Jürgen Müller

Todas las películas de la década de 1990 que vale la pena recordarPresentado en dos volúmenes con numerosas fotografías y fotogramas, este libro le hará viajar a los noventa con recuerdos de cintas que fue a ver y un montón de razones para buscar las que en su día se perdió.

El nacimiento del cine: desde el invento de las películas en movimiento hasta las primeras películas sonoras.

Esta colección reseña las 100 mejores películas de la historia del cine. Recorriendo todos los géneros, el libro presenta largometrajes clásicos, de culto, famosos y otros menos conocidos. Cada obra

Una década de contrastes Al mismo tiempo que se mantenía al público aterrorizado con OVNIS y comunistas, la industria cinematográfica se encontraba ocupada produciendo películas que tocaban desde el cine negro a los grandiosos musicales. El público pedía en dosis iguales oscuridad y espectáculo. El resultado fue una década cinematográfica en la que convivieron las obras maestras de Hitchcock con las comedias de Billy Wilder, la nouvelle vague de Godard, los dramas de Antonioni y las superproducciones de Huston y Kubrick. Si bien la censura mantenía el sexo a buen resguardo surgieron figuras tan sensuales como James Dean, Marlon Brando, y Marilyn Monroe en algunos filmes tan calientes como Rebelde sin causa, Un tranvía llamado deseo o Los hombres las prefieren rubias, respectivamente. Una década ésta en la que misteriosamente convivieron todos los géneros.

La de 1940 fue la década del cine por excelencia. En un mundo asolado por la guerra, los directores ofrecían entretenimiento escapista a las masas en la época anterior a la televisión. Sin embargo, en muchos países se produjo una tendencia paralela hacia un mayor realismo. En Italia, por ejemplo, el espíritu de la resistencia culminó en el neorrealismo y en obras maestras como Ladrón de Bicicletas (1948). En Hollywood, este período fue probablemente el más creativo de la historia de los estudios: nunca se habían producido filmes tan inquietos y experimentales. El largometraje más revolucionario de la década fue Ciudadano Kane (1941), el extravagante debut de Orson Welles. Esta cinta anticipó el estilo visual expresionista que se convertiría en la seña de identidad del cine negro, un género repleto de antihéroes románticos y femmes fatales que todavía representa la esencia del cine para muchos apasionados del séptimo arte. Rita Hayworth, Ava Gardner y Lauren Bacall se conviertieron en eternos iconos eróticos, mientras que Bogart, a partir de El sueño Eterno (1946), pasó a ser el paradigma de la sangre fría. Si bien estas cintas ponían de relieve las grietas que se abrían en la fachada de EE.UU., otro género se dedicó a reconstruir la identidad nacional: John Ford propició el enérgico retorno del Western, Monument Valley plasmó el incomparable esplendor del país y John Wayne se convirtió en un aristócrata de la frontera salvaje. Descubre en este libro la cinematografía de una década fascinante, llena de matices.

Aquí llega la biblia del cine de los 80. Una selección de 140 películas de la decáda que contentará a todo tipo de público. La década de los 80 fue la del cine de aventuras y de autor con películas como Indiana Jones , o Terciopelo Azul , y sobre todo de la ciencia Ficcion: Blade Runner mostro un futuro gris y alienante, E.T. trajo al alienigena mas famoso del celuloide y Alien inauguro una de las mejores sagas de terror epacail de todos los tiempos. Incluso hubo hibridos de ciencia ficcion y humor como Regreso al futuro o Cazafantasmas

Nuestra rompedora serie de cine por décadas continúa en este volumen dedicado a las películas más interesantes rodadas en la primera década del nuevo milenio. La década de 2000, caracterizada por el auge de una nueva era en la politica y la tecnologia globales, quedo marcada por los acontecimientos del 11 de septiembre de 2001 y las posteriores guerras de Oriente Proximo, asi como por la explosion de las redes sociales y la tecnologia movil. Este completo volumen reune una amplia muestra de peliculas rodadas en una epoca unica de la historia, desde los fantasticos efectos especiales de El señor de los anillos y la pelicula en 3D Avatar hasta entretenimientos como las cintas de accion de Bourne, la serie Harry Potter, Moulin Rouge, Borat o Malditos bastardos; cine de compromiso social y politico como En tierra hostil, Babel, Bowling for Columbine y Ciudad de Dios, y filmes de autor de culto como Brokeback Mountain, Mulholland Drive, Dogville, Hable con ella, No es pais para viejos o Cisne negro. Si de verdad estamos asistiendo a los ultimos estertores del cine podria decirse que la decada de 2000 fue la ultima del cine tal como lo conociamos, antes de que la tecnologia lo dejara irreconocible y las salas dieran paso a la pantalla del ordenador, entonces este estudio es tanto un canto a la cinematografia como una elegia a un arte sentenciado a muerte.* 140 reseñas cinematograficas, complementadas con fotogramas y posteres originales, sinopsis, criticas y datos curiosos de las peliculas* Cada reseña se acompaña de una lista del reparto y el equipo, y de informacion tecnica util* Incluye las biografias de actores y directores

1970s: la era mágica ente los suaves 60 y decadentes 80, la era de la música disco y los zapatos de plataforma.La guerra se encrudecía en Vietnam y la guerra fría se calentaba, Hollywood comenzó a animarse recobrándose de su crisis finaciera con taquillazos como Star Wr, Tiburón, El exorcista y El padrino. Gracias a directores como Spielberg y Lucas, el cien americano vio nacer un nuevo fenómeno: el blockbuster.Mientras tanto, al otro lado del Atlántico, miestras moría la Nouvelle Vague en Francia su influencia se extendía a Alemania, donde el nuevo cine alemán de Fassbinder, Wenders, y Herzog tuvo su momento.La revolución sexual dio su paso a la gran pantalla (cautamente en Usa, más libre en Europa) y con El últimoTango en París de Bertolucci tuvo su clima.Además hubo alubión de películas nostálgicas (American Graffiti) y pelis sobre Vietnam (Apocalypse Now), la aparición de los antihéroes (Robert De Niro, Al Pacino, Dustin Hoffman).

Evadirse de la realidad: el maravilloso cine de la Gran depresiónDesde el Drácula de Tod Browning (1931) hasta El Gran Dictador de Charlie Chaplin (1940), este tomo explora una de las más diversas y fascinantes épocas del mundo del cine.La bolsa quebró en el año 1929 dejando a América y al mundo en una depresión devastadora de la que no comenzaría a levantarse hasta la Segunda Guerra Mundial. En banca rota, sin trabajo, pobres, los americanos comenzaron a cantar en ritmo de blues y Hollywood decidió distraerlos con comedias de la talla de Tiempos Modernos (1936) o Mr. Deeds va a la ciudad (1936) sin dejar de lado a los hermanos Marx y a Hitchcock y por supuesto la emblemática Lo que el viento se llevó (1939). Mientras los americanos iban al cine y al teatro para evadirse de sus problemas en la vida real, los directores europeos comenzaban a experimentar con nuevas técnicas en un medio que hasta entonces solo había innovado con el sonido; allí aparecen Fritz Lang con la gran obra del expresionismo alemán Metrópolis (1931) y Jean Renoir con su obra maestra antibelicista La Gran Ilusión (1937) en la que cine y arte confunden sus fronteras, mientras Leni Riefenstahl hacía lo propio con su sorprendente Olympia (1936-38) llevando la técnica a nuevos límites.

Taschen se va a Hollywood, Hong Kong, Cinécittà, Babelsberg & Bollywood¿Fuiste consciente de hacer historia al ir a ver El proyecto de la bruja de Blair, una de las películas más rentables de la historia?, ¿Sabes cómo se hizo el hundimiento del Titaniz o quiénes son las estrelllas más taquilleras de la década? Estas son unas pocas de las preguntas que te responderá este libro.Una selección de 140 películas desde 1991 al año2000, desde El silencio de los corderos aMagonlia, cubriendo distintos géneros, presupuestos y culturas.

Do you ever find yourself wondering, "Has she had work done?" Do you flip through supermarket tabloids to see who's the latest star to have gone under the knife? Do you secretly adore before and after photos? Well, let's face it, who doesn't? Aesthetic surgery has become a global phenomenon. In places like Hollywood, the mystery isn't who's had work done, but who hasn't. Those who have been to the world's best surgeons can get away with lying about it, while others have the evidence written all over their faces. From liposuction to lip implants, this book explores all the ins and outs of body sculpting via photos, illustrations, essays, and interviews.

Basada en la monografía XXL para la que TASCHEN realizó un estudio fotográfico integral de la obra del artista, esta edición compacta explora las 40 pinturas de Bruegel a través de detalles y reproducciones impecables. Descubrimos como Bruegel capturo el teatro de la vida usando su propio lenguaje pictorico en escenas llenas de detalles.La vida y la epoca de Pieter Bruegel el Viejo (c. 1525-1569) estuvieron marcadas por el conflicto cultural. Fue testigo de guerras religiosas, del brutal mandato del duque de Alba como gobernador de los Paises Bajos y de los efectos palpables de la Inquisicion. A dia de hoy, el artista flamenco continua estando rodeado de misterio. No sabemos exactamente ni donde ni cuando nacio. Si bien los primeros estudiosos de su figura enfatizaron el caracter vernaculo tanto de su pintura como de su obra grafica, la investigacion moderna otorga mas relevancia al contenido humanista de sus creaciones.Tras unos inicios como diseñador de grabados para el editor Hieronymus Cock, Bruegel produjo numerosas series de litografias que se distribuyeron por toda Europa. En ellas ilustraba vicios y virtudes junto a alegres fiestas en los pueblos y magnificos paisajes panoramicos. Con el tiempo fue volcandose cada vez mas en la pintura, realizando encargos para la elite cultural de Amberes y Bruselas. En lugar de idealizar la realidad, afronto con valentia los problemas de su tiempo, ilustro el espanto de las guerras religiosas y adopto una posicion critica con respecto a la institucion de la Iglesia. Para ello, Bruegel desarrollo su propio lenguaje pictorico de la disidencia, introduciendo en escenas cotidianas inocuas ideas subliminales con el fin de eludir las repercusiones.Este libro esta basado en nuestra monografia XXL, para la que TASCHEN realizo un estudio fotografico integral de la obra del artista. El resultado son reproducciones y detalles impecables que desvelan el espectacular universo de Bruegel con una nitidez nunca vista.Para celebrar nuestro 40 aniversario, esta monumental coleccion se presenta ahora en dos volumenes compactos. Bruegel: Pintura completa presenta las 40 pinturas, acompañadas de detalles ampliados y textos fascinantes y accesibles.Sobre la serie¡TASCHEN ya tiene 40 años! Desde que iniciaramos nuestra labor de arqueologos culturales en 1980, TASCHEN se ha convertido en sinonimo de ediciones accesibles, y ayuda a devoradores de libros de todo el mundo a crear su propia biblioteca de arte, antropologia y erotismo a un precio inmejorable. Hoy celebramos 40 años de libros magnificos manteniendonos fieles al credo de nuestra empresa. La serie 40th Anniversary Edition reune a algunas de las estrellas de nuestro catalogo en ediciones accesibles: mas compactas y a mejor precio pero con el mismo compromiso con una produccion impecable.Al igual que Shakespeare, Bruegel sabe mostrar el drama de la vida en escenas que son comicas pero que contienen al tiempo agudos retratos psicologicos.