Gerard Vilar

Este libro desgrana la tesis de que el arte contemporáneo y las formas de experiencia estética que van ligadas a él, a diferencia de lo que ocurría con el arte clásico, crean desorden, alteran nuestros esquemas de percepción, de experiencia y de lenguaje. Pero con ello crea nuevas visiones, nuevas formas de entender el mundo, de comunicación e, incluso, crea nuevos mundos. Dicha función creadora es imprescindible en las sociedades democráticas en permanente transformación tecnológica, social y cultural de modo que el desorden estético forma parte necesariamente de nuestro orden social. Esta tesis se defiende en la discusión de algunas de las teorías estéticas y de los problemas teóricos contemporáneos más relevantes, especialmente de la tradición alemana, como Benjamín, Adorno o Habermas.

Gerard Vilar (Barcelona, 1954) es profesor de estética en la Universidad Autónoma de Barcelona y miembro del Colegio de Filosofía. Entre sus trabajos figuran Raó i Marxisme, Materials per a una histò

¿Hasta que punto podemos comparar la investigación artística con la investigación científica? Durante mucho tiempo los historiadores han trazado una clara separación entre estas dos investigaciones, pero el desarrollo del arte contemporaneo ha creado una situacion diferente al declarar su condicion de "investigacion". Vilar analiza los distintos tipos de investigacion, sus bases, funciones, efectos y establece una relacion que, no por problematica, es menos importante. De este modo se abre un nuevo horizonte para la reflexion estetica e historiografica, para la utilizacion de nuevos materiales y tecnicas, funciones originales, asi como para la comprension de la naturaleza y el alcance del arte actual.

Su investigación se ha desarrollado en la intersección entre la ética y la estética, en particular la relación entre racionalidad práctica y racionalidad estética. En Las razones del arte, Gerard Vilar propone entender el mundo del arte como un mundo de razones, es decir, defiende que son las interpretaciones, los argumentos criticos, las discusiones esteticas... los que hacen posible la existencia de obra de arte. Incluso el pluralista y aparentemente arbitrario o irracional arte actual existe en el seno de practicas comunicativas que permiten comprender cada propuesta. El autor mantiene que la especificidad de las razones esteticas estriba en que la inteligibilidad de cada obra de arte esta acompañada del reconocimiento de otras posibilidades, del caracter abierto de la experiencia estetica.

La política, té com a funció buscar consensos i normes generals per resoldre les diferències d’interessos o visions? O, més aviat, com també és el cas de l’art i de la filosofia, té a veure amb la di

Las razones del arte son las sinrazones del mundo: el daño, el dolor, la violencia, el terror, la muerte o la injusticia, pero también los misterios, lo incomprensible e indecible, como la belleza, el amor, el destino y la felicidad. Esas razones se nos abren y se nos comunican en las obras de arte cada vez que somos capaces de reconocerlas. De un modo u otro las obras de arte nos hablan en sus peculiares lenguajes e inventando a menudo nuevas gramáticas. No siempre es fácil descifrar esos léxicos y esas gramáticas. Las pretensiones de razón del arte son muchas veces desatendidas o negadas. Eso es en el arte contemporáneo cada vez más frecuente debido a los profundos cambios que se han producido en la naturaleza del arte. Algunos lo describen hiperbólicamente como la llegada del arte a su estadio final, a un acabamiento de duración indefinida que habría traído consigo que en el presente tenemos otra cosa distinta a lo que era el Arte, algo que tiene que ver con la moda, la publicidad y el entretenimiento. Otros sostienen que el arte sigue existiendo, pero que se encuentra absolutamente sometido al imperio del capitalismo, que ante todo ve en él la mercancía, un medio para el circo mediático y el espectáculo, perfectamente estetizado y neutralizado normativamente. Yo no soy tan pesimista y creo firmemente que el arte sigue ahí en medio de la polución, el ruido y la furia, y en medio de tantos intereses espurios.

Entkunstung, "desartización", es el término acuñado por T.W. Adorno a fines de los años 50 para referirse al proceso dialéctico por el que el Arte pierde progresivamente sus cualidades y rasgos tradicionales -la autonomía que mantuvo desde Diderot a Kant, Schiller y Hegel-para convertirse en otra cosa. Adorno pensó en esa otra cosa como producto de la industria cultural, como víctima de las fuerzas ideológicas que dominan la sociedad administrada, y por último, como mera mercancía y, por consiguiente, como un producto cosificado que deja de ser un modo esencial de pensar en el mundo.