Luis Sazatornil Ruiz

Esta guía nos proporciona toda la información necesaria para sacar el máximo partido a cualquier visita a Cantabria, sugiriéndonos cientos de pistas para conocer sus contrastados atractivos: arte, historia, gastronomía, naturaleza y fiestas, con rutas por el casco urbano de Santander, Cabárceno, los valles de Carriedo y Toranzo, la Vega del Pas, la costa, el valle de Liébana, la cuenca del Besaya... Con más de 200 imágenes, mapas actualizados de todas las rutas y plano callejero de Santander. Incluye un completo apartado de turismo rural.

"Según parece, el nombre de Cantabria procede de la voz céltica "canta" o "ganda", que significa roca. Desde luego el territorio de la histórica Montaña es siempre rocoso, abrupto, y en ocasiones majestuoso. Sus ríos vigorosos, sus valles profundos y sus peñas, que llegan hasta la costa misma del agitado mar Cantábrico, albergan uno de los más destacables patrimonios naturales de Europa. A lo largo de los siglos, estas costas y valles han albergado a los hombres de Altamira, a los antiguos cántabros, a monjes e hidalgos, a indianos y linajes. Entretanto, marineros y campesinos han domesticado laboriosamente el agreste paisaje y atesorado un inapreciable legado etnográfico tejido de tradiciones seculares, de fiestas, devociones y trabajos. Testimonios del paso de unos y otros son el arte rupestre, las ermitas y colegiatas, las torres y casonas, las calles de Santillana, Laredo, San Vicente de la Barquera o Comillas, el Palacio de la Magdalena o las obras de Goya y Gaudí. Quizá esa impagable diversidad encierre la esencia misma de Cantabria, el permanente contraste -incluso pugna-entre mar y montaña, entre tradición y progreso, entre interior y esterior... Una diversidad natural, cultural y social que, más allá de empobrecedores estereotipos, sobrevive en delicado equilibrio y nos interpela hoy con su conmovedora oferta de convivencia". Luis Sazatornil Ruiz.

Este completo trabajo, realizado con una moderna metodología y desde aspectos pocas veces contemplados en profundidad, sorprende por lo novedoso de su planteamiento, fuera de unas coordinadas meramente tipologicas, biograficas o cronologicas como viene siendo usual en la mayoria de los estudios españoles del siglo XIX.

Las relaciones entre ciudad, consumo artístico, sociedad e ideología son un campo de investigación clave para la historia social, la historia cultural y la historiografía del arte. En los últimos treinta años se han producido aportaciones relevantes sobre esta materia. Cierto es que, en el contexto de los estudios sobre la Edad Moderna, la labor de la nobleza ha recibido una atencion especial, derivada del hecho de que este estamento fuera uno de los motores basicos de la actividad urbana durante el periodo. Sin embargo, tales estudios no han alcanzado al mundo contemporaneo hasta fechas recientes. Por ello, en este volumen, sus autores han entendido que seria interesante adoptar una perspectiva que enlace la tradicion de analisis ideologicos y sociales, sobre la practica de promocion artistica de la nobleza en la Edad Moderna, con el estudio de la evolucion de estas narrativas en los inicios del mundo contemporaneo.Sin duda, uno de los grandes ejes en estos estudios es el de los discursos urbanos, su produccion, articulacion, evolucion y su percepcion colectiva. Pero, para analizar las culturas urbanas y la evolucion del relato de una ciudad, es necesario identificar a los agentes que dominan los modos de produccion de esos discursos y reconocer que una parte relevante de la cultura urbana y sus discursos se a...

Hoy, en pleno siglo XXI, la tecnología permite «viajar» virtualmente por lejanas ciudades y fascinarse ante las reproducciones urbanas de la era digital. No obstante, la atracción por las representac

Se reúnen en este volumen las principales conclusiones del proyecto de investigación Arte y mecenazgo indiano: del Cantábrico al Caribe, financiado por la Fundación Carolina. Por sus páginas desfilan una larga lista de artistas, virreyes, linajes, burgueses, comerciantes, militares, religiosos o funcionarios, que muestran el destacado papel de los emigrantes transoceánicos en la promoción del arte de las épocas moderna y contemporánea en España y América. Este patrimonio indiano, levantado o adquirido con los capitales atesorados en tierras americanas, es elocuente testimonio de una larga singladura que se inicia con los primeros constructores que acompañaron a Colón en sus viajes y alcanza las primeras décadas del siglo XX, con la «edad de oro» del mecenazgo indiano promovida por el retorno masivo de capitales provocado por la crisis colonial. Durante esos cuatro siglos el sueño de «hacer las Américas» empujó al éxodo ultramarino a miles de emigrantes españoles, buscando una fortuna que en la Península les era esquiva. Los pocos que alcanzaban el éxito pretendían a menudo convertir en rancio un cercano abolengo imitando las costumbres y maneras de las clases acomodadas y, sobre todo, hacían ostentación de su fortuna con abultados gastos suntuarios y promociones artísticas o filantrópicas que se transformaban en imágenes del poder alcanzado. Esa ostentación excitaba el deseo de emigrar en los más jóvenes, con lo que se cerraba el bucle y el ciclo vital indiano volvía a comenzar. Algunas sagas familiares (especialmente asturianas, cántabras y vascas) han permitido subrayar actitudes relevantes que, si bien evolucionaron con el paso del tiempo, fueron dejando, generación tras generación, un legado artístico que consolidaba la imagen dinástica y facilitaba la promoción social. Muchos de ellos, tras pasear su mecenazgo por los virreinatos americanos, las Antillas y los principales enclaves portuarios y económicos del comercio peninsular, acabaron retornando a sus lugares de orig