En 1857, el Tribunal de Justicia de París prohibía a Charles Baudelaire la publicación de seis poemas de «Las flores del mal», por entender que ultrajaban la moral y las buenas costumbres. Estos poem
"Las flores del mal" es uno de los primeros y más grandes testimonios artísticos de los temores, pasiones y contradicciones que atenazan al hombre moderno, tironeado por impulsos encontrados, nostálgico de un viejo orden que sin embargo hace todo lo posible por derribar.Manuel J. Santayana nos ofrece una traduccion memorable, que recrea con esplendida musicalidad el metro y las rimas del original y nos ofrece un Baudelaire para el nuevo siglo: vital y decadente, sentencioso y profetico.
El proyecto de un libro que reuniera un conjunto de poemas en prosa se remonta a 1857. Estos poemas nocturnos, como primero los tituló, debían estar emparejados con Las flores del mal, en el sentid
«Plonger au fond du gouffre, Enfer ou Ciel, qu''importe ? / Au fond de l''inconnu, pour trouver du nouveau !» Ces vers du «Voyage» éclairent à eux seuls l''entreprise du poète. Esprit vagabond, toujo
Las flores del mal, libro muy importante, cambia lo retórico por lo eminentemente confesional y vivo, hasta convertirse en algo parecido a una biografía.
ENTRE todos los poetas modernos, Charles-Pierre Baudelaire (París, 1821-1867) ocupa un lugar privilegiado. Es quien mejor ha sobrevivido a su tiempo y quien mayor influencia ha ejercido sobre la poesia posterior. Mas alla de los indiscutibles valores eticos, esteticos y metafisicos, que ostenta en alto grado, Baudelaire consiguio imprimir un giro copernicano a la añeja actividad poetica, acercando el escenario del arte al teatro de la vida. Su unico libro de poemas, Les fleurs du mal, y su replica en forma de poemas en prosa, Le spleen de Paris, que ahora presentamos a los lectores en nueva y acendrada version, plasmaron literariamente ese cambio. El mundo de las grandes ciudades, el de los Tableaux parisiens, se convierte aqui en la preocupacion dominante del poeta maldito, que nos lego algunos de los pensamientos mas hondos y sugerentes sobre el mundo moderno. Despues de las numerosas aportaciones poeticas y literarias de Baudelaire, ni la realidad representable, ni el sujeto creador, ni la obra creada, ni siquiera el lector de poesia, volverian a ser los mismos de antes.
Los poemas de Las flores del mal despliegan una arquitectura verbal resplandeciente mientras nos introducen en el lado más oscuro de la naturaleza humana, esa raíz maldita que, según Baudelaire, nos alimenta a todos. Desde su primera edicion en 1857, este libro maldito ahora nuevamente traducido por el poeta Pedro Provencio ejercio una enorme influencia en la poesia posromantica y, hasta bien entrado el siglo xx, su trascendencia es equiparable a la del Cancionero de Petrarca en el Renacimiento.
A vec Les Fleurs du Mal commence la poésie moderne : le lyrisme subjectif s'efface devant cette « impersonnalité volontaire » que Baudelaire a lui-même postulée ; la nature et ses retours cycliques cèdent la place au décor urbain et à ses changements marqués par l'Histoire, et il arrive que le poète accède au beau par l'expérience de la laideur. Quant au mal affiché dès le titre du recueil, s'il nous apporte la preuve que l'art ici se dénoue de la morale, il n'en préserve pas moins la profonde spiritualité des poèmes. D'où la stupeur que Baudelaire put ressentir quand le Tribunal de la Seine condamna la première édition de 1857 pour « outrage à la morale publique et aux bonnes moeurs » et l'obligea à retrancher six pièces du volume - donc à remettre en cause la structure du recueil qu'il avait si précisément concertée. En 1861, la seconde édition fut augmentée de trente-cinq pièces, puis Baudelaire continua d'écrire pour son livre d'autres poèmes encore. Mais après la censure, c'est la mort qui vint l'empêcher de donner aux Fleurs du Mal la forme définitive qu'il souhaitait - et que nous ne connaîtrons jamais. Préface d'Yves Bonnefoy. Edition de John E. Jackson.
Baudelaire no ignoraba la potencia de las imágenes y, como Raffaello, dedicó su vida entera a fabricarlas, a veces con palabras, a veces con pinceles y colores. Muy pronto, al menos desde 1846, sus amigos se dedicaron a coleccionarlas.A la muerte del poeta, Poulet-Malassis, su editor, recogio en un cuaderno todos los dibujos en los que Baudelaire se retrato a si mismo. Ese cuaderno, despues de años y de complejos azares, llego a las manos de Gaston Gallimard, quien publico en marzo de 1927 algunos de esos dibujos bajo la forma de un lujoso album de trescientos ejemplares.Armand Godoy, poeta cubano, compro a amigos y curiosos todos los dibujos de Baudelaire; pero, despues de una subasta publica realizada en 1988 en el Hotel Drout, la coleccion fue destruida.Desde entonces todos los dibujos estan dispersos. De algunos se ha perdido todo rastro.Esta edicion recoge la totalidad de los dibujos de Baudelaire, tanto los que publico Gallimard, como los de la dispersa coleccion de Godoy.
