Resultado de una larga conversación de cincuenta horas preparada sobre un cuestionario de quinientas preguntas, El cine según Hitchcock -aclaraba François Truffaut- es «un libro del que no me conside
EDICIÓN ESPECIAL CONMEMORATIVA DEL 50 ANIVERSARIO DE ALIANZA EDITORIAL
Alfred Hitchcock, el maestro del suspense, dirigió películas destinadas a quedar en la historia del cine, como Psicosis, Los
Los cuatrocientos golpes (1959), primera película de la filmografía de François Truffaut, es también el primer capítulo de un ciclo de carácter semiautobiográfico donde, tras la compleja personalidad del personaje de Antoine Doinel, Truffaut muestra sus propias obsesiones. El presente estudio analiza con detalle los diferentes puntos de confluencia que muestra la pelicula, incidiendo tanto en el estudio del contexto sociohistorico como en el analisis de su estructura narrativa y estetica.
De los grandes cineastas franceses, François Truffaut es, sin duda, uno de los que más escribió sobre cine: al principio, en los años cincuenta, como crítico virulento y polemista innato; luego, cuando ya era director, como agudo ensayista, siempre dispuesto a imaginar prólogos para los libros de sus amigos o a hablar de sus cineastas favoritos. A principios de los años ochenta, Truffaut proyectaba publicar una nueva recopilación de artículos que iba a constituir la prolongación de su libro Las películas de mi vida, aparecido en 1975. Ese volumen debía reunir numerosos artículos de todas las etapas de su escritura: desde las críticas aparecidas en Arts y Cahiers du cinéma hasta textos más recientes, fruto de su experiencia como director, ensayos cortos en los que rendía homenaje a directores, escritores y actores con los que mantuvo un estrecho contacto: Jean Renoir, Alfred Hitchcock, Orson Welles, Charles Chaplin, William Irish, Pierre-Henri Roché, Catherine Deneuve, Isabelle Adjani, Fanny Ardant, Jean-Pierre Léaud...
antes de consagrarse como uno de los más grandes directores de cine (los cuatrocientos golpes, jules et jim, fahrenheit 451, besos robados, la sirena del mississippi, el pequeño salvaje, la noche americana, etc.) Fraçoise Truffaut había escrito críticas apasionadas en "Cahiers du Cinema" y "Arts et Spectacules". Su forma de comentar las películas creó escuela y contribuyó decisivamente a la formalización y consolidación de lo que habría de ser "la nueva ola francesa".
Capturado por unos cazadores en pleno bosque durante el verano de 1798, el"Niño Salvaje"era hirsuto y andaba como un animal. Vivía completamente desnudo, su cuerpo estaba cubierto de cicatrices, tenía las uñas como garras y unicamente se expresaba con gruñidos. En el bosque se alimentaba exclusivamente de castañas, de bellotas y de raices.Las cicatrices que Victor de lAveyron tenia en el cuerpo eran signos de lucha, probablemente mordeduras de animales con los que se habia batido, pero en la garganta, a la altura de la traquearteria, una cicatriz mas profunda que las otras parecia la marca de un cuchillazo. Se supone que, al pegarsele el polvo y las hojas, la herida habria cicatrizado por si sola. En realidad es una hipotesis, porque el misterio del abandono del"Salvaje de lAveyron nunca ha sido aclarado.Aparentaba unos doce años cuando se le capturo; se cree que debio pasar siete u ocho años de soledad total.
Resultado de una larga conversación de cincuenta horas preparada sobre un cuestionario de quinientas preguntas, El cine según Hitchcock -aclaraba François Truffaut- es «un libro del que no me considero autor, sino tan sólo iniciador o, mejor aún, provocador». A lo largo de sus páginas, las circunstancias que rodearon el nacimiento de cada film, la elaboración de los guiones, los problemas de la puesta en escena y la valoración del resultado comercial de las películas nutren el apasionante diálogo que sostienen en él ambos realizadores.
Antes de consagrarse como uno de los más grandes directores de cine "Los cuatrocientos golpes, Jules et Jim, Fahrenheit 451, Besos robados, La sirena del Mississippi, El pequeño salvaje, La noche americana, etcO Fraçoise Truffaut habia escrito criticas apasionadas en "Cahiers du Cinema" y "Arts et Spectacules" desde 1954. Su forma de comentar las peliculas creo escuela, y contribuyo decisivamente a la formalizacion y consolidacion de lo que habria de ser "la nueva ola francesa".Muchos de estos articulos, dificiles de encontrar hoy dia, fueron recopilados por su autor. Otros, ineditos, dedicados a los directores que mas le gustaban OIngmar Bergman, Jean Renoir, Charlie Chaplin, Orson Welles, Luis Buñuel, Carl Dreyer, Jean Vigo, etcO, se añaden a los anteriores y sirven de contrapunto necesario para calibrar la evolucion de este gran autor del cine contemporaneo.Este libro sirve para no solo entender a la critica de cine como un arte que nace a partir del amor que se siente por ver peliculas, sino por ser testigos de una mirada siempre fresca sobre peliculas que se convirtieron en clasicos o que quedaron relegadas en las filmografias de sus directores. Asi, "Las peliculas de mi vida" se abre con un estudio, titulado "¿En que piensan los criticos?", que analiza la ambiguedad exi
