Félix Lope de Vega y Carpio, página 10 de 50

Las cortes de la muerte es un auto sacramental que atribuye a Lope de Vega. Es una obra que presenta muy escasa acción dramática. Predomina en él un tono bastante estático, con una parte nuclear de cuatro parlamentos, formados cada uno por una larga secuencia de versos.Las cortes de la muerte despierta interes por parte de la critica debido a que aparece en la Segunda parte del Quijote, cuando el caballero andante se encuentra con el carro en el que van los representantes de la compañia de Angulo el Malo.

Contra valor no hay desdicha, de Félix Lope de Vega, narra la historia de la niñez y juventud del rey persa Ciro, a partir de la fuente del historiador griego Herodoto.La obra empieza con la amenaza de muerte de Mitridates, a su hijo Ciro. Tambien Astiages, rey y abuelo de Ciro, tiene a los presentimientos funestos y ordena su muerte.Sin embargo, unos pastores ocultan a Ciro. Este se cria y vive en una aldea y es formado por la mismisima naturaleza como un gobernante, guerrero y amante irreprochable.Ciro vive poseido por su amor a Filis, maldecido por sus antepasado, se ha formado por la mismisima virtud como un gobernante, guerrero y amante irreprochable.Al final de Contra valor no hay desdicha Ciro entabla una batalla con Astiages y, tras vencerlo, los perdona y se casa con su amada Filis.

Para conseguir eliminar los obstáculos que se oponen a que Floriano se case con Lucrecia, desencadena éste toda una serie de disfraces, confusiones, enredos, cambios de identidad, que van complicando la trama hasta quedar finalmente desatada, y conseguido el objetivo del triunfo del amor individual y voluntario. Hasta ese final feliz, se suceden una gran variedad de escenas en las que destaca un Lope ya en poder de una gran tecnica compositiva. Alguna de estas escenas rebosan gracia y ambiguedad, como la leccion de escritura en la que domina una atmosfera erotica que recuerda La Celestina

EL BANQUETE o « Sobre el amor » y FAIDON o « Sobre el alma », Platón; EL LIBRO DE ORO y el TRATADO DE LOS BENEFICIOS, Séneca; EL DISCURSO DEL METODO, MEDITACIONES FILOSOFICAS, REGLAS PARA LA DIRECCIO

De la mil ochocientas comedias que se atribuyen a Lope de Vega se han conservado unas quinientas. Entre las más importantes destaca Fuente Ovejuna, la que goza de más popularidad en el siglo XX, por su admirable fusion del plano general con las tensiones politicas y sociales de un periodo de la historia de España y del plano particular de opresion y violencia desatadas entre las gentes de una villa. De todo ello da buena cuenta la cuidada edicion de Juan Jose Amate Blanco, con su precisa exposicion introductoria de los tipos del teatro lopesco, sus ajustadas notas y comentarios de los momentos culminantes de la obra y su explicacion final de los elementos tematicos y formales de este inolvidable drama del poder injusto.

Esta colección ofrece, de manera paulatina a razón de tres tomos al año, la totalidad de la obra dramática de Lope Vega, en una edición rigurosa, anotada y actualizada que ha sido elaborada por un equipo de grandes especialistas en la produccion literaria del dramaturgo mas importante del Siglo de Oro. La coleccion tiene su complemento en el Anuario de Lope de Vega. (105 vols.)

Octavio Paz ha escrito que Lope de Vega es el poeta , de la España barroca, pero que para apreciarlo como es debido . A esa exigencia responde el presente volumen, cuya piedra angular es la edición critica de la Rimas (segun el texto definitivo de 1609, que incluye el Arte nuevo de hacer comedias), el libro capital en la lirica de Fenix: las Rimas que el propio autor califico de por excelencia y que aqui se publican en su integridad, situandolas, a la altura que les corresponde, en el marco de una magna antologia de toda su obrea poetica ordenada segun su secuencia cronologica y ciudadosamente anotada y comentada. Todo Lope, en efecto, con todos los generos, libros, direcciones, modalidades y maneras, con sus cambios de rumbo, conflictos, pasiones, dudas y certidumbres, personales y literarias, se nos aparece en estas paginas en la plenitud de su arte.

Félix Lope de Vega escribió una poesía ardiente, vital y en cierto modo desenfadada. Dedicó gran parte de su vida en la composición poética aunque sea más conocido como dramaturgo. Se conservan, entre otros, un total de tres mil sonetos. Su creacion lirica es especialmente intensa a partir de 1580 por su rivalidad con Luis de Gongora, momento en el que abandonara el soneto para volver a la metrica puramente española, es decir, el octosilabo.

El villano en su rincón es una obra de teatro del dramaturgo español Félix Lope de Vega, publicada por primera vez en 1617, si bien se data su composición entre 1611 y 1616.​A las puertas de París vi

El perro del hortelano es una comedia de enredo que gira en torno al amor, los celos y el honor. Lope de Vega presenta la lucha interior que vive la condesa Diana entre el amor que siente hacia su secretario Teodoro y los convencionalismos sociales que le impiden contraer matrimonio con el. Pero, Diana tampoco consiente que Teodoro, hombre que pertenece a una clase social inferior, se case con su enamorada, la criada Marcela. Es decir: ni come, ni deja comer El perro del hortelano es una comedia fresca y divertida en la que todos los personajes defienden su felicidad superando prejuicios y presiones sociales. Una buena muestra de la mejor comedia de Lope de Vega.

En Los cautivos de Argel Lope de Vega se inspira en la comedia de Miguel de Cervantes SaavedraEl trato de Argel. Ambas obras tienen como trasfondo las relaciones entre moros y cristianos, la nostalgia por la patria, la identidad puesta en duda y defendida.Los cautivos de Argel narra la historia de Francisco, morisco valenciano, que viaja a Argel y se convierte al Islam. Siguiendo los consejos del corsario turco Dali alli empezara una nueva vida. La trama esta llena de peripecias. Francisco combate en la guerra del corso; mientras, Felis, caballero de la Orden de Montesa sufre los horrores de martirio. Hay tambien una serie de amores cruzados, propios de la comedia de enredo y la novela bizantina, entre Leonardo y Marcela.Esta obra mantiene el interes cervantino en narrar la experiencia dolorosa de la perdida de libertad en un pais extranjero. Asimismo el anhelo de escapar y volver a la tierra natal es su tema de fondo.

La dama boba/Lady Nitwit is an excellent character study of a female scatterbrain made wise in the ways of the world through the power of love. The plot moves rapidly from one delightfully comic situation to another, evoking the contradictions encountered in the course of love, as witnessed in the following scene between the heroine and her would-be lover: Laurencio: ... Just look at the trouble that''s come on the heels of your transformation since ... oh, what a plight ... since Liseo has now gone to ask for your hand again. He''s abandoned your sister and is going now to marry you and I am going to die Would to God you''d never learned to speak. Finea: Laurencio, how am I at fault? I learned all I know inspired by your virtues. Conquered by your compliments, I learned to talk in order to talk to you. I read books, the better to read your letters; I write in order to answer them. Love has been my teacher, love has made me learn, and you are the science I have mastered. What displeases you in this? The dialogue sparkles with humor and repartee. The theme is universal in its appeal, and the treatment given it by Lope has the ring of modernity that makes this play one of the best comedies in his repertory. This edition features a prose translation of the original seventeenth-century play in facing-page format.