José Luis Brea

Este libro, único texto inédito —hasta ahora— de José Luis Brea, es un guion y nace a partir de la versión fílmica del libro Las tres eras de la imagen. El film de María Virginia Jaua y José Luis Bre

Cultura_RAM quiere decir que la cultura mira ahora menos hacia el pasado (para asegurar su recuperabilidad, su transmisión) y más en cambio hacia el presente y la producción incondicionada del futuro. - El uso en este libro de la metafora de los modos de la memoria propios del ordenador es probablemente algo mas que una metafora: en buena medida, la modificacion historica de los modos de gestion de lo cultural por parte de las nuevas y eficaces herramientas tecnologicas es seguramente el verdadero factor desencadenante del cambio en el propio sentido de la cultura que intenta indicar con la expresion cultura_RAM. - Tomada como una simple metafora, intenta ilustrar que el tipo de memoria que produce la cultura no es tanto una de archivo (yback-up, unamemoria de disco duropara entendernos, ROM en la jerga informatica), sino mas bien, y sobre todo, unamemoria de proceso, RAM, de interrelacion activa y productiva de los datos (y de interconexion tambien de las maquinas entre las que ellos se encuentran distribuidos, enred); una memoria de programa y procesamiento y no mas una de archivo; una memoria red y no mas una memoriadocumento; una memoria constelacion, fabrica, y no mas una memoria consigna, almacen. - Este tipo de memoria ya no enfoca singularidades señeras, ya no se define mediantemonumentosdefinitivos, en lugares o escenarios privilegiados. Por el contrario, se dispersa y clona en todas direcciones, se reproduce y distribuye como un virus a toda su red de lugares, difundida como onda y eco, deslocalizada en una multiplicidad de no lugares, hacia los que fluye (y desde los que refluye) activamente en tiempo real.

La colisión funcional de las esferas de la cultura y la economía: he aquí el signo más importante que marca la historia de la humanidad en los albores del siglo 21. Podríamos en primer lugar ver el flanco positivo de esta convergencia -que ya no habrá más espacio de separación funcional para los registros productores de simbolicidad, ni para sus realizadores "liberados", se llamen estos brujo, chamán, sacerdote o artista. Pero conviene nunca olvidar todo lo preocupante que esta fusión de registros conlleva: en primer lugar, que esa colisión se produce principalmente en beneficio de una apropiación flagrante de los poderes de las prácticas culturales -los de investir identidad, crear comunidad, producir imaginario e identificación a su través-por parte de la economía (un proceso ya percibido por Debord e ilustrado en la crítica reciente del llamado "poder de las marcas"); y en segundo, y no menos preocupante, el tremendo y desolador empobrecimiento de la vida del espíritu que esa absorción conlleva.

Cultura_RAM quiere decir que la cultura mira ahora menos hacia el pasado (para asegurar su recuperabilidad, su transmisión) y más en cambio hacia el presente y la producción incondicionada del futuro. El uso en este libro de la metáfora de los modos de la memoria propios del ordenador es probablemente algo más que una metáfora: en buena medida, la modificación histórica de los modos de gestión de lo cultural por parte de las nuevas y eficaces herramientas tecnológicas es seguramente el verdadero factor desencadenante del cambio en el propio sentido de la cultura que intenta indicar con la expresión «cultura_RAM». Tomada como una simple metáfora, intenta ilustrar que el tipo de memoria que produce la cultura no es tanto una de archivo (y back-up, una memoria de disco duro para entendernos, ROM en la jerga informática), sino más bien, y sobre todo, una memoria de proceso, RAM, de interrelación activa y productiva de los datos (y de interconexión también de las máquinas entre las que ellos se encuentran distribuidos, en red); una memoria de programa y procesamiento y no más una de archivo; una memoria red y no más una memoria documento; una memoria constelación, fábrica, y no más una memoria consigna, almacén. Este tipo de memoria ya no enfoca singularidades señeras, ya no se define mediante monumentos definitivos, en lugares o escenarios privilegiados. Por el contrario, se dispersa y clona en todas direcciones, se reproduce y distribuye como un virus a toda su red de lugares, difundida como onda y eco, deslocalizada en una multiplicidad de «no lugares», hacia los que fluye (y desde los que refluye) activamente en tiempo real.

En ese idioma mudo, la obra se dirá en silencio. Su auténtico "decir", su verdad en pintura, se enunciará como eficacia para sobrepasar cualquier lectura, para exceder cualquier aparente plenitud del sentido, como exigencia que forzará el reconocimiento de su ilegibilidad radical. Toda interpretación de la obra se abocará así a un trabajo interminable, pues su naturaleza pertenece a ese orden de la escritura que resiste a la tentación de someter la producción del sentido a los regímenes de cualquier economía estable. Sólo en tanto esta resistencia cobrará cuerpomaterialidad absoluta y muda oiríamos hablar a la verdad de la obra. "Noli me legere", podría ser entonces su divisa.

Dividido en tres grandes fases, las de la imagen-materia, el film y la imagen-electrónica, el presente libro analiza cómo las distintas formas técnicas propician modelos diferenciales de producción, distribución y recepción de imágenes. El resultado es un ensayo único en el panorama español, pues, si bien es relativamente frecuente encontrar «historias» de una u otra de las prácticas de producción de imaginario en cada una de las eras que en el libro se describen ?«historias de la pintura», del «cine» o incluso del «arte electrónico» o la «imagen electrónica»?, no existe ninguna «historia de la imagen» como tal que la afronte desde una perspectiva teórico-crítica atendiendo a cómo en ella se organizan las narrativas generales que regulan su fuerza simbólica más característica.

Completa y clarificadora initroducción a los problemas tratados en el campo de los Estudios visuales, con aportaciones de algunos de los más reconocidos autores en este ámbito emergente, como Susan Buck-Morss, Micholas Mirzoeff, Keith Moxey o W. J. T. Mitchell.¿Que son los Estudios visuales? Surgidos en torno al cambio de milenio como un entrecruce de disciplinas ?la Historia del arte, la Estetica, la Teoria filmica, los Estudios culturales, la Teoria de los medios, la Cultura visual, los Estudios poscoloniales y de genero ??, responden a la necesidad de analizar un ambito de importancia creciente en las sociedades contemporaneas: el de la visualidad, en el que intentan dar cuenta, sin restricciones disciplinares, de los procesos de produccion de significado cultural que tienen su origen en la circulacion publica de las imagenes. Podriamos, asi, describirlos como aquellos estudios que tratan de la vida social de las imagenes, analizando los procesos de la construccion cultural de la visualidad. Los ensayos reunidos en este volumen constituyen un conjunto trabado de reflexiones tanto sobre el origen y la constitucion del campo de los Estudios visuales, como sobre sus desarrollos y aplicaciones al estudio de las politicas identitarias condicionadas por las practicas de produccion de visualidad, en el marco de la globalizacion. Con aportaciones de algunos de los mas reconocidos autores en este ambito emergente de estudios ?Susan Buck-Morss, Nicholas Mirzoeff, Keith Moxey o W. J. T Mitchell entre ellos?, ofrecen una muy completa introduccion al tipo de problemas tratados por los Estudios visuales y una puesta a prueba efectiva de sus potenciales criticos.

Los textos reunidos en El cristal se venga fueron escritos por el teórico José Luis Brea durante los años 2007 al 2010, y muestran el recorrido del pensador español entre dos de sus libros fundamentales: Cultura_RAM / Mutaciones de la cultura en la era de su distribucion electronica y Las tres eras de la imagen.Los textos trazan un mapa del trabajo critico y de analisis cultural que realizo Brea, desde y fuera de la revista on-line Salonkritik, y evidencian la conexion que existe entre el como critico del presente y su trabajo teorico, lo que demuestra la lucidez y la coherencia de su reflexion a lo largo de todos sus libros y proyectos.Se trata de un libro en el que se articulan nodos de pensamiento y de reflexiones en los que se cruzan el analisis cultural, los estudios visuales, la critica a las politicas culturales y el mas riguroso trabajo teorico y filosofico.El libro se enmarca dentro de labor editorial llevada a cabo por la Fundacion Jumex. Fundacion Jumex Arte Contemporaneo fue creada para promover la produccion, la reflexion y el conocimiento del arte contemporaneo, asi como para generar nuevas propuestas de apoyo a la cultura.