CAROL MULLER

El "training", adoptado como un término transnacional, permite conceptualizar el trabajo de preparación del actor más allá de una mera gimnástica, implícita en las connotaciones deportivas y militares asociadas al termino "entrenamiento". Pero marca tambien una diferencia entre la educacion y enseñanza impartida en escuelas institucionales, y los proyectos alternativos de formacion actoral integral que propiciaron las transformaciones del teatro y de la pedagogia del teatro, y que germinaron desde las primeras decadas del siglo XX en los teatros-estudio, los teatros-laboratorio, los teatros-taller, centros de educacion sistematica y continua de grandes maestros del teatro contemporaneo.En el primer apartado, "La invencion del training", se incluyen los ensayos: "El actor en ejercicio: algunas experiencias sobresalientes", de Beatrice Picon-Vallin, un recuento historico general, con enfasis en las experiencias pedagogicas de Meyerhold y de Grotowski.En el segundo apartado, "El cuerpo en ejercicio", academicos y creadores escenicos del teatro y de la danza, mas alla de la diversidad de sus escuelas de pensamiento y sus diferentes metodos de entrenamiento, comparten experiencias y saberes decantados de una solida practica creativa y pedagogica, en los ensayos: "La estrategia del ninja", de YoshiOida; "¡Tomen de donde puedan!", de Andrzej Seweryn; "La experiencia existencial de un grupo", de Eric Lacascade; "Las reglas del juego", de Alexandre Del Perugia; "Agrandar el espacio", de Bob Villette; "El entrenamiento, un pretil", de Farid Paya; "El cuerpo se inventa en un instante", de Odile Duboc; "Cultivar el cuerpo es un conocimiento de si", de Carolina Mararcade; "¿Que somos ademas de felicidad?", de Yves-Noel Genod; y, finalmente, "Un compañero de juegos: el cuerpo", de Camilla Grandville. Como conclusion se incluye el ensayo "Antropologia del cuerpo en escena", de David Le Breton.

¿Por qué training? La presencia de la palabra en el título sugiere ya una toma de posición. "Lejos de ser sólo un efecto de la moda, un gusto por un 'anglicismo' fácil, este cambio léxico revela transformaciones profundas que afectan el dominio del entrenamiento del actor desde hace treinta años", afirma Josette Féral en su introducción. Las contribuciones reunidas en este volumen, procedentes de diversos campos artísticos y de la antropología, tienen el propósito de identificar las condiciones de una verdadera preparación del cuerpo del actor, que no sólo lo dote de ciertas cualidades sino que lo introduzca en un proceso de conciencia y de libertad. El fundamento que estructura esta obra lo sintetiza Davi d Le Breton: "Hay una inteligencia del cuerpo como hay una corporalidad del pensamiento. El training y el trabajo del actor se basan en ese principio".