Casimiro Torreiro

El presente volumen propone una visión global del culminante papel político del cine en los años 30 y primera mitad de los 40. Los análisis pormenorizados de las cinematografías francesa, italiana, britanica, alemana, sovietica o española tambien nos situan ante las repercusiones nacionales de la agudizacion de esa funcion ideologica, sin olvidar por ello las aportaciones esteticas y tematicas del momento. Asimismo, se recoge un ambito del trabajo cinematografico como fue el cine documental, en absoluto ajeno a esa politizacion, pero revelador en esa epoca de sus mejores intenciones. El texto aborda tambien las cinematografias china y japonesa, que se incorporan al cine sonoro con sus propias caracteristicas.El presente volumen propone una visión global del culminante papel político del cine en los años 30 y primera mitad de los 40. Los análisis pormenorizados de las cinematografías francesa, italiana, britanica, alemana, sovietica o española tambien nos situan ante las repercusiones nacionales de la agudizacion de esa funcion ideologica, sin olvidar por ello las aportaciones esteticas y tematicas del momento. Asimismo, se recoge un ambito del trabajo cinematografico como fue el cine documental, en absoluto ajeno a esa politizacion, pero revelador en esa epoca de sus mejores intenciones. El texto aborda ta...

Fernando León de Aranoa es guionista, director, productor,cuentista, ocasional profesor y siempre, siempre voraz lector y contador de historias. La suya es una carrera construida desde la coherencia personal, imponiéndose nuevos retos en cada película, pero sin renunciar jamás a un mundo personal y perfectamente reconocible, con características que cambian y, a la vez, se repiten de película en película: una concepción del guion como piedra angular y máximo armazón de construcción, la extrema habilidad para hilvanar los diálogos, una impecable capacidad para la dirección de actores. Y, por sobre todas las cosas, una mirada libre e insobornable hacia la realidad que lo circunda, una voluntad de compromiso con sus contemporáneos.

Con el subtítulo de Notas sobre el documental en España, los editores abordan en este libro las obras y autores, períodos y corrientes, de las películas documentales del cine español, cubriendo así un importante vacio bibliografico en esta materia. El libro reune articulos de una veintena de estudiosos y se divide en dos partes. La primera dedicada a la teoria, la historia y la industria; la segunda ofrece una antologia de estudios sobre filmes concretos.

Simultáneamente asociado a los avatares políticos, sociales y tecnológicos, el perfil de los productores del cine español dista de ser uniforme. Tipologías muy distintas han coincidido a lo largo de una historia en la que, desde sus inicios, se han unido en la lucha contra una colonizacion extranjera, a veces paradojicamente propiciada por los propios interesados, que obliga a debatirse en unos margenes de cuota de mercado cada vez mas estrechos. Su actividad se desarrolla en un mercado abiertamente hostil, por parte de unos exhibidores que viven del cine norteamericano o en el que si la distribucion ha prestado ayudas puntuales ha sido por intereses particulares. Tambien dependen de un Estado que, ademas de protector, fue sancionador durante el largo periodo de la Dictadura. Y, si en los años cuarenta y cincuenta el cine español puso en pie palidas imitaciones del Sistema de Estudios de Hollywood, ahora se cobija bajo grandes empresas multimediaticas que tambien responden al nuevo modelo universal imperante en un paisaje audiovisual en perpetua ebullicion. Tras una investigacion superior a los siete años, Esteve Riambau y Casimiro Torreiro, profesores universitarios e historiadores con una amplia dedicacion al cine español, delimitan las tendencias que la produccion ha emprendido en nuestro pais. El analisis detallado de los perfiles y de las filmografias de alrededor de mil empresas permite establecer la naturaleza de unos profesionales que han buscado distintas formulas industriales, esteticas o sociologicas para atraer el publico a las salas. De ellos y de sus distintas dependencias respecto del Estado o del mercado surgen, en definitiva, las lineas maestras que caracterizan el cine español.

Desde hace algún tiempo el documental catalán contemporáneo, soíbre todo el producido en los años finales de la última decada del XX y en esta primera del nuevo siglo, constituye un siempre renovado pozo de agradables sorpresas aritisticas. Varios son los factores que han posibilitado esta eclosion: por un lado, la television que ha sido la verdadera locomotora que ha tirado del tren del documental. Por otro, el descenso de los costes de produccion por las nuevas ipoisibilidades que ofrecen los mas mainejables y considerablemente mas baratos soportes digitales. Y por ultimo, han resultado peculiarimente importantes los estudios universitarios de Comunicacion Audiovisual, pero sobre todo los Masters de reputacion tan consoiliidada como los de las barcelonesas universidades Pompeu Fabra y Autoinoma de Bellaterra/UAB. Este texto pretende dar cuenta de este fenomeno en todas sus veritienites. El libro se completa con una "antologia de urgencia" que analiza las mas importantes realiizaciones del periodo.

Breve biografía y repaso a la trayectoria profesional del guionista, productor, escritor y director barcelones Joaquín Oristrell, a cargo del profesor y crítico de cine Casimiro Torreiro. Dotado de un peculiar sentido del humor que no rehuye la critica social y politica, Oristrell es una de las figuras clave en el desarrollo del genero de la comedia en nuestro pais con titulos como 'Los abajo firmantes', 'Sin verguenza', 'Novios' o 'Inconscients'. Incluye la filmografia del director, bibliografia y hemerografia y un indice onomastico y otro de titulos.

La década de los 60 marcó un trascendental punto de encuentro entre distintos campos del quehacer artístico -fotografía, diseño, literatura, arquitectura, moda-, bajo el impacto de las tendencias internacionales mas vanguardistas, tal como se pudieron observar y vivir desde la España del franquismo funcionarial, represor y tenebroso. Fue un momento irrepetible en la historia de las industrias culturales en Cataluña. En esa confluencia, protagonizada por personajes que habrian de ser famosos en un futuro cercano -arquitectos, literatos, editores, fotografos- y que Joan de Sagarra definiera, con notable espiritu jocoso, como "gauche divine", el cine y los cineastas de la autoproclamada Escuela de Barcelona desempeñaron un papel fundamental en lo que a provocacion cultural y ruptura de los moldes establecidos se refiere.Influidos y fascinados por la "nouvelle vague", y decididos a franquear los limites realistas por los que optaron sus homologos del "nuevo cine español", con quienes no obstante compartieron la voluntad de sobrepasar con imaginacion los limites de la censura, los directores y promotores de la Escuela -Jacinto Esteva, Joaquin Jorda, Jose Maria Nunes, Ricardo Bofill, Ricardo Muñoz Suay, Pere Portabella, Carlos Duran, Gonzalo Suarez, Vicente Aranda, Jaime Camino, Jorge Grau-, que en muchos casos no desdeñaron el compromiso politico, dejaron como herencia una impronta modernidad que jamas antes, y nunca despues, conocio un ejemplo similar en la tortuosa historia de los cines producidos en España.Docentes universitarios, historiadores, criticos cinematograficos en activo y autores de un trabajo previo sobre el tema, publicado en catalan, Temps era temps. El cinema de l''Escola de Barcelona i el seu entorn (1993), del cual el presente libro se nutre parcialmente, Esteve Riambau (Barcelona, 1955) y Casimiro Torreiro (Montevideo, 1953) han publicado, juntos o por separado, numerosos libros dedicados a diversos aspectos del quehacer cinematografo.

Documental y vanguardia. Dos términos cuya conjunción, al menos en el terreno de lo cinematográfico, siempre ha resultado conflictiva. No-ficción y experimentación son, sin embargo, dos vocablos que resultarian menos problematicos a la luz de los ultimos desarrollos teoricos para referirnos a lo mismo. Sea como fuere, con la edicion de este libro, la intencion de los autores es poner al dia algunas de las cuestiones que dicha confluencia ha generado y, de paso, plantear otras nuevas que tienen que ver con las ultimas realidades del (pos)cine. En las dos partes en las que se ha dividido el libro, Espacios y Recorridos, se abordan, respectivamente, unos acercamientos de corte teorico e historico, aunque, inevitablemente (y por fortuna), la convergencia de ambos se puede rastrear en todos los textos.

En España, la consolidación en las pasadas décadas de un panorama de cine documental plural y heterogéneo se ha desarrollado de manera paralela al creciente interés de académicos e investigadores por el cine de lo real. A pesar del incremento de publicaciones en este ambito, la bibliografia sobre documental aun contaba con una asignatura pendiente: ofrecer al lector interesado un volumen que recogiese una reactualizacion historiografica de estos cines desde sus inicios hasta la actualidad. "El documental en España. Historia, estetica e identidad" constituye una aportacion significativa, proponiendo una genealogia de las practicas documentales desde una perspectiva transversal. Los textos que conforman este libro se articulan en torno a cinco grandes bloques basados en criterios historico-politicos, socioculturales y estetico-formales e industriales, entre otros. Esta publicacion se ha concebido a su vez privilegiando la diversidad y la riqueza cultural e identitaria del Estado español, presente en los distintos capitulos. El conjunto de autores reunidos en estas paginas responde tambien a este caracter diverso, no solo en lo geografico, sino en la heterogeneidad de sus perfiles, que combinan en ocasiones la investigacion con la realizacion o la programacion de cine documental. "El documental en España. Historia, estetica e identidad" se presenta al lector inquieto como un volumen versatil que compila y amplia el conocimiento sobre la materia y dirige una mirada poliedrica a la historia y la sociedad españolas desde el cine de no-ficcion. Este libro no pretende ser una contribucion definitiva, sino un humilde pero ambicioso estado de la cuestion que estimule el surgimiento de muchos otros trabajos complementarios en el futuro. En definitiva, un dialogo abierto con quien reciba este volumen en sus manos con actitud curiosa.