Guillaume Apollinaire

Las once mil vergas narra la historia de Mony Vibescu, un hospodar rumano que se embarca con destino a París a la búsqueda de aventuras, donde conoce a Culculine d'Ancône, una prostituta con la que se verá inmerso en numerosas y truculentas aventuras sexuales a partir de ese momento. Tras su regreso a Bucarest, el protagonista es invitado a participar en la Guerra ruso-japonesa en calidad de teniente ruso, lo cual acepta motivado por las "perversiones" que una guerra es capaz de proporcionar y encubrir. Efectivamente, el escenario resulta perfecto para que entre el caos y la violencia de un conflicto se desarrollen las escenas más depravadas.Publicado en 1907, Apollinaire sacó a la luz su obra bajo el anonimato y pronto esta se difundió por todo París.Por su temática erótica, el libro ha sido inevitablemente comparado con la obra del marqués de Sade, si bien la de Apollinaire exhibe una mayor violencia y brutalidad. Autores como Braque, Aragon, Picasso o Bretón reivindicaron su narrativa como un exponente del movimiento surrealista, que ellos defendían.

Guillaume Apollinaire publicó Méditations esthétiques. Les peintres cubistes en 1913. En este momento el cubismo había alcanzado una fuerte actualidad y en torno a él se desarrollaba un amplio debate.Apollinaire divide su texto en dos partes fundamentales: en la primera expone los que podemos considerar fundamentos teoricos de la pintura cubista; en la segunda, analiza la obra de, entre otros, Picasso, Braque, Gris, Gleizes, Metzinger, Marie Laurencin, Leger...A traves de todos estos artistas advierte Apollinaire la nueva direccion que adquiere el arte de nuestro siglo, un camino que durante mucho tiempo se ha considerado sin retorno.De una gran belleza literaria, el texto de Apollinaire se ha convertido en una obra clasica, y, al igual que los artistas a los que se refiere, parte el mismo de la historia del arte contemporaneo. La edicion que presentamos se completa con un epilogo de Valeriano Bozal sobre Apollinaire y el Cubismo.

Publicada por primera vez en 1907, en una de las clásicas ediciones de literatura indecorosa clandestina de la época, Las 11.000 vergas fue primeramente consagrada como novela surrealista a principios de los años treinta, gracias a los elogios de Ceorges Braque, y posteriormente, en los años sesenta, ensalzada como una de las mas representativas de las novelas pornograficas.Sorprende que en la literatura homosexual nunca se haya contemplado Las 11.000 vergas como un clasico y que nunca los militantes gays hayan intentado recuperar una novela que se ha incluido mas en la literatura erotica en general aun teniendo muy poco de sensibilidad heterosexual. Señalemos ese mas de la mitad de "combinaciones" homosexuales que colman la novela, inimaginables siquiera en el mas perverso de los sentidos.Quiza la numerosa presencia de mujeres en la obra haya confundido igual a unos y a otros, por mas que quede bien claro desde un principio que Mony, principe de Vibescu, se deja sodomizar de manera normal por su ayuda de camara, el bien dotado Cornaboeux, y solo logra ponerse en forma cada mañana una vez ha sido debidamente satisfecho por el peluquero y unos cuantos asistentes mas.Las 11.000 vergas es una fantasia desmadrada, una ensoñacion sadomasoquista sin limites, llena de un humor macabro y violento, morbosamente recomendable para lectores "faltos de seriedad".

«Más fuerte que el Marqués de Sade», así calificó un crítico célebre Las once mil vergas, libro que Apollinaire publicó con sus iniciales entre 1906 y 1907, con destino a un círculo muy restringido y del que pronto todos los salones mundanos y literarios de París hablaron en voz baja. Las once mil vergas es una obra abundante en escenas conmovedoras que mezclan de forma armoniosa la pederastia, el safismo, la necrofilia, el bestialismo... con los registros literarios del gran autor de los Poemas a Lou.

MUCHOS PENSADORES HAN PRETENDIDO RESCATAR LA FIGURA DEL "DIVI- NO" MARQUÉS, CUYA IMPORTANCIA EN LA HISTORIA DE LAS IDEAS HU- MANAS ES TRASCENDENTAL. ERA UN VERDADERO REPUBLICANO, ADMI- RADOR DE MARAT, PERO ENEMIGO DE LA PENA DE MUERTE, TENÍA SUS PROPIAS IDEAS POLÍTICAS, POSEÍA UN AMOR ACENDRADO POR LA LIBERTAD, DE LA QUE DU- RANTE TANTO TIEMPO SE LE PRIVÓ. SIN EMBARGO, HASTA LA FECHA NO SE HA PODIDO HACER UN RETRATO AUTÉNTICO DE ÉL; SE DICE QUE EN SU INFANCIA TENÍA UN ROSTRO TAN ENCANTADOR, QUE LAS SEÑORAS SE VOLVÍAN PARA ADMIRARLO. CARA REDONDA, OJOS AZULES, CABELLOS RUBIOS, SUS MOVIMIENTOS ERAN PERFECTOS Y SU ARMO- NIOSA VOZ TENÍA ACENTOS QUE TOCABAN EL CORAZÓN DE LAS MUJERES. ERA CORTÉS HASTA LA OBSEQUIOSIDAD Y AFABLE HASTA LA UNCIÓN, Y HABLABA RESPETUOSA- MENTE DE TODO CUANTO UNO RESPETA. HAY QUIENES DICEN QUE POSEÍA UN AS- PECTO AFEMINADO Y QUE DESDE SU INFANCIA ERA UN INVERTIDO PASIVO. UNO DE LOS PRIMEROS EN HACERLE JUSTICIA A SADE FUE GUILLAUME APOLLINAIRE, QUIEN, EN ESTA OBRA, LO PROCLAMA COMO UNO DE LOS ESPÍRITUS MÁS LIBRES QUE HAYAN EXISTIDO. DÁNDONOS PORMENORES DE CADA ETAPA DE SU VIDA, HACIEN- DO UN RECORRIDO POR LAS DIFERENTES PRISIONES EN QUE ESTUVO RECLUIDO, ASÍ COMO DE SUS OBRAS Y PERSONAJES, ANALIZÁNDOLOS UNO A UNO. ALDOUS HUXLEY DECÍA: "SUS LIBROS TIENEN UN INTERÉS Y UN VALOR PERMANENTE POR CONTENER UNA ESPECIE DE REDUCTIO AD ABSURDURN DE LA TEORÍA REVOLUCIONARIA SADE PREDICA LA REVOLUCIÓN NO SÓLO EN EL CAMPO POLÍTICO Y ECONÓMICO, SINO TAM- BIÉN EN EL CAMPO DE LAS RELACIONES PERSONALES, INCLUSO LAS MÁS ÍNTIMAS". SIN DUDA ESTE LIBRO SE CONVERTIRÁ EN EL PUNTO DE PARTIDA PARA LOS LECTORES QUE DESEEN ADENTRARSE A LA VIDA Y OBRA DE ESTE HOMBRE, DISCUTIDO, PERO INIGUALABLE. SADE, CONSCIENTE DE LO QUE ERA, SE ANUNCIABA CON TRANQUILO ORGULLO AL MUNDO: "SÓLO ME DIRIJO A PERSONAS CAPACES DE ENTENDERME, Y ÉSTAS HAN DE LEERME SIN PELIGRO".

"Pasaron seis meses. Desde hacía cinco, Tristouse Ballerinette se había convertido en la amante de Croniamantal, al que amó apasionadamente durante ocho días. A cambio de este amor, el lírico muchacho la había convertido en grandiosa e inmortal para siempre, cantándola en sus maravillosos poemas". El Poeta asesinado es la principal de las obras en prosa de Apollinaire. Fue publicada por primera vez en 1916, dos años antes de la muerte del poeta.

Guillaume Apollinaire escribió La mujer sentada, que se publicaría de forma póstuma en 1920, a partir de dos escritos previos, extrañamente complementarios: La mormona y el danita, de 1914, e Irene de Montparnasse o París en tiempos de guerra, de 1917. El primero es una crónica épica sobre la fundación del Estado mormón de Utah en el siglo XIX. El segundo una evocación de la vida encendida y febril del París de las vanguardias, del Montparnasse en el que vivían, creaban y se peleaban Picasso, Max Jacob, Blaise Cendrars o el propio Apollinaire , todos ellos personajes del libro. A pesar de su variedad de temas y estilos, hay en esta novela una cuestión esencial y absolutamente moderna: la mujer libre, bárbara, la mujer que cuenta con ingresos propios y con un harén propio, que ha aprendido a vivir «sentada» en un mundo de «hombres en pie» que vagan perplejos y asustados.

Este libro reúne la producción crítica del poeta Guillaume Apollinaire (1880 - 1918) quien fue el primero en sostener, defender y encontrar las palabras que definirían las nuevas concepciones plásticas... palabras que los propios cubistas asumieron luego como propias. Fue Apollinaire quien acuñó, por ejemplo, la palabra surreal. Estas "Crónicas del cubismo" abarcan de 1905 hasta su muerte en el 18. Son entregas escritas a toda velocidad para ser publicadas de inmediato por diferentes periódicos: con pluma veloz, en largos párrafos casi sin puntucación, sostenidos por la idea que va precipitándose en el papel, son crónicas brillantes, inteligentes, polémicas de un poeta que compartía con amigos como Picasso, Duchamp, Delaunay y tantos otros (pero no todos) sus nuevas percepciones y visiones.

Apollinaire nos propone en El paseante de las dos orillas un largo y asombroso paseo por el París vibrante de las vanguardias de principios del siglo XX. La obra es una continuación de la tradición francesa de la flânerie que, más que un "paseo", implica una actitud vital y constituye un género literario cultivado por autores como Rabelais, Rétif o Baudelaire, quien lo definió como la capacidad de "estar fuera de casa, y sin embargo sentirse en todas partes como en casa". En su flânerie personal, Apollinaire nos conduce a la animada bodega frecuentada por Vollard, célebre marchante de arte; a las bibliotecas del mundo, a los muelles de París. Conoceremos al señor Lehec, el librero celoso de sus libros; a Ernest La Jeunesse, poeta y coleccionista inveterado, y deambularemos, entre otros lugares, por el barrio de Auteil. "El paseante de las dos orillas es un libro especial... Es una guía de paseos por lo imaginario... Un prodigioso encantamiento". J. Ignacio Velázquez, del epílogo.