¿Se puede "creer" en lo que muestra una fotografía? ¿Por qué una fotografía es algo más que el conjunto de su temática? ¿Cómo abordan la historia los fotógrafos? ¿Por qué es la fotografía un arte melancólico? Una obra de referencia para cualquiera que desee saber más acerca de una de las formas artísticas más destacadas del siglo xxi. El analfabeto del futuro será el hombre que no comprenda la fotografía, afirmó László Moholy-Nagy hace ahora unos ochenta años. Y hoy, al hallarnos en el umbral de la mayor revolución tecnológica en fotografía desde la introducción de la cámara instantánea, sus palabras desvelan una extraordinaria cualidad profética. Este libro pretende analizar la esencia de la fotografía, un medio que se emplaza entre el arte y la ciencia, a través de algunos de los principales acontecimientos, personalidades e imágenes que han marcado su desarrollo. Seis capítulos abordan la evolución de la fotografía en su contexto social, pero la obra pretende comprender cómo se logra una gran fotografía. Las cerca de veinte imágenes icónicas seleccionadas para ilustrar cada capítulo se analizan y se explican en ensayos que las ubican en las distintas historias de la disciplina, al tiempo que arrojan luz sobre los temas subyacentes de los que trata el libro.
Five Great Documentary Photographers A selection of books on five of the greatest documentary photographers.Eugène Atget by Gerry Badger, Lewis Hine by Mary Panzer, Jacob Riis by Bonnie Yochelson, Lisette Model by Elisabeth Sussman, Aaron Siskind by James Rhem A new collection of pocket-sized photography books representing fabulous value Five books for the price of three, presented in a specially designed slipcase Including: Eugene Atget, chronicler of Paris; Lewis Hine, photographer of the perilous construction of the Empire State Building; Jacob Riis, social reformer, who used photography to support his campaign against poverty; Lisette Model, recorder of jazz culture in 1940s New York; Aaron Siskind, famous for his great teachings and association with Abstract Expressionism A unique selection of books on five of the greatest documentary photographers of all time
Chris Killip (b.1946) is one of Britain’s most important social documentary photographers. He has worked mainly on long-term, historically valuable photographic projects. Born on the Isle of Man, among his most important work was a series of portraits of his fellow islanders. His most significant and well-known body of work was made in the North East of England. This won him the coveted Cartier-Bresson award in 1989. He has published two major books of photographs, Isle of Man (1980) and In Flagrante (1988), both with texts by John Berger.