arte de Amsterdam. Junto a las obras de Rembrandt, en esta exposicion se incluyen algunos cuadros de otros artistas, todos de la coleccion del Museo del Prado. La funcion de estas obras es ayudarnos a entender al pintor holandes: en algunos casos representan el modelo estetico que guio al pintor o frente al que reacciono. En otros, se trata de obras de contemporaneos cuya diferencia con Rembrandt sirve para comprender mejor su peculiar estetica. El arte de Rembrandt esta firmemente anclado en la tradicion pictorica europea. Sin embargo, su actitud hacia esa tradicion es critica: muy pocos artistas han tenido su ambicion de transformarla ni lo han hecho de forma tan radical. Museo del Prado. Del 15 de octubre del 2008 al 6 de enero del 2009.

Catalogo publicado con motivo de la exposición El taller de Rubens, celebrada en el Museo Nacional del Prado, Madrid, entre el 15 de octubre de 2024 y el 16 de febrero de 2025. En siglos pasados la mayor parte de los pintores europeos trabajaban en equip

maestro y un número variable de colaboradores. Este volumen se centra en uno de los más prolíficos y exitosos: el taller dirigido en Amberes por Pedro EDICIÓN EN INGLÉSPablo Rubens (1577-1640). De él salieron cuadros enteramente suyos (los mas valorados por el propio pintor y por sus contemporaneos) y otros que son el resultado de diversos grados de participacion de los miembros de su taller en el proceso creativo. En el libro se explica la mecanica de la colaboracion del maestro con sus ayudantes y se analizan las diferencias que permiten distinguir los cuadros originales de Rubens de los de taller. A cargo de Alejandro Vergara, jefe de Conservacion del Area de Pintura flamenca y escuelas del Norte. El libro incluye una conversacion entre el pintor Jacobo Alcalde Gibert y Alejandro Vergara sobre la forma de pintar de Rubens y su colaboracion con los ayudantes.