José Mas

Tras diez libros anteriores, entre los que destacan Península de olvido (Visor, 2002, XV Premio Tiflos de Poesía), Preludio en luz menor (Cátedra, 2007), Resonancias (Renacimiento, 2008) y el poema escenico La ondina y el ciego principe (Renacimiento, 2011), aparece ahora Fuga y contrapunto, de Jose Mas (Valencia, 1939-2012), libro que el autor concibio ya como el ultimo de los que escribiria, aludiendo en su titulo al trascurrir de la vida y a la creacion poetica, tal vez por el presentimiento de una muerte que notaba cada vez mas cercana.Mis poemas aspiran a construir un mundo personal que haga del limite y la carencia una superacion y, si fuera posible, una excelencia. Ello no significa darle un cheque en blanco al destino y hacer del dolor bendicion mesianica. Pero hay que asumir nuestra vida como venga y con los materiales que tengamos levantarnos una morada habitable no solo para nosotros, sino tambien para quienes decidan leernos.Mis conocimientos musicales me empujan siempre a convertir en ritmo cualquier vivencia estetica. Tengo la sensacion de que mi ritmo es bastante peculiar, pues usa casi sistematicamente el verso libre, pero buscando choques entre los metros tradicionales: endecasilabos y octosilabos, por ejemplo.El amor es para mi lo que da sentido al mundo y al arte. Como derivacion necesaria del amor, se halla el erotismo. Hay que sentirlo y transmitirlo, en definitiva: como el amor.Y, para terminar, una nota que no suele abundar en la poesia ni tampoco en la vida: el humor. Mi humor surge como compensacion al dolor, sobre todo. Pero a veces baña delicadamente alguna explosion sentimental, tal vez para hacerme perdonar mi aficion al fuego. (Jose Mas)

Resonancias es el sexto poemario de José Mas, poeta de voz individualizada y plural. El conjunto poético actúa, en efecto, como caja de resonancia donde, bellamente empastados, suenan las voces y los ecos, la palabra y el silencio, la vida y la muerte, el verso libre y el verso asonantado, el poema largo de tono confidencial y narrativo, y el poema breve de factura neopopular o de importacion foranea, como es el haiku: nunca concebido como adorno postizo, sino como armonico del misterio central del libro. No solo en los espacios intimos suena la sensualidad, sino tambien por debajo de la nieve y por encima del mar y de la muerte.

Preludio en luz menor, de José Mas, une ya desde el título mismo la música y la luz; si bien la luz figura en su versión debilitada, es decir: como a punto de extinguirse o a punto de crearse. O más bien como ambas cosas: puesto que la luz de este poemario brota de la palabra elegida con su cortejo de armónicos, y del concurso de los otros sentidos: tacto, olfato y —lo que es más raro— el gusto. El concepto musical de preludio alude a una composición que abre el camino a otras composiciones. ¿Será tal vez este libro el inicio de un camino nuevo? ¿O será simplemente un ensayo para comprobar el estado de la voz y de los instrumentos que han de ejecutar la música? «Preludio en luz menor» quiere situarse en el polo opuesto de lo que habitualmente se hace en poesía; esto es: no "se canta lo que se pierde" (según dijo Antonio Machado), sino que se canta lo que se gana. Y ello no quiere decir que no haya en este libro despedidas e insatisfacciones; evidentemente las hay. Pero lo que importa es la presencia invasora del amor. El amor y, por supuesto, su componente inseparable, el erotismo, inundan los versos de una fuerza vital que debe conectar muy bien con cualquier lector (no importa su formación, edad o sexo) que tenga sensibilidad, trato con la belleza y amor a la vida. Porque, en definitiva, la poesía de José Mas es —en palabras de María Beneyto—: "Materialización del imposible, la creación del mundo visto en sueños."

Tras su antología personal, Espejismos, aparece el noveno libro de José Mas, cuya intención es explorar todas las posibilidades del yo: desde la autocomplacencia, a la diatriba, desde la reflexión lúcida al delirio turbador. El autor acierta en su ambicioso empeño de fundir dos mitos de honda y larga estela resonante: el de Narciso y el de Edipo. Aunque el narcisismo está en la raíz del comportamiento humano -incluyendo el amor- ha tenido muy mala prensa: el desmesurado crecer del ego se ve como una amenaza al otro. Mejor suerte le ha tocado al desdichado Edipo, especialmente desde el Sicoanálisis. Pero si a Narciso le privamos del espejo de la fuente, se acentuará su sed de conocerse y aumentará también la sensación de desconcierto y de desamparo: "Sin fuente que lo absuelva y lo disuelva/Narciso viene a ser también Edipo". El libro se divide en tres partes, que son un eco pagano de las tres vías del misticismo: "La sed y el cristal", "Íntima quemadura" y "Hacia la fuente". Hacia la fuente pura e impura de la consumación.

En esta novela José Más narra las barbaries de un pueblo castellano alrededor de sus costumbres. La señal visible del rastrero es una senda formada por un reguero de paja, que comienza en la puerta de una mujer, cruza diversas calles y se detiene ante la casa del hombre. --Su padre la ordeno este casamiento, y ella...." [...] -- ... Pedro ha de morir [...] --" Máteme usted, haga de mi lo que quiera, pero jamás diré que no he sido de Pedro (pag.260) -- "Ella obedecería ,en todo a su padre menos en fingir cariño a un hombre que le asqueaba" (pag 160) "EL RASTRERO" es algo horrible, es como una maldición de todo el pueblo a dos de sus habitantes.

Nací en Valencia en 1939. Soy el primer Catedrático ciego de España. Para cualquier pionero es difícil el camino, pues no hay camino. Las leyes fanquistas me impedían no sólo ser Catedrático, sino el mero hecho de intentarlo. Pese a todo, lo intenté y lo conseguí.

En esta obra se describen las condiciones de explotación en que viven los campesinos, las primeras formas secretas de organización sindicalista y la sublevación de las clases bajas de la sociedad, durante la preguerra, centrando su estudio en las tierras de Extremadura y Andalucía. José Más, pone de relieve las lacras de hambre, y sociales durante las primeras tres décadas del siglo XX, lanzando un mensaje de incitación dirigido al mundo de los campesinos y de crítica al gobierno español.

Novela de Sátira política y social, donde él látigo del escritor fustiga fuertemente costumbres y vicios de un país imaginario; su pluma viva de novelista pone al descubierto lacras y dolores de las vidas individuales y colectivas. Ahora es lo político y lo social lo que ha motivado al autor de La Orgía, a presentarnos en La Selva Brobonicia una implacable caricatura de la España Republicana y Conservadora de los años 1930 - 1932, trasladada a un simbólico estado. José Más utiliza el mundo imaginario sw BRHIBA para explicar su descontento y el ataque contra la sociedad en que vive, resulando claro que detrás de este mundo de Bribonicia se puede individuar las figuras históricas de los políticos españoles y de ka misma España. José Más nos expresa su opinión a cerca de la situación social política en España, (1902 - 1932), que resulta ser bastante ocre, realizando un análisis sobre las personas que han desempeñado un papel a nivel institucional durante el reinado de Alfonso XIII, durante la dictadura de Primo de Rivera e incluso durante la Segunda República. (1902 - 1932)

Magníficas poesías que ponen de manifiesto que no se pasaráde "moda" hacer poesías con lo más cotidiano de nuestra vida.

José Mas (Valencia, 1939). Este libro supone un viraje decisivo en su manera de poetizar: la voz individual de un yo biográfico queda sustituida aquí por las voces que la imaginación crea y destila: la Ondina -que, en aras del amor, se juega su eternidad monótona por una vida efímera, pero intensa-; el ciego príncipe -apuesto y desvalido, que tiene el corazón demasiado poblado-; la hermana, esclava y dueña del tabú; la lectora, transmisora de vidas diferentes que, un instante, se cruzan con sus sentimientos reprimidos; y, sobre todo, es singularmente importante la voz coral de los seres irracionales o incluso inanimados. Y así, son voces del drama los árboles del jardín -testigos nupciales-, las alfombras del palacio -portavoces del pánico que prepara la catástrofe- o las voces del lago y las voces interiores de la propia Ondina, que nos retransmiten las convulsiones del parto.

A finales del siglo XIX, un niño de doce años, José Más, embarca en Cádiz a bordo del Ciudad Condal con destino a la Guinea Española. Una larga singladura hacia el sur le lleva, haciendo escala en Canarias, Sierra Leona y Liberia, a Santa Isabel, la capital de Fernando Poo. En esa isla vivirá el joven siete años, con breves estancias en la Península para recuperarse de las enfermedades tropicales. Este libro narra la travesía por aguas africanas y también la convivencia de aquellos españoles desarraigados con los bubis, cuya habitual docilidad choca con las tradiciones más atroces. Una parte de la reciente historia colonial española narrada por un testigo de excepción.

Luna y sol de marisma, aparecida en 1930, es un precioso testimonio de la vida y crianza del toro bravo en la marisma del Guadalquivir en las primeras décadas del siglo XX, antes de la transformación de esta inmensa y mitica llanura en tierras de labor, y a su vez una conmovedora historia amorosa protagonizada por el joven vaquero Juan de Dios, que muere corneado por los toros; su hermana Magdalena (sol), unida al pecado y al arrepentimiento; y su mujer Maricruz (luna), simbolo de la angustia y el silencio de la estepa andaluza. La novela sobrepasa el mero costumbrismo para adentrarse por los terrenos de lo sociologico, lo antropologico, y la etologia. La vida de los habitantes de La Albina y aledaños es un magnifico trabajo de campo para conocer de primera mano los oficios, costumbres y relaciones sociales de un sector del mundo rural hoy en buena parte desaparecido. Jose Mas dio de pleno con lo que pretendia: escribir una brava georgica, como preconizaba Cansinos Assens. Y con entusiasmo la acogio su publico lector que agoto la primera edicion en pocos meses y muy pronto fue traducida al ingles.