Jorge de Buen Unna

Jorge de Buen desarrolla en estas reflexiones una inteligente crítica a algunos de los usos habituales en la composición de textos y el diseño de libros, a la vez que revaloriza conceptos y procesos de la tipografia tradicional para destacar su importancia y utilidad en la edicion actual, desmontando otras practicas cuestionables que se mantienen 'porque siempre se ha hecho asi'.

Esta cuarta edición del Manual de diseño editorial aparece en un momento en que están sucediendo cosas importantes en las ciencias y las técnicas relacionadas con la lectura: El libro electrónico, por una parte, ha adquirido ya su primer gran impulso comercial y estamos a la espera de que su temperamento se vaya definiendo. Por la otra, las investigaciones en neurociencias nos estan ayudando a comprender como funciona el cerebro y nos acercan, cada vez mas, a entender lo que sucede cuando leemos. Ademas de revisar estos conceptos, el autor pone al dia los modelos de diseño editorial y los capitulos relacionados con la ortografia y la ortotipografia segun las reformas del 2010.Diseñar buenos productos editoriales es un oficio complejo, porque exige el conocimiento de muchas disciplinas. Es necesario saber de la lengua (amarla, de hecho), tanto en sus aspectos ortograficos como en los ortotipograficos; es comprender al autor y al lector, manejar los procesos de la comunicacion y la percepcion; tener profundos conocimientos de la tipografia, de su historia, de la tipologia y las tecnicas con que se manejan las letras; tambien es saber de ilustraciones y de legibilidad...Este libro explora aspectos que nunca antes habian sido tocados en una misma obra. En sus investigaciones, el autor se lanza mas alla del campo del diseño en visitas a la psicologia, la oftalmologia, la optometria, la paleografia y otras materias. Comienza con un analisis del texto como medio de comunicacion; luego nos cuenta como fueron los comienzos de la imprenta, para entrar enseguida a analizar los diversos sistemas de medidas tipograficas. Sigue con una exposicion sobre lo que se sabe y lo que se ignora del proceso de la lectura y la legibilidad. La tercera parte esta dedicada a la tipologia: el estudio de las letras como moldes de imprenta, sus formas y variaciones, sus transformaciones a lo largo de la historia. Lo que sigue se dedica al papel, los formatos, la diagramacion y las ilustraciones; tambien introduce una manera novedosa y util de abordar los proyectos editoriales. La quinta parte cubre los principales aspectos de la ortografia y la ortotipografia, y cierra con una seccion sobre barbarismos tipograficos. El penultimo capitulo es un diccionario de signos tipograficos, y el ultimo, una descripcion de las partes de los libros.Toda la obra esta salpicada de referencias historicas, ilustraciones, citas de autores fundamentales, anecdotas y comentarios, criticas y toques de humor. Es un libro hecho con pasion, cocinado lentamente.

Este libro está construido sobre los cimientos del Manual de diseño editorial, cuya carrera se interrumpió después de dos exitosas ediciones. Durante los siete años que han transcurrido desde que publicara aquella obra, el autor se llenó de papeles, revistas y libros, escribió artículos, intercambió datos con especialistas, participó en congresos y seminarios… El resultado de todas esas idas y venidas de información se vierte en nuevos textos que se mezclan con rastros de los anteriores, y su fruto es el libro más completo y sólido en su tipo. Cualquiera puede diseñar malos productos editoriales: los vemos cada día en todas partes. Pero diseñar buenos libros es un oficio complejo, porque exige el conocimiento de muchas disciplinas. Es necesario saber de la lengua —amarla, de hecho—, tanto en sus aspectos ortográficos como en los ortotipográficos; es comprender al autor y al lector, manejar los procesos de la comunicación; tener profundos conocimientos de la tipografía, de su historia, de la tipología y las técnicas con que se manejan las letras; también es saber de ilustraciones y de legibilidad… Este libro explora aspectos que nunca antes habían sido tocados en una misma obra. En sus investigaciones, el autor se lanza más allá del campo del diseño en visitas a la psicología, la oftalmología, la optometría, la paleografía y otras materias. Comienza con un análisis del texto como medio de comunicación; luego nos cuenta cómo fueron los comienzos de la imprenta, para entrar enseguida a analizar los diversos sistemas de medidas tipográficas. Sigue con una exposición sobre lo que se sabe y lo que se ignora del proceso de la lectura y la legibilidad. La tercera parte está dedicada a la tipología: el estudio de las letras como moldes de imprenta, sus formas y variaciones, sus transformaciones a lo largo de historia. Lo que sigue se dedica al papel, los formatos, la diagramación y las ilustraciones; también introduce una manera novedosa y &uac

En este libro, Jorge de Buen, autor de Manual de diseño editorial, Introducción al estudio de la tipografía y Diseño, comunicación y neurociencias (obras editadas también bajo este sello editorial), hace una recopilacion de los signos con que se escriben la mayoria de las lenguas europeas. Los organiza lexicograficamente para contarnos su historia y la forma en que se usan, tanto en español como en los principales idiomas que se valen del alfabeto latino para expresarse.La historia de los signos tipograficos es fascinante para propios y extraños; quizas por esa razon se ha llenado de ficciones y despistes. Los mitos no solo abundan en las redes sociales y en los blogs, sino tambien en obras de mucha entidad, de manera que hacen ardua la tarea de distinguir lo verdadero de lo falso. El autor se ha propuesto la cartesiana tarea de no dar nada por hecho y eludir la tentacion de los topicos y la etimologia-ficcion.Este Diccionario de caracteres tipograficos esta dirigido a todo el publico, a todo el que se interese por las letras y demas signos de nuestras lenguas. Los lectores encontraran aqui normas ortograficas y ortotipograficas actualizadas para muchos caracteres, guias para el diseño de los signos mas comunes y numerosas curiosidades.

En un oficio tan aparentemente insubordinado como el diseño, hay conceptos rectores, pautas que debemos seguir si queremos alcanzar los mejores resultados posibles. Jorge de Buen, autor de obras tan acreditadas como su Manual de diseño editorial e Introduccion al estudio de la tipografia, plantea en este trabajo cinco nociones decisivas a tener en cuenta al concebir un diseño: la legibilidad, la atraccion, la capacidad de sintesis, la emotividad y la retorica. Todos estos factores intervienen (y, por tanto, han de ser considerados) en el proceso de creacion de un diseño y de la complejidad con que se interrelacionan y actuan depende la eficacia del mismo en el acto de comunicacion.

Las letras son esenciales en la comunicación gráfica, hasta el punto de que podemos concebir toda suerte de objetos gráficos hechos con puras letras, pero pocos que carezcan totalmente de ellas. Sin embargo, la carga academica de las licenciaturas de diseño grafico suele ser tan extensa, que al estudio de la tipografia apenas se le pueden dedicar dos o, con suerte, tres asignaturas. Los docentes se ven obligados entonces a administrar sus esfuerzos y enfocarse solo en las partes en que se sienten mas comodos: diseño de letras, caligrafia, tipologia, composicion tipografica? En consecuencia, terminan dejando de lado muchos conocimientos que hubiesen querido transmitir a los alumnos. Este libro aspira a llenar algunos huecos para que los docentes puedan dedicarse mas minuciosamente a aquello que anhelan enseñar en persona, o bien, a lo que les exige la mayor aplicacion.Para la segunda parte de este volumen, dedicada al diseño de letras, Jorge de Buen -autor del conocido Manual de diseño editorial (Trea, 2008)- cuenta con la colaboracion del afamado tipografo argentino Jose Scaglione, que junto con Veronika Burian y Gerard Unger forma la compañia de diseño tipografico TypeTogether. Desde Rosario (Argentina), Scaglione aporta una vision puntual y pragmatica del dibujo de letras.Este volumen incluye lecturas sobre las habilidades y los conocimientos basicos que se requieren para hacer tipografia; una historia de la invencion de la imprenta, que se enlaza con la evolucion de los tipos hasta la era digital, y una revision de los estilos historicos. La primera parte termina con exposiciones sobre la tipometria y la tipologia. La segunda describe los principios del dibujo de letras y conduce al estudiante paso a paso hasta la formacion de un parrafo experimental.

Diseñar buenos productos editoriales es un oficio complejo, porqueexige el conocimiento de muchas disciplinas que convergen en ese acto. Es necesario saber de la lengua ?amarla, dehecho?, tanto en su