Javier García Rodríguez

En este libro cabe todo.Palabras para usar cada día,para curar heridas,para contar mentiras...En este libro cabe todo.En este libro cabes tú.Un libro de poesía que de tradicional tiene poco.

"El celuloide rosa" es un paseo por la historia del cine de temática homosexual. Es una historia crítica que engloba todos los géneros y todas las cinematografías del globo. Consta de más de mil referencias fílmicas, por lo que presenta una visión muy completa del panorama del cine de temática homosexual: gay, lesbiano, transexual, bisexual... y con unas introducciones que ayudan a comprender mejor la importancia de cada filme. Al acabar la lectura, hemos transitado por una historia del cine general y un relato del devenir social homosexual. El libro se enmarca dentro de la nueva crítica queer, con responsabilidad social y valoración artística, y ofrece un nuevo canon, aunque deja un espacio para que el lector participe activamente y construya su propia Historia del Cine de temática homosexual. El autor propone dejar de peregrinar a la tumba de Judy Garland y abrir el espectro referencial a nuevas realidades y nuevos mundos. El mayor deseo es que "El celuloide rosa" sea útil tanto a nivel cinematográfico como personal.

Este libro trata de literatura (la de cerca y la de lejos) y de vida literaria. De la manera en que se sitúa la literatura en el mundo y de la manera de situarse en el mundillo literario. Con franqueza y con humor, con inteligencia y con ironía. Desde la distancia del crítico y desde la proximidad del lector. Claves de lectura y lecturas en clave. Artículos que juegan a ser relatos de ficción, ensayos, reseñas camufladas, apuntes autobiográficos, crónicas y reportajes configuran un panorama de la literatura contemporánea en la que tiene cabida el más oscuro poeta y la más glamurosa de las novelistas, el autor más premiado, el erudito anacrónico y hasta Bart Simpson. Líneas de alta tensión. Escribir sobre literatura es siempre una práctica de riesgo

Los relatos de Barra americana se mueven entre la sosegada paz de los campus universitarios del Medio Oeste y el desbocado ajetreo de las fiestas playeras y los concursos de miss camiseta mojada en el Spring Break de Florida; entre los locales nocturnos del blues de Chicago y un motel en el South Side regentado por una dominatrix muy sensible; entre Disneyworld y el Mall of America; entre las vacas sagradas de Wisconsin y el béisbol como metáfora; entre los clientes de Cheers y la Maxell Corporation of America con su mecanismo de casete silencioso. En Barra americana los personajes aceptan prácticas de riesgo narrativas, forman parte de artefactos literarios, se dejan guiar, por un tour operador alucinado, en un viaje al corazón de las nieblas y los tornados, a la medida aventura de los manglares, a la inercia de los campos deportivos. Mitad relato de ficción mitad crónica, en este libro la memoria inventa su propia caducidad y la historia íntima se escribe con materiales ajenos.

Te levantas y piensas: «Es la guerra».Sales y encuentras en la poesía lo que necesitas.El mundo y tú dejáis de ser inseguros.Y el poema deja de ser solo lenguaje.Este libro es la poesíade un día cual

Un libro de poesía que de tradicional tiene poco.En este libro cabe todo. Palabras para usar cada día,para curar heridas, para contar mentiras...En este libro cabe todo. En este libro cabes tú.Un lib

Este libro es la primera monografía escrita en el ámbito hispánico dedicada íntegramente a la Escuela de Chicago. Intenta, por lo tanto, presentar desde una doble perspectiva -histórica y crítica- las aportaciones de un grupo de autores que a partir de los años treinta representaron un importante avance en el pensamiento teorico y critico de los Estados Unidos y cuya influencia es manifiesta aun hoy en alguna de las tendencias mas actuales. El libro se articula en torno a la presentacion de los autores miembros del grupo de Chicago (de primera y segunda generaciones: Crane, McKeon, Olson, Booth, Krieger, Friedman, etc.) destacando los logros individuales y colectivos, asi como en torno a la presentacion de su pensamiento literario (fundamentos filosoficos, influencia de Aristoteles, teoria del pluralismo, etc.) y su contribucion al desarrollo de la Teoria literaria y de la Critica literaria como disciplinas independientes mas alla del historicismo imperante en su epoca. Ante la situacion de desconocimiento que ha sufrido la Escuela de Chicago, este libro aborda el estudio de la historia y de la obra de los neoaristotelicos poniendo especial enfasis en la presentacion de la bibliografia -hasta ahora dispersa y muy poco conocida- en la apreciacion de su pensamiento teorico en el conjunto de la critica norteamericana y en la influencia de estos autores en la obra de criticos posteriores.

Entre 2014 y 2017 escribí para La Voz de Asturias artículos y columnas bajo el título general de OVIEDADES. Hablé allí de lo que quise y como quise. Artículos indeterminados, si se quiere. Artículos no determinados por nada: ni actualidad ni opinion (aunque habia en ellos grandes dosis de ambas). Literatura y nonsense. Homenajes semanales al nonsense cotidiano, al sinsentido de lo que pasa cada dia, un lugar donde no se esta mal del todo. Una vez a la semana yo confundia lo intimo y lo social, la informacion y la autobiografia, el homenaje privado y el dato erudito, la vida y la literatura. Siguiendo los ejemplos del oscuro profesor y poeta Francisco de Artiga, estas OVIEDADES estaban destinadas a ser agudezas para el gusto y virtudes para el alma, si no dudara yo tanto del gusto y no creyera tan poco en el alma. Mira uno el mundo, se mira a si mismo, y el quererlo explicar es Babilonia.

Un libro de poesía que de tradicional tiene poco.Te levantas y piensas: «Es la guerra».Sales y encuentras en la poesía lo que necesitas.El mundo y tú dejáis de ser inseguros.Y el poema deja de ser so

Todo ensayo es un ensayo. Este libro est¡ dedicado a ensayar una mirada literaria que sea muchas miradas sobre las series de televisin. Ofrece las respuestas personales, imprecisas, poticas, acadmicas y provisionales que me han sugerido algunas ser

La mano izquierda es la que mata es un conjunto de relatos que demuestran que la muerte es una cosa siniestra, que la vida se pasa en un soplo (en el corazón), que la sístole y la diástole son el sonido de una bola de pimpón en la educación sentimental deconstruida, derribada (¿derrideana?) por autoficciones, apropiaciones y metaficciones postmodernas. La violencia y la identidad, el infinito y la palma de la mano, el lenguaje y la ¿verdad?: la red de sentidos que conforman estos relatos construye una memoria dolorosa y extraña con una sonrisa y un sunrise de trampas y tramoyas que violentan con una amplia infantería lingüística la infancia y su inocencia, la juventud y el deseo, la madurez y la autoconsciencia.Estos relatos entran a matar, pero son el golpe fiero de un analista, de un esteta, de un ingenio no lego en construcción, de un pensador inteligente y sentimental. No hay en ellos movimiento en falso, avance sin sentido, palabra de más. Son la estocada perfecta que demuestra que realidad y ficción sangran por igual. (Cristina Gutiérrez Valencia)

Colección: renglonseguido, 2Edición de Javier García Rodríguez. Poseedor en nuestro país de una de las trayectorias más brillantes como narrador y como poeta, Juan Bonilla continúa en este volumen de ensayos miscelaneos una labor critica iniciada haColección: renglonseguido, 2Edición de Javier García Rodríguez. Poseedor en nuestro país de una de las trayectorias más brillantes como narrador y como poeta, Juan Bonilla continúa en este volumen de ensayos miscelaneos una labor critica iniciada hace mas de veinte años con"Veinticinco años de exitos". Las obsesiones literarias de Bonilla (sus filias y sus fobias) en un formato ensayistico.

En La Tienda Loca encontrarás cajas de sorpresas, animales mutantes, niñas inteligentes, sueños, objetos imposibles, juegos locos... y mucho más.

Tiene el poema algo del ejercicio teatral de ruptura de la cuarta pared, ese recurso que obliga al público a ser parte activa del espectáculo, a tomar partido, a crear sentido. Y a distinguir en cada momento cuando es actor y cuando es personaje aquel que se dirige a ellos. En el mo-mento en que se rompe la cuarta pared, los limites del escenario se difuminan, queda en sus-penso el concepto de representacion y comienza un dialogo distinto en el que el receptor tambien actua. La realidad a la que habia sustituido la ficcion desaparece a su vez para dar paso a una nueva realidad creada. Todo poema rompe la cuarta pared. Y en esta funcion no es facil distinguir actor y personaje. Y las paredes oyen.