JOSEP M. CATALA

El lento regreso del realismo, de lo figurativo, como foco de interés de la representación después de una larga hegemonía modernista de lo abstracto, obliga a replantearse el papel que el campo de lo artístico, reconfigurado y ampliado después de la supuesta muerte del arte, desempeña en las sociedades contemporáneas. Este libro emprende una serie de recorridos por diversos paradigmas melodramáticos pertenecientes a distintas geografías formales para constatar la aparición espontánea de lo que constituirá la forma privilegiada de todo intento de realismo en el terreno de la representación. Se trata de un realismo melodramático ligado al conocimiento, una nueva epistemología fundada en una fortalecida alianza entre la estética y las emociones.

Cinco mujeres, cinco visiones, cinco mundos: Hildegarda de Bingen, Remedios Varo, Teresa, de Ávila, Leonora Carrington y Grete Stern. Mujeres que crearon su propia realidad con la pujanza transformadora de la mirada interior. Un viaje al territorio de las imagenes visionarias guiado por el arte y la mistica, marcado por la locura, el sueño y el dolor. Un ensayo radical que, desde un posicionamiento de genero critico y complejo, intenta responder a algunas preguntas sobre nuestra capacidad para comprender la condicion humana.

In light of the paradox arising from the undeniable fact that our nascent society of knowledge is turning out to be primarily visual, this book proposes an idea of the complex image that is not merely a new type of image but rather a fundamentally new way of thinking about images. Beyond the ancient disputes between visual culture and textual culture, new complexities regarding image are giving rise to hybrid situations through which the two forms of knowledge management ally themselves in favor of understanding a reality that is both complex and, therefore, does not admit the vicissitudes of old paradigms that, like the mimetic image, have governed our understanding of all things visual up to now.

La imagen en movimiento, que nació inaugurando un nuevo régimen de la representación visual, implica la aparición de una novedosa forma de retórica audiovisual que supera los límites del lenguaje cinematografico clasico y favorece el desarrollo de formas de pensamiento ineditas que amplian el regimen del pensar basado en la palabra. Este volumen presenta una serie de aproximaciones a distintas facetas del fenomeno cinematografico que van desde la practica de las vanguardias, pasando por el acercamiento a cineastas relacionados con el ensayo filmico, como Herzog, Farocki o Rossellini, asi como por el analisis de territorios conectados con la memoria o con el cine popular. Mediante estos enfoques diversos, se cubren las distintas facetas del pensar cinematografico, que van desde la posibilidad de un pensamiento esencialmente filmico al desarrollo de un pensar con el cine.

A medio camino entre el manual y el ensayo, este libro se propone sentar las bases de una aproximación al cine que aúne los campos, a veces considerados antiéticos, de la teoría y la práctica. Para ello se propone la incorporación del fenómeno cinematográfico a las corrientes expresivas de la literatura, el teatro, la pintura y la música, así como un acercamiento especial a la fenomenología de la imagen.

Nos encontramos actualmente inmersos en un nuevo “malestar de la cultura”, mucho más profundo incluso que el que pronosticó Freud hace casi un siglo. La paranoia planea sobre las sociedades complejas no solo como una forma de locura, sino tambien como una cuestion moral y epistemologica. Este ambicioso ensayo se propone desarrollar la sugerente idea de pensar el siglo XIX como un siglo histerico, el XX como uno esquizofrenico y el XXI como uno paranoico. Los argumentos se despliegan formando una enorme espiral que el lector debera recorrer transitando por los saltos y los cruces que, en suma, lejos de construir un armazon caotico, perfilan una lucida y necesaria teoria para comprender los mecanismos que han dado (y dan) sentido a nuestras sociedades.