JOSE MIGUEL G. CORTES

En este ensayo sobre Gilbert & George se incide en el carácter transgresor de su obra, en su inconformismo con las ideas mayoritarias de su época: una obra que aprovecha cualquier elemento molesto para la sociedad o el mundo del arte. Cuestiones como la fusion del arte y el artista; el tratamiento abierto de su intima relacion con la bebida; la plasmacion de la crueldad y la violencia como elementos constitutivos de la cotidianidad social; el aprecio por otras razas; la asuncion del deseo homosexual por los jovenes y la propia desnudez; las referencias a emblemas militaristas y signos politicos extremistas, o la representacion del dolor y la desdicha con toda su crudeza. Temas que han estado, y permanecen estando, en los limites de lo admisible por las mentes bienpensantes de la sociedad.Su trabajo nace y se desarrolla en un ambiente netamente urbano. A lo largo de su historia artistica resulta llamativa la presencia constante de la ciudad de Londres. En este texto, y traves de sus obras, podemos recorrer muy diferentes paisajes y paisanajes de la gran urbe. Pero su topografia no la encontraremos en ninguna guia de la ciudad. Son visiones extrañas y comprometidas de una metropoli multicultural, imagenes de los sectores menos favorecidos y de las circunstancias o motivos menos glamurosos, pero no por ello menos londinenses. Son los escenarios urbanos que muchos no desean conocer.La obra recoge lo mas significativo de su trayectoria y se ilustra con una amplia seleccion en color de sus obras mas emblematicas, escogidas por los propios artistas para esta publicacion.

Se ofrece un recorrido personal y subjetivo por un conjunto de creadores cuya actividad, situada entre el arte y la arquitectura, ha significado una verdadera ampliación del concepto de ciudad contemporanea. En estas paginas, el autor nos sumerge en la creacion de los ultimos decenios y propone su personal lectura de una serie de obras que artistas y arquitectos han ido produciendo con unos criterios que desafian las estructuras jerarquicas y ordenadas de la arquitectura convencional. Proyectos que se diferencian por inspirarse en formas de la naturaleza circulares, carnosas y ramificadas que recrean atmosferas inquietantes y se enfrentan al concepto de identidad pura; proyectos urbanos que plantean recorridos erraticos y laberinticos que cuestionan los trazados proyectistas basados en el orden y la geometria; actitudes que transgreden los limites espaciales que separan el ambito publico del privado; asi como trabajos que sacan a la luz los sentimientos de deseo y erotismo que habitan en nuestras ciudades y que la arquitectura normativa ha mantenido reprimidos.

En este breve ensayo sobre Gilbert & George se incide en el carácter transgresor de su obra, en su inconformismo con las ideas mayoritarias de cada época: una obra que aprovecha cualquier element

Dos son los temores centrales que organizan los miedos que moldean la vida en la ciudad. El primero se refiere a la desigualdad económica; el segundo al desconocimiento de los otros y el temor a la pérdida de identidad personal. La incertidumbre y la confusión se han incrementado por la rapidez de los cambios de las últimas décadas, lo que ha provocado que las ciudades se perciban como lugares con peligros. Por ello, la ciudad como espacio libre está siendo dividida, estructurada y controlada por las fuerzas del orden, con el objetivo que de garantizar la seguridad en cualquier momento. Si hace unos años la expulsión del miedo de nuestro entorno se llevaba a cabo mediante ostentosas medidas arquitectónicas, ahora éstas están siendo sustituidas por medidas más sofisticadas e imperceptibles. Son las prótesis tecnológicas instaladas en lugares estratégicos que consiguen mantener nuestro miedo bajo control. A ese perverso juego sin fin se refiere este libro.

La imagen del cuerpo funciona no sólo como un signo socio-cultural y económico, sino también como un vehículo que ayuda a fijar los roles de los géneros. No existe el cuerpo natural, inmutable y sin condicionamientos, sino mas bien un codigo representacional dotado de significados ideologicos especificos a cada epoca y emplazamiento. El libro hombres de marmol nace con el deseo de analizar, comprender y cuestionar esas figuras masculinas que aparecen en las obras de diferentes artistas y escritores, las cuales tienden a enfatizar la conexion entre fortaleza fisica, invulnerabilidad o firmeza con el grado de masculinidad, dominio o poder que manifiestan.

El ser humano construye un mundo estable en el que los objetos y las personas tienen formas reconocibles y permanentes. Aquello que no se ajusta a esos modelos tendemos a ignorarlo, marginarlo o esconderlo; lo que aparece cmo indefinible, informe, monstruoso, es entendido como una amenaza para la sociedad.

"Cartografias disidentes" es un conjunto de propuestas que cuestionan las políticas del espacio urbano, los valores jerárquicos, las identidades sexuales o la política del cuerpo y su relación con la

Este libro pretende inscribirse en los debates (suscitados por los estudios culturales) que cuestionan el sentido hegemónico del espacio urbano y la configuración de las ciudades, entendidas estas como un cúmulo de usos, percepciones, sistemas simbólicos, elementos de representación..., cuya relevancia se modifica en relación con el tiempo, la cultura, los grupos sociales, las relaciones sexuales o los comportamientos de género. Las complejas relaciones entre edificios y cuerpos, estructuras y géneros, entornos y relaciones, han caracterizado los intentos de desestabilizar las convenciones de la arquitectura tradicional en estas últimas décadas. Sin embargo, la ciudad contemporánea, cada vez más, instaura actitudes y modos de actuación con los que organizar y estructurar el control de los deseos del cuerpo mediante dos aspectos: uno, la creación de unos "espacios dóciles" fáciles de vigilar y controlar; y dos, tratando de conseguir unos "cuerpos ausentes" o negados para que el placer y los deseos desaparezcan de los espacios públicos.

Este libro se centra en la producción artística que ha emergido de América Latina y de España. Lejos de cualquier afán exhaustivo se pretende sin embargo paliar de algún modo la invisibilidad en materia de desobediencia sexual en las practicas artisticas latinoamericanas y españolas desde los años sesenta del siglo pasado hasta fechas recientes. El eje central lo determina el examen de la cuestion del cuerpo y de las manifestaciones contestatarias que las practicas artisticas han vehiculado en el campo de las distintas experiencias feministas y de aquellas que suponen una critica al heterosexismo. Se aborda tambien la materialidad de los cuerpos en el ambito de la ciudad. Por sus paginas desfilan experiencias y vivencias acaecidas en urbes tan distintas como Caracas, Madrid o S. de Chile.