Giorgio Agamben, página 2 de 7

En un pasaje de la tercera conferencia sobre La esencia del lenguaje, Heidegger escribe: "La relación esencial entre muerte y lenguaje aparece como en un relámpago, pero es todavía impensada." En las paginas de este libro interrogamos tematicamente esa relacion. Al hacerlo asi, nos dejamos guiar por la conviccion de acercarnos a un limite esencial del pensamiento de Heidegger, tal vez precisamente a aquel limite a proposito del cual decia el a sus alumnos, en un seminario del verano de 1968 en Le Thor: "Vosotros podeis verlo, yo no puedo". Sin embargo, la interrogacion, aqui, no va dirigida a una interpretacion del pensamiento de Heidegger. Se remonta mas alla de este, interrogando a la relacion tal como se presenta en algunos momentos decisivos en la historia de la filosofia occidental, señaladamente en Hegel, y, a la vez, mira tambien mas alla de este, intentando mantenerse libre para el caso de que ni la muerte ni el lenguaje pertenecieran originariamente a lo que reivindica el hombre. La facultad del lenguaje y la facultad de la muerte: el nexo entre estas dos "facultades", siempre presupuestas en el hombre y, sin embargo, nunca puestas radicalmente en tela de juicio, ¿puede verdaderamente quedar impensado? ¿Y si el hombre no fuese ni el hablante ni el mortal, sin dejar por ello de morir y de hablar? ¿Y cual es el nexo entre estas sus determinaciones esenciales? Bajo las dos diferentes formulaciones, ¿no dicen tal vez lo mismo? ¿Y si ese nexo no tuviese, en efecto, lugar? El seminario, que desarrolla estas interrogaciones, se presenta como un seminario sobre el lugar de la negatividad. El problema de lo negativo. G. A.

Libro incluido en Biblioteca Selecta Forum de Barcelona 2004Lo que queda de Auschwitz es la tercera entrega de la serie Homo Sacer que Giorgio Agamben dedica a examinar la ética y la política occidentales. En este ultimo libro, el autor se centra en la respuesta etica que se ha dado a la infame sujecion biopolitica que fueron los campos de exterminio nazis. En los dos libros anteriores de Homo Sacer, Agamben definia el campo de cocentracion como el nomos de la tierra, es decir, el espacio biopolitico por antonomasia. En cambio, Lo que queda parte de la constatacion de que los estudios de los procesos, la burocracia y la mecanica que dictaron el Holcausto, no han esclarecido aun como fue posible que sucediera, debido a la dificultad que comporta imaginar lo inimaginable y entender el testimonio aportado por quienes fueron testigos del exterminio. La reflexion etica sobre el valor de la palabra que nos propone toma como punto de partida la nuda condicion humana en los Lager y defiende, a la luz de la determinacion politica de la vida, una eticidad que de testimonio de la absoluta separacion impuesta por la ambicion suprema del biopoder moderno: producir en un cuerpo humano la separacion absoluta entre el viviente y el hablante, de la Zoe y el Bios, del no-hombre y del hombre: la supervivencia.

¿Ha muerto definitivamente el arte occidental? ¿Podrá salir algún día del pozo sin fondo en el que parece encontrarse? Giorgio Agamben habla en este ensayo de Arte y Terror, lleva a cabo una fascinante relectura del origen del "buen gusto", de la separación entre el artista y el espectador, para decirnos que "mientras el nihilismo gobierne secretamente el curso de la historia de Occidente, el arte no saldrá de su interminable crepúsculo". Pero no es éste un texto apocalíptico o predecible. Agamben ha conseguido abrir una nueva perspectiva para abordar el problema de la obra de arte. En este ensayo de insólita riqueza, se funden la percepción artística y un análisis riguroso para esgrimir una ars poetica con vocación de futuro.

Giorgio Agamben lee la famosa novela de Collodi, evitando las habituales interpretaciones esotéricas en favor de una «iluminación profana» donde el cuerpo y la imaginación se compenetran. Después de

Cuatro ensayos que abordan el presente crítico en que nos sumió la pandemia, una reflexión profunda sobre la naturaleza de puertas y umbrales, un repaso por el alfabeto hebreo y los grados de verdad

Este libro propone la reconstrucción ejemplar de cuatro capítulos fundamentales de la cultura europea: la teoría del fantasma en la poesía amorosa del siglo XIII (La palabra y el fantasma); el concepto de melancolía desde los padres de la Iglesia hasta Freud (Los fantasmas de Eros); la obra de arte frente al dominio de la mercancía (En el mundo de Odradek); la forma emblemática desde el siglo XVI hasta el nacimiento de la semiología (La imagen perversa). La investigación se lleva a cabo sin embargo en una perspectiva unitaria, que lleva cada vez a cuestionar el "lugar" (entendido en el sentido topológico y no espacial) donde se sitúa la cultura humana en su tentativa de entrar en relación con su inasible objeto.

Nella cultura occidentale, principio, creazione e comando sono strettamente intrecciati. L'arché, l'origine, è sempre già anche il comando, l'inizio è sempre anche il principio - il «principe - che g

"Todos los lugares que hemos habitado, todos los momentos que hemos vivido nos asedian, piden entrar. Las puertas del misterio permiten entrar, pero no permiten salir. Todos los lugares que hemos habitado, todos los momentos que hemos vivido nos asedian, piden entrar. Lo que tenemos -las costumbres, los hábitos, los recuerdos- es demasiado, ya no lo podemos tener. Mientras que nos parece que todas nuestras facultades disminuyen y languidecen, la imaginación crece con desmesura, ocupa todo posible espacio."

Labril del 2014, Giorgio Agamben va ser convidat per la Catedra Ferrater Mora a pronunciar les lliçons que ara hem recollit en aquest volum. Va obrir les sessions amb un apunt metodologic: fer de larqueologia la via dacces al present. Aquesta disciplina, que li permet anar al moment demergencia dun determinat fenomen i dibuixar-ne la genealogia fins avui, traçara el cami de les seves reflexions.Conceptes com crisi, identitat, ordre, voluntat, a priori historic, us o politica troben en aquestes pagines una nova potencialitat en allo que Agamben defineix com a antropogenesi, es a dir, lesdevenir huma de lhome. Aixo mirant de dur sempre el llenguatge fins als seus limits. La filosofia, per a Agamben, es una intensitat que pot travessar i donar vida a qualsevol ambit. I aquest llibre nes una prova

Quarant'anni dopo il libro di Sciascia, il mistero della scomparsa di Ettore Majorana, avvenuta il 25 marzo 1938, e rimasto immutato. Com'e possibile che il piu promettente e geniale fra i fisici riuniti intorno a Enrico Fermi sia sparito senza lasciare traccia? Sciascia aveva ipotizzato che la decisione di scomparire e di abbandonare la fisica fosse stata presa da Majorana nel momento in cui si era reso precocemente conto che le ricerche di Fermi avrebbero portato alla bomba atomica, ma la sua ipotesi e stata sempre smentita dai fisici. Agamben in questo libro affaccia un'altra e piu persuasiva ipotesi. Analizzando attentamente un articolo postumo di Majorana sul "Valore delle leggi statistiche nella fisica e nelle scienze sociali", che dimostra che nella fisica quantica la realta deve dissolversi nella probabilita, Agamben suggerisce che Majorana, scomparendo senza lasciare tracce, ha fatto della sua persona la cifra stessa dello statuto del reale nell'universo probabilistico della fisica contemporanea e ha posto alla scienza una domanda che aspetta ancora la sua risposta: che cos'e reale?

Este ensayo breve de Giorgio Agamben trata sobre la misteriosa desaparición, en 1938, del físico italiano Ettore Majorana, quien inspiró la novela "La desaparición de Majorana", de Leonardo Sciascia. ¿Cómo es posible que uno de los físicos más brillantes de Europa haya desaparecido sin dejar rastros? En la novela de Sciascia la hipótesis es que Majorana decide desaparecer y abandonar la física al darse cuenta de que su investigación contribuiría a fabricar la bomba atómica. Agamben se enfrenta a otra hipótesis, más profunda. Analizando un artículo póstumo de Majorana sobre el valor de las leyes estadísticas, que muestran que en la física cuántica la realidad puede disolverse en la probabilidad, Agamben sugiere que Majorana, desapareciendo sin dejar rastro, llevó a la práctica esa idea.

En contra de lo que suele creerse, el método, de hecho, comparte con la lógica la imposibilidad de estar del todo separado del contexto en el que opera. No existe un método válido para todos los ámbitos, asi como no existe una logica que pueda prescindir de sus objetos.

El célebre filósofo diseña su paraíso personal de obras de arte, erigiendo una galería que recorre 5.000 años desde una lectura contemporánea.En los palacios renacentistas se llamaba studiolo al pequeño salon donde el principe se retiraba a meditar o leer, rodeado de cuadros que amaba. Este libro es, para Giorgio Agamben, un studiolo. Mas alla de su situacion en la historia del arte, las obras que aqui se abordan son consideradas clasicas yde ellas se intenta extraer una leccion o un consejo. La apuesta en la que se basa todo comentario filosofico es, de hecho, que el tiempo en el cual la obra fue producida no coincide por fuerza con el de su legibilidad. Y si llamamos presente al instante en el cual una obra alcanza su legibilidad, las obras comentadas en este libro, aunque compuestas en un lapso que va del 5000 a.C. a nuestros dias, pertenecen todas por igual al presente, convocadas aqui y ahora en un instante eterno.

“He recopilado estos textos escritos durante los meses del estado de excepción debido a la emergencia sanitaria. Se trata de intervenciones concretas, en ocasiones muy breves, que buscan reflexionar

.

En contradicción con la evolución del siglo XIX, las tendencias históricas actuales parecen dirigidas en el sentido de la coerción y de la hegemonía del Estado. Sin prejuzgar el valor último de tal apreciación -que en lo que sigue podría revelarse ilusoria- es evidente que domina ahora, de forma abrumadora, la comprensión confusa y las interpretaciones divergentes de la política. Algunas coincidencias entre los resultados del fascismo y del bochevismo han creado la perspectiva general de una conciencia histórica desconcertada que, bajo nuevas condiciones, se transforma poco a poco en ironía y se habitúa a considerar la muerte.

Ensayo autobiográfico que retrata al autor a través de los objetos, libros y obras presentes en sus espacios de trabajo.