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Diego Velázquez (1599-1660) es uno de los pintores que hoy consideramos entre los grandes artistas de todas las épocas; con Francisco de Goya y Pablo Picasso compone el trío de los pintores españoles más ilustres. Pero si la fama artística de la que gozaron estos dos últimos en vida se prolongó después de su muerte, no es éste el caso del sevillano. A partir del siglo XVIII, la estrella del pintor de Felipe IV comenzó a declinar y no volvió a brillar hasta su redescubrimiento por parte de los artistas franceses del impresionismo, que lo consideraron un precedente inspirador; tras ellos, a partir de fines del siglo XIX, vendrían los estudios de los historiadores del arte y su apoteosis definitiva. Es evidente que esta circunstancia no sólo se debió al limitado acceso que se tuvo de la mayor parte de su producción, encerrada hasta la fundación del Museo del Prado entre los muros de las residencias reales madrileñas; también fue responsable el propio estilo velazqueño y el género predominante de su producción artística, el retrato, tan íntimamente ligado a su concepción de la pintura. Ese aislamiento -artista privado más que público- también formó parte de la vida y la obra de Velázquez mientras vivió. Pintor del rey desde los veinticuatro años, sus cuadros principales pocas veces salieron de entre los muros del Alcázar, del Buen Retiro, de la Torre de la Parada camino de El Pardo; algunos coleccionistas atesoraron algunas de sus escasas pinturas de historia, de mitología, pero la mayoría de ellas, los retratos, colgaron aislados, privadamente, de los muros de las residencias de sus modelos y sus descendientes. Su estilo tampoco invitó durante muchas décadas a buscar su lección; si a comienzos del siglo XVII su naturalismo retratista era una bandera de modernidad y rebeldía frente a las tradiciones del Renacimiento, el clasicismo que se instauró en el XVIII miró con displicencia lo que para sus creencias no era sino una inadmisible limitación. Y sin embargo, la lucha artística de Velá

Un desconcertante thriller psicológico sobre la venganza y sus límites. Me suicidé hace dieciséis años. Es un tiempo más que suficiente para que usted me haya olvidado, Delmar, o al menos para que se haya desdibujado en parte la nitidez de mi recuerdo. Por eso, y como antes de nada me gustaría presentarme adecuadamente, voy a pedirle que haga un esfuerzo, que obligue a su mente a remontar el embotamiento alcohólico -porque está borracho, ¿verdad?, borracho como siempre- y traslade su memoria veinte años atrás, a los últimos días de 1970, cuando usted era un joven y brillante comisario de policía, el más condecorado de la ciudad y también el más pagado de sí mismo y de su inquebrantable dureza, el más orgulloso de sus éxitos, incluso el favorito de la prensa frívola, Así empieza esta inquietante novela de Fernando Marías una novela imposible d dejar después de leer sus primeras líneas.

El monasterio de El Escorial, erigido por el monarca más poderoso de la Europa del siglo XVI, constituye el edificio más emblemático de la arquitectura española. No sólo fue considerado en su época como la Octava Maravilla del Mundo y como el nuevo templo de Salomon, sino que tambien transformo de manera radical las tradiciones arquitectonicas del Renacimiento español.

Premio Gran Angular 2008 de literatura juvenilLa novela, un delicado alegato contra la guerra, recuerda dos conflictos bélicos con 60 años de diferencia (la Guerra Civil española y la Guerra de Irak) para alertar sobre la necesidad de no repetir lo peor de la Historia, además de poner el acento sobre valores como la amistad, la solidaridad o la empatía. Su lectura está recomendada a partir de los 14 años.

Fernando Marías y Javier Olivares hacen su particular homenaje al género de aventuras a través de cuatro historias en las que un pirata, un bandolero, un zombi y un extraño hombre de las nieves nos hablan de las debilidades del corazon humano.

La hora del recreo es un libro de fotografías y relatos que acerca al lector a la dura realidad de dieciséis niños, niñas y adolescentes trabajadores.Los beneficios del libro se destinarán ínteg

Aunque la obra de Doménico Theotocópuli "el Greco" (1541-1614) ha venido siendo estudiada de forma regular a lo largo de este siglo como una de las figuras capitales de la Edad de Oro de la pintura española, nunca hasta ahora se había abordado la totalidad de su figura y su obra con criterios historiográficos actualizados y modernos. En este libro, Fernando Marías hace una minuciosa reconstrucción de la vida del candiota a partir de la documentación, no demasiado abundante, que se ha conservado sobre él, así como de las hipótesis más probables que pueden formularse desde el conocimiento de su contexto histórico, cultural y artístico. Marías traza un perfil biográfico del Greco partiendo de su condición de artista extravagante, nacido en Creta, criado en la tradición iconográfica y artística bizantina, de adscripción religiosa poco definida -quizá ortodoxo, quizá católico latino-, trasplantado luego a la Venecia y la Roma del Manierismo y el Renacimiento tardío y luego a la España de Felipe II, atraído por las posibilidades que cree ver abiertas con la obra del Escorial, y allí finalmente convertido en pintor religioso, recluido en una ciudad a la que su nombre ha quedado indisolublemente unido pero en la que nunca se llegó a integrar del todo. Al hilo de esa traza de hombre extraño, dado a los pleitos, que nunca dominó la lengua castellana ni estableció buenas relaciones con los artistas toledanos, Marías analiza con criterios renovados sus obras, el verdadero legado del cretense a la posteridad. La biografía de Fernando Marías viene así a actualizar y, en gran medida, a reemplazar a los grandes estudios precedentes sobre la figura de El Greco, como los de Manuel B. Cossío (1908) o Harold E. Wethey (1956), superando los enfoques tradicionales que lo relacionaban con la mística española del siglo XVI o atribuían el peculiar canon de sus figuras a defectos de visión. Para strong

Juan Pertierra aprendió de su padre a escuchar el silencio, o al menos eso dice en su página web www.elsilenciosemueve.com, y a veces la gente acude a él en busca de ayuda para resolver misterios. Eso es precisamente lo que hace Liza, una mujer preocupada por el mutismo que invade a su hija y que parece transportala a otro mundo. ¿Que terribles secretos de su pasado saldran a la luz? Una novela de misterio que nos sumerge en un ambiente oscuro de traiciones y venganzas.

Premio Biblioteca Breve 2015 Un homenaje al padre. Un viaje a la infancia. Una novela luminosa. Cuando era pequeño, su padre recorría los mares del mundo durante largos meses. Un día apareció

Una asociación clandestina mercantil y criminal, verdadera máquina de manipular vidas, consigue obras originales secretas de grandes artistas para especular con ellas tras la muerte de sus autores. En 1996 el escritor Fernando Marías habló por primera vez de la Corporación en su novela Esta noche moriré (que ahora se reedita en 451 Editores). La extraña desaparición de los ejemplares de la primera edición de esa novela y la confirmación, por distintos testigos, de intervenciones de esta asociación para hacerse con los servicios de genios de todas las artes dan pie a este libro, que reúne los testimonios de conocidos autores de hoy. Shakespeare, Dostoievski, Kafka, Hitchcock, Pavese, Lennon... ¿fueron víctimas de la Corporación?

"Un guionista recibe el encargo de escribir el argumento de una película que se llamará ""El vengador del Rif"". Esto lo lleva a conocer un manuscrito cuya historia se desarrolla en 1908. El Marruecos español de principios de siglo, la Semana Tragica de Barcelona, los terribles sucesos del Barranco del Lobo son los escenarios en los que transcurre una aventura de ambicion, honor y muerte tras la que acecha el amor."