John Ruskin, página 2 de 9

Uztak hain ziren mardulak haran hartan, eta soroetako belarra hain luzea, eta hain gorriak sagarrak, hain urdina mahatsa, hain ona ardoa, hain gozoa eztia... Altxor Harana esan ohi zioten. Hiru anaia ziren haranaren jabeak: Schwartz, Hans eta Gluck. Schwartz eta Hans, bi zaharrenak, oso gizon itsusiak ziren, bekain tximatsukoak, eta begitxo motelak beti erdi itxita edukitzen zituzten. Tiroz jotzen zituzten zozoak, hil egiten trikuak, kilkerrak pozoitu, txitxarrak ito... Anaia gaztea, Gluck, oso zen bestelakoa. Bizidun guztien aurrean jarrera gozoa erakusten zuen. Ez zen bere anaiekin oso ongi moldatzen, edo hobeto esanda, haiek ez ziren berarekin oso ongi moldatzen. Gluck Urrezko Ibaiaren Erregearekin moldatuko da ongi. Eta Urrezko Ibaiaren Erregea Gluckekin...

Las siete lámparas de la arquitectura fue y sigue siendo una de las obras más célebres de Ruskin. Es un manual básico de los conceptos arquitectónicos. Ruskin declaraba "Creo que la arquitectura debe ser el principio de las artes, y que todas las demás han de seguirla en su modo y método; y creo que el futuro de nuestras escuelas de pintura y escultura depende del de nustra arquitectura". El autor distingue entre arquitectura y simple construcción. Una arquitectura verdadera no ha de adulterar la naturaleza del material que utiliza, ha de ser vital y capaz de perpetuar como historia viva la sociedad que la produjo. Las siete lámparas de la arquitectura que enumera son: Sacrificio, Verdad, Poder, Belleza, Vida, Memoria y Obediencia.

...el que quiera penetrar en el alma de Ruskin a través de esta peculiar forma autobiográfica hará bien en detenerse y escrutar las descripciones de los escenarios y paisajes que le sobrecogen, desde los detalles más nimios de la naturaleza a los ambientes más domésticos o los más grandiosos. Es en ellos donde "se abre" al lector con toda la sinceridad de su alma y donde la escena y su estado de ánimo resuena como un diapasón. El mundo interior de Ruskin es mucho más explícito en la descripción de sus entornos que en las autorreferencias a su estado anímico, con frecuencia contradictorias, en las que pasa de la euforia a la depresión sin un hilo que las justifique. Solo por estas descripciones, Praeterita sería ya uno de sus textos más notables y, nos atrevemos a decir, el más emocionante.

Ruskin decía que su mente trabajaba Ócomo un símil de Virgilio, muchos pensamientos en uno". Los mitos griegos se entrelazan en La reina del aire como un Ósedoso damasco" que su autor se encarga de desurdir para nosotros mediante un dialogo constante con el lector. Una vez dejamos que Ruskin nos guie a traves de los mitos de Atenea, resulta dificil volver a pensar en ellos, si es que alguna vez lo hemos hecho, como historias excentricas u obsoletas. Por el contrario, la interpretacion que nos brinda resulta tan perspicaz y elocuente que plantea cuestiones tan urgentes como dispares. Por eso, al leer sobre los fundamentos de la arquitectura, las familias de plantas o las deficiencias del modelo economico, no hay que tirar de los temas como hilos molestos que sobresalen de un tejido. Todos tienen su lugar, y veremos que se entretejen hermosa y sabiamente si aprendemos a confiar en la unidad que preside una obra tan rica y compleja como La reina del aire.

John Ruskin, eminente pensador victoriano, escribe El rey del Río Dorado en 1841 atendiendo a los deseos de una niña de doce años, Effie Gray, con quien contraería matrimonio siete años más tarde. Aunque en un principio no pensaba publicarlo, este cuento verá finalmente la luz en 1850. Inspirándose en los cuentos de los hermanos Grimm y en la obra de Charles Dickens, Ruskin construirá un relato con todos los ingredientes propios de los cuentos de hadas y con un final moralizante. Ambientada en Estiria (Austria), la narración contiene bellísimas descripciones de paisajes que tanto gustaban al escritor inglés. Presentamos esta edición con las ilustraciones que realizó Arthur Rackham (1867-1939), una serie de dibujos de una gran belleza descriptiva.

En este texto escrito a mediados del siglo XIX, John Ruskin analiza las característica espirituales que definen el alma del gótico, las condiciones no sólo climáticas del norte de Europa que incidieron en la imaginación de los artesanos y constructores de las catedrales, los rasgos formales que permiten identificar la presencia del estilo gótico y los elementos organizativos y creativos detrás del esfuerzo colectivo propio de la arquitectura gótica.

No hay riqueza sino vida. Vida, incluyendo todos sus poderes de amor, alegría y de admiración. El país más rico es aquel que nutre al mayor número de seres humanos nobles y felices; el hombre más rico es aquel que, habiendo perfeccionado las funciones de su propia vida al máximo, tiene además la mayor influencia útil, tanto personal como por medio de sus posesiones, sobre la vida de los otros, Frente al egoísmo y la búsqueda del propio interés como estímulo para el desarrollo de las relaciones productivas y comerciales, Ruskin propone la generosidad y el afecto social. Frente a la competencia como mecanismo de fijación de las condiciones de mercado, Ruskin propone la cooperación social. Frente a un sistema orientado a la mayor producción, Ruskin propone dirigirlo al mayor consumo. Frente a la acumulación de beneficios como índice del nivel de riqueza, Ruskin propone la distribución de la producción entre el mayor número.

Ogni volta che qualcosa somiglia a ciò che non è, essendo la somiglianza così grande da arrivare quasi a ingannare, sentiamo una sorta di piacevole sorpresa, una gradevole eccitazione della mente.

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La presente edición recoge los textos que Ruskin dedicó al tema de lo grotesco. Lo grotesco se percibe en el estilo y lenguaje de las obras artísticas, pero no es solo una cuestión de estilo y lenguaje. La profunda novedad de Ruskin surge en el analisis d

La presente edición reúne la obra original de Ruskin y el texto de Proust, y se acompaña de un estudio introductorio de Juan Calatrava, profesor de Historia de la Arquitectura de la Universidad de Gr

En 1860 la Arundel Society de Londres publicó, bajo el título The Frescoes of Giotto, la serie de grabados realizados a partir de las obras que el artista florentino pintara en la capilla de la Arena de Padua sobre el año 1305. El libro, que ofrecemos hoy por primera vez en español, incluía una larga reflexión en forma de introducción sobre la relación del arte de Giotto con otras creaciones anteriores y posteriores, además de comentarios a cada una de las láminas, realizados por John Ruskin, socio fundador de la Sociedad y uno de los intelectuales más prestigiosos e influyentes de finales del siglo XIX y principios del XX. Como historiador y crítico de arte, fueron seguramente sus viajes a Italia y el conocimiento de los viejos maestros (Giotto, Cimbaue, Fra Angelico, Tintoretto), junto a la lectura profunda de Dante, los referentes esteticos que marcaron los años en los que escribió estas fascinantes glosas a los frescos inmortales de Padua, que, más allá del mero relato histórico, consiguen poner de manifiesto la extraordinaria osadía de las composiciones, fijándose en detalles aparentemente menores que sin embargo abren nuestra percepción a cuestiones ocultas, mucho más significativas que el mero relato secuencial.

Esta es la segunda novela con el joven Corto Maltés, imaginado en un momento anterior a las historias creadas por Hugo Pratt. Comienza en Sicilia y concluye en Camboya, en una atormentada travesía que le llevara por los puertos de las islas griegas, Venecia o Estambul hasta la isla prision de Poulo Condor, al sur de la China y las aguas del Mekong. Gran parte del fascinante mundo de Corto Maltes, que los libros de Marco Steiner describen con su espiritu mas genuino, se encuentra en el hecho de que Corto es contemporaneo de todos los mitos exoticos y las leyendas nacidas en la edad magica de la marineria europea. Transformaren escritura las imagenes de ese mundo diseñado por Hugo Pratt, tiene el merito de exaltar al maximo la atmosfera narrativa que crea el escenario para esos personajes.

Ideas que han cambiado el mundoA lo largo de la historia, algunos libros han cambiado el mundo. Han transformado la manera en que nos vemos a nosotros mismos y a los demás. Han inspirado el debate, la discordia, la guerra y la revolucion. Han iluminado, indignado, provocado y consolado. Han enriquecido vidas, y tambien las han destruido.Taurus publica las obras de los grandes pensadores, pioneros, radicales y visionarios cuyas ideas sacudieron la civilizacion y nos impulsaron a ser quienes somos.John Ruskinecho abajo las ideas sobre arte y arquitectura dominantes en la sociedad victoriana. Para el, en las obras arquitectonicas, lejos del animo de lucro, debe primar el afan por comunicar verdades humanas eternas y transmitir la historia viva de la sociedad que las produjo.Comentarios sobre la coleccion Great Ideas:De veras que la edicion es primorosa y pocas veces contenido y continente pueden encontrarse mejor ensamblados y unidos. ¡Que portadas! Para enmarcar. [...] Ante las Great Ideas, solo cabe quitarse el sombrero. ¡Chapeau!ABCTaurus propone un doble envite con este lanzamiento. Por un lado aumenta su compromiso con el ensayo; por otro, recupera el gusto por la estetica. A los volumenes se les ha proporcionado una portada delicada y cuidada (copian el original britanico) que invita a la lectura.La RazonUn fenomeno editorial.The GuardianAparte de los contenidos, en general muy bien elegidos, son tan bonitos que si los ven seguro que cae alguno.El PaisIdeas revolucionarias, cronicas de exploraciones, pensamientos radicales... vuelven a la vida en estas cuidadisimas ediciones, muy atractivas para nuevos lectores.Mujer HoyGrandes ideas bien envueltas. De Ciceron a Darwin, esta coleccion entra por los ojos.Rolling StoneOriginal y bella iniciativa la emprendida por Taurus con su coleccion Great Ideas.Cambio 16Hay libros inmortales, libros unicos que contienen pensamientos y reflexiones capaces de cambiar el mundo, tesoros en miniatura reagrupados en la coleccion Great ideas.Diario de Leon

Recoge exactamente 111 fragmentos de diversa extensión tomados de la obra del escritor y crítico victoriano John Ruskin (1819-1900). Sus cinco apartados (naturaleza, arte, arquitectura, sociedad y economia, autobiografia) se corresponden con los intereses centrales de su autor y nos acercan una escritura que apenas ha sido leida como se merece, aunque esta en la raiz de la modernidad y preludia muchas de las inquietudes de la sociologia, la ecologia y la estetica contemporanea. La obra de Ruskin es una larga recusacion que desmonta los pilares esteticos, morales y socioeconomicos de la Inglaterra de su epoca y, al hacerlo, nos entrega herramientas para empezar a entender nuestro tiempo.

Para Ruskin la arquitectura no es sólo técnica de construcción, también es arte. Es el arte que dispone y adorna a los edificios levantados por el ser humano para el uso que sea, de modo que la visión de ellos contribuya a su salud mental, poder y placer. Ruskin denomina "lamparas de la arquitectura" a las leyes que todo artista al momento de crear debe obeceder, y enumera siete: Sacrificio, Verdad, Poder, Belleza, Vida, Memoria y Obediencia. Las siete lamparas de la arquitectura dedica un capitulo a cada lampara, conteniendo abundantes principios tecnicos y agudas observaciones sobre arte clasico y medieval, los ejemplos son tomados fundamentalmente de obras maestras de la arquitectura francesa e italiana.

Es un fabuloso cuento de hadas que revela la poderosa capacidad inventiva del gran teórico del arte John Ruskin.

Cuando una cosa pintada parece lo que no es, de forma que el parecido es tan grande que casi llega a engañar, sentimos una especie de sorpresa placentera, una grata emoción de la mente.

En 1845, el mismo año en que Ruskin visitó Florencia por vez primera, Thoreau escribió enWalden: “La mañana es la hora del despertar. Es entonces cuando estamos menos soñolientos y, al menos duranteu

El Doctor Johnson decía que leer a Milton era antes un deber que un placer. John Ruskin (1819-1900) pertenece a esa ilustre y rara familia de escritores puritanos ingleses que hacen de toda lectura un examen de conciencia en su caso, una apocaliptica" vision" sin renunciar a los placeres de la imaginacion. Ruskin es recordado sobre todo como fundador de la moderna critica de arte y, sin embargo, el caracter" mosaico" de su obra, que incluye su faceta de dibujante, recogida en esta edicion, hace dificil clasificarlo. Para el lector actual esa dificultad puede ser un desafio que haga de su descubrimiento tanto un placer como un deber." Sesamo y lirios" ha sido el libro mas leido entre el publico de Ruskin, el" mundo de lectores" por excelencia. Se trata, de hecho, de una obra en torno a como y por que leer, pero ante todo de una caracteristica interpelacion a los oyentes (despues lectores) de sus conferencias sobre lo que esperan de su educacion por su naturaleza etica como propietarios de" los tesoros de los reyes" y" los jardines de las reinas" y sobre la influencia de esa esperanza en su manera de afrontar el" misterio de la vida y sus artes" . Esta edicion recoge por vez primera todos los textos (prefacios y conferencias) que, en u...