Juan Martínez Moro

Este libro afronta el problema de la interrelación entre arte y conocimiento desde la definición de un objeto de estudio en el que ambos factores concurren ineludiblemente: la ilustración gráfica. Para ello parte de un concepto de ilustración que, más allá de la común valoración utilitaria y subrogada al texto, está profundamente implicado con el psiquismo, la cultura, el arte y la ciencia occidental. Se perfila así lo que es no ya solo un género creativo, sino una categoría de naturaleza dúplice, esto es, estética y epistemológica. La ilustración gráfica pertenece a un ámbito de creación de imágenes en el que se engarzan dos factores que han revolucionado la modernidad: la información y la comunicación visual. A partir del Renacimiento, la ilustración gráfica serviría para la definitiva implantación de nuevos paradigmas visuales a través de la cultura del libro, encontrando su momento de mayor diversidad a lo largo del siglo XVII.

A pesar de las vigorosas expresiones que las distintas formas de grabado tienen hoy en día y que dan plena vigencia al trabajo en metal, a la litografía, la xilografía, el linóleo, entre otros, así como las mas variadas formas de impresioncalcografica, desde la prensa directa, la serigrafia, el offset y, hoy por hoy, la estampa digital en sus diversos, y aun experimentales, alcances, la creacion grafica no forma partede las expresiones y publicaciones de arte contemporaneo. El presente libro trata de abrir nuevas vias de interpretacion desde la reflexion teorica, analizando la relacion historica y contemporanea del grabado con algunos motivos centrales de la estetica y la plastica moderna.

Tras su primera obra publicada, Elogio del Antropoceno (2019), el arqueólogo amateur J. Martimore recoge en el presente libro el caso de un extraño fenómeno de mutación androide ocurrido en los albores del siglo XX. Su protagonista, Mannekind, hunde sus raices en la tradicion de los maniquies de posado que desde el Renacimiento constituyeron una importante herramienta de trabajo para los artistas. Una vez superada su utilidad historica con la llegada de la fotografia, este singular personaje se ofrece aqui, en virtud de una fortuita metamorfosis hacia la subjetividad automata, como un renacido e inspirado interprete de muy diversos rasgos de caracter y habitos sociales de la especie de la que es prototipo a escala. En las paginas que siguen, Martimore identifica y registra hasta 80 ineditas escenas o pantomimas ejecutadas por nuestro protagonista, a las que ha denominado Los Caprichos de Mannekind, en homenaje, continuidad y actualizacion posmoderna de otros celebres intentos previos por reflejar la compleja y muchas veces paradojica fenomenologia de la condicion humana. El presente libro lleva a cabo tres propuestas tan originales como arriesgadas en nuestros dias. La primera es que, frente al discurso social, politico y artistico imperante, centrado en destacar los hechos diferenciales de genero, cultura y estatus entre los seres humanos, se atreve a afrontar un estudio caracterologico de especie, considerada esta en razones de semejanza y unidad infraestructural y ontologica, al menos en su version occidentalizada. La segunda, paradojicamente no menos inedita en la era audiovisual, es que este proposito se lleva a cabo mediante el uso de imagenes, con la intencion de que estas no sean entendidas como meras ilustraciones, sino como el principal medio para transmitir situaciones, sensaciones, asociaciones, intuiciones e ideas medianamente complejas y de plena vigencia. Por ultimo, si bien el evidente guiño que refleja tanto el titulo como el numero de 80 estampas con la universal serie de Francisco de Goya puede llevar a una interpretacion inicial en clave satirica sobre los vicios, usos y costumbres de la presente epoca, la ambicion ultima de la obra persigue superar dicho discurso historico, buscando ahondar tambien en el territorio del paradojico y dualista entendimiento humano a traves de un muy amplio repertorio de temas.Nota: J. Martimore es un heteronimo que reune y funde la actividad ensayistica y literaria del autor Juan Martinez Moro, con la del grabador y artista grafico Juan M. Moro. En lo que afecta especificamente a la presente obra, cabe destacar la publicacion del libro La ilustracion como categoria. Una teoria unificada sobre arte y conocimiento (2004), asi como haber obtenido el Premio Nacional de Grabado (2000) concedido por la Calcografia Nacional-Real Academia de Bellas Artes de San Fernando.

¿Qué papel cumple la razón en su relación con la creatividad artística? Desde el inicio de la modernidad hasta nuestros días, se analiza aquí esta cuestión, tras constatar que existe en el arte contemporáneo un elevado índice de racionalización instrumental y tecnológica, que puede haber llevado a una creatividad artística enajenada de su elemento plástico. A partir de esta evidencia, se revisa la creciente influencia de la razón sobre el arte moderno a través de sus principales etapas y estilos históricos, al hilo del desarrollo y triunfo de un modelo cognitivo de naturaleza científico-tecnológica frente al cual se defiende el concepto humanista de razón plástica, en el que se reconoce la imprescindible compenetración de ambos términos en el fenómeno creativo. Esta obra no se centra en un discurso basado en los contenidos iconográficos e historiográficos de la obra artística, sino en los problemas que plantean la génesis, el desarrollo fáctico, formativo y material e, incluso, las condiciones de recepción de la obra, pues es precisamente en ellos donde radica uno de los principales dilemas que presenta la creación artística contemporánea: la mayor o menor adecuación entre promesa y realidad, entre un a priori racional, pragmáticamente llamado proyecto artístico, y su plasmación efectiva en términos plásticos.

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