Julian Bell

Un espléndido recorrido por la historia de la creación artística. ¿Qué es el arte y dónde empezó? ¿Por qué lo hacemos y por qué cambia? Éstas son algunas de las preguntas que plantea Julian Bell en esta nueva historia del arte para el siglo XXI. Bell traza toda la historia del arte, desde la primera piedra tallada hasta el más reciente medio de comunicación. Con habilidad y un profundo conocimiento de la materia, crea un retrato global y relaciona las diferentes culturas a través del tiempo y del espacio. Cientos de obras aparecen comentadas, ilustrando el modo en que el arte refleja el mundo del cual surgieron.Desde que los primeros seres humanos sintieron el impulso de crear formas a partir de la materia prima, hasta la más moderna de las instalaciones de una galería, la gente de todo el mundo ha sentido siempre el deseo de hacer imágenes. Los estilos y las épocas vienen y van, pero aún están por descubrir las misteriosas relaciones entre tradiciones aparentemente inconexas. Bell, que es pintor, utiliza un amplio surtido de objetos -tanto familiares como poco conocidos- para revelar cómo el arte es un producto de nuestra experiencia compartida; de qué modo, como en un espejo, puede reflejar la condición humana y nuestras preocupaciones culturales más básicas.

Los retratos son una fuente de interés inagotable, pues responden al impulso humano natural de mirar una cara e intentar descubrir quién se esconde detrás de ella. Y los autorretratos tienen el aliciente añadido que resulta de mirarse a uno mismo al espejo intentando examinar el propio rostro. Para los artistas la creación de su propio retrato es un reto irresistible. Este libro presenta una secuencia de 500 autorretratos ordenados cronológicamente desde el antiguo Egipto hasta la actualidad. Son obras llenas de fuerza y con gran poder evocador realizadas por los pintores, escultores y fotógrafos más sobresalientes de la historia, como Durero, Rembrandt, Picasso y Andy Warhol.

El provocador libro de Julian Bell aborda temas básicos referentes a la práctica y a la observación de la pintura. Comenzando con Aristóteles y acabando con la así llamada muerte en la pintura, Bell analiza conceptos centrales para entender el medio artístico: imitación, representación, forma, abstracción, modernidad, deconstrucción.Es fascinante ver cómo la mente de Bell atraviesa el denso follaje de la historia del arte para realizar una síntesis de los significados que las personas y sociedades han atribuido a la pintura a través de los siglos. Este libro, profusamente ilustrado, es una apasionante defensa de la vigencia de la pintura como expresión artística.

Bonnard An introduction to the work of Pierre Bonnard.Julian Bell One of a series of introductory books on the great masters and movements in art This volume on Bonnard contains an extensive essay, 48 full-page colour plates, and is accompanied by extensive notes and comparative illustrations Provides incomparable value Highly regarded for its insight and authority Pierre Bonnard (1867-1947) is acknowledged as one of the great masters of modern art, following in the tradition of the Impressionists. He is best known as a painter of intimate, domestic interiors, but he was also a highly accomplished draughtsman who produced a wealth of lithographs and drawings. The book illustrates the full range of his output from his early works inspired by Japanese prints to the rich and dazzling works of his later years which have ensured his reputation as one of the twentieth century's great colourists. With its lavish illustrations this book provides an excellent introduction to a brilliant artist.Julian Bell, grandson of the British artist Vanessa Bell, is a painter and writer. He regularly contributes to the Times Literary Supplement.

A compelling collection of self-portraits from throughout recorded history, revised to include captivating contemporary worksThe challenge of interpreting and recreating their own likenesses has proven irresistible to artists throughout the ages. Originally published more than 80 years ago and last revised in 2000, this wholly new edition for 2018 presents a selection of powerfully evocative works by many of the world's greatest artists - from Dürer and Rembrandt to Marina Abramovi, David Hockney, and Cindy Sherman - working in painting, photography, sculpture, and performance. Flowing in a chronological sequence, with interspersed artist quotes, it features essays by Julian Bell and Liz Rideal. This is both a useful resource and a thoughtful celebration of a much-loved art form.

Con Julian Bell, sobrino del ilustre crítico perteneciente al Círculo de Bloomsbury Clive Bell, nos propone un apasionante recorrido por el extenso panorama de la producción artística de todos los tiempos, con una especial atencion en los vinculos entre oriente y occidente. Un esplendido recorrido por la historia de la creacion artistica. Con 372 ilustraciones, 267 de ellas en color. ¿Que tiene en comun un antiguo rollo de pergamino chino con una fotografia de paparazzi, una piedra prehistorica con el ultimo trabajo en video? Julian Bell nos lleva en un hermoso viaje a traves de los milenios que abarca el relato grafico, la mas bella historia del arte jamas contada. El autor traza toda la historia del arte, desde la primera piedra tallada hasta el mas reciente medio de comunicacion. Con habilidad y un profundo conocimiento de la materia, crea un retrato global y relaciona las diferentes culturas a traves del tiempo y del espacio. Cientos de obras aparecen comentadas, ilustrando el modo en que el arte refleja el mundo del cual surgieron. ¿Que es el arte y donde empezo? ¿Por que lo hacemos y por que cambia? Son algunas de las preguntas que plantea Bell en esta nueva historia del arte para el siglo XXI.

Mediante la meticulosa observación de sus cuadros -de los modelos, las técnicas y los colores- y una sensibilidad extraordinaria para trazar correspondencias entre su obra pictórica y su escritura, Julian Bell construye un retrato atipico del genial pinto

Durante siglos, la pintura ha sido nuestra principal herramienta de comunicación visual y, por tanto, de creación de todos aquellos imaginarios culturales que atraviesan nuestra mirada. Sin embargo,