David García Cueto

Publicado con motivo de la exposición Guido Reni, celebrada en el Museo Nacional del Prado entre el 28 de marzo y el 9 de julio de 2023. Guido Reni (1575-1642) fue uno de los artistas más destacados

Los intercambios artísticos entre España e Italia durante la Edad Moderna han sido un asunto privilegiado por nuestra historiografía prácticamente desde sus inicios, si bien son varios los episodios que no han sido tratados todavia con la profundidad que requieren. Uno de ellos es el de la estancia de los pintores Boloñeses Mitelli y Colonia en Madrid entre 1568 y 1662. Este es el capitulo que pretende precisar y esclarecer este libro puesto que, pese a la brevedad del tiempo que pasaron en nuestro pais, la aportacion de estos artistas tuvo una enorme trascendencia.

(Edición en inglés) Guido Reni (1575-1642) fue uno de los artistas más destacados en la Europa de su tiempo, llegando su fama al nivel de la que alcanzaron Rubens, Caravaggio o Bernini. Desde su Bolonia natal, su obra se difundio no solo por buena parte de Italia, sino que tambien alcanzo algunas de las principales capitales del continente, como Paris, Londres o Madrid. En efecto, España no permanecio ajena al interes por las creaciones del maestro boloñes, coleccionadas tanto por la corona como por algunos de los mas destacados miembros de la aristocracia y que, en varios casos, acabaron en los fondos del Museo Nacional del Prado. Ademas, a la vista de sus obras, ciertos artistas hispanos decidieron enriquecer su propio lenguaje con la evocacion de las propuestas de Reni, entre ellos varios pintores de especial relevancia, como Bartolome Esteban Murillo.Este catalogo pone de manifiesto la actualidad del legado de Guido Reni. Cuenta con nueve ensayos, a cargo de otros tantos autores internacionales, y se centra en su obra y su tecnica, asi como en el contexto en el que destaco en la Bolonia y Roma de su epoca y en particular en su relacion con España durante el siglo de Oro. Ademas, analiza y reproduce casi cien obras de Reni y otros artistas entre pinturas, dibujos y esculturas.

La figura del pintor barroco Claudio Coello (Madrid, 1642-1693) resulta sin duda una de las más relevantes del panorama artístico madrileño entre la muerte de Diego Velázquez en 1660 y el fin de la centuria. La escuela de pintura madrileña ofrecio durante la segunda mitad del siglo XVII sus mejores frutos, propiciados por la confluencia de la tradicion española y de las mejores lecciones del renacimiento veneciano y del barroco flamenco. Claudio Coello tal vez sea el pintor que con mas brillantez encarne los logros de esta escuela, integrada por una notable serie de buenos artistas que practicaron un estilo pictorico en el que confluian esas diversas tendencias, de tal modo que sus obras hicieron gala de un lenguaje artistico unificador de todas ellas. Tras formarse con Francisco Rizi, Coello emprendio una exitosa carrera al servicio principalmente de diversas ordenes religiosas asentadas en la corte española, aunque tambien recibio importantes encargos de la nobleza y de las instituciones municipales de Madrid. Trabajo tambien para varias localidades del entorno de la Villa y Corte, asi como para Toledo, Zaragoza y Salamanca. La recompensa a su buen hacer llego en 1683, cuando fue nombrado pintor del rey Carlos II. Sin embargo, su fortuna comenzo a menguar tras la llegada a Madrid a principios de la decada sigu...

La presencia de pintura italiana en la ciudad de Granada y su provincia es un componente de su patrimonio artístico conocido solo de forma fragmentaria. El presente volumen aborda por primera vez el estudio de tal acervo de manera integral, desde la llegada de obras italianas a la Capilla Real con las donaciones de los Reyes Catolicos hasta la constitucion del Instituto Gomez-Moreno de la Fundacion Rodriguez-Acosta en 1972. Al mismo tiempo, estudia con criterios actuales la estancia de artistas italianos en la ciudad y su territorio, comenzando con el polifacetico Jacopo Florentino para seguir con el romano Julio de Aquiles y su enigmatico compañero Alessandro Mayner, el genoves Antonio Semino, Girolamo Lucenti da Correggio, Girolamo Carminati deBrambilla, el florentino Vicente Carducho, Pedro de Raxis el Granadino de ascendencia italiana y ya en el siglo XIX, Andrea Giuliani Cosci. Junto con las obras consideradas como originales, se estudian tambien las numerosas copias presentes en Granada, algunas debidas a los pintores locales y otras hechas en la misma Italia, las cuales reproducen creaciones celebres de artistas como Annibale Carracci, Guido Reni, Caravaggio o Jose de Ribera, entre muchos otros. A traves de ellas, asi como a traves de ciertos originales hoy desaparecidos, se evoca como los integrantes de la escuela granadina de pintura hicieron suyos algunos de los logros artisticos de los creadores italianos, proceso en el que tambien intervino activamente el grabado de reproduccion. Desde esta optica plural, el patrimonio pictorico de grandes conjuntos monumentales como la Catedral y la Basilica de San Juan de Dios, o de instituciones como el Museo de Bellas Artes, cobra nuevo sentido, beneficiandose de atribuciones certeras y valoraciones objetivas de muchas de sus obras, asi como de la reconstruccion de episodios de coleccionismo ineditos o poco conocidos que tuvieron la pintura italiana como objeto. Se evoca por igual un extraordinario conjunto de selectas obras hoy disperso, el que conformo la decoracion de la iglesia del antiguo convento del Santo Angel Custodio, llamado antaño El Escorial pequeño de Granada en atencion a su valioso patrimonio artistico.El volumen incluye ensayos de Sonia Caballero Escamilla, Liliana Campos Pallares, Cloe Cavero de Carondelet, Jose Policarpo Cruz Cabrera, Emilio J. Escoriza Escoriza, Pedro A. Galera Andreu, David Garcia Cueto, Manuel Garcia Luque, Lazaro Gila Medina, Ana Maria Gomez Roman, Rafael Japon, Jose Carlos Madero Lopez, Juan Manuel Martin Garcia, Javier Moya Morales, Patrik Perret, Alicia Rodriguez Merelo y Maria Dolores Santos Moreno. Firman los prologos Bernardino Osio y Francesca Cappelletti.