Manuel Palacio

Los textos de este volumen describen el papel que jugaron los medios audiovisuales, fundamentalmente el cine, en la Transición y, de qué forma las imágenes fílmicas de este período son parte de la memoria social de los españoles. En este periodo se transforman las instituciones del cine como no ocurre en ninguna otra etapa de la historia del cine español: desde los responsables de la critica en los diarios hasta la estructura empresarial de productoras y otras profesiones, desde los procesos de acceso a la profesion hasta los festivales u otros mecanismos de legitimacion social. Estos cambios hacen visibles realidades practicamente ineditas en el cine del franquismo, como la mirada femenina; la pujanza de un cine de ruptura formal o ideologica; las primeras peliculas de Almodovar, y el cine de genero erotico, las peliculas clasificadas S. Asi, investigadores de EEUU y Europa confrontan sus opiniones con colegas españoles para definir como el cine contribuyo a un periodo fundamental.

Este libro nace con la intención de contribuir a los debates contemporáneos sobre la Transición española desde la ingente perspectiva de su intersección con los estudios sobre el audiovisual. En este sentido, debemos en primer lugar destacar que es una continuacion del trabajo realizado en una publicacion previa, El cine y la transicion politica en España (1975-1982), editado por Biblioteca Nueva en 2011. Este segundo volumen se centra en perspectivas menos transitadas por el momento, como son el fundamental papel jugado por la television en la configuracion de una nueva sociedad democratica, la manera en la que la Transicion ha sido representada en el marco de los debates actuales sobre la memoria, los aspectos silenciados y no tratados por el audiovisual de la epoca y, por ultimo, establecer un marco comparativo por otras experiencias transicionales en America Latina, la Europa del Este y los paises arabes posteriores al proceso español. Autor: PALACIO, MANUEL Decano de la Facultad de Humanidades, Comunicacion y Documentacion y Catedratico de Comunicacion Audiovisual y Publicidad del Departamento de Periodismo y Comunicacion Audiovisual en la Universidad Carlos III de Madrid. Su docencia se centra en temas relacionados con la programacion televisiva, la teoria de la represe

Este volumen busca interrelacionar el medio televisivo con la transición democrática, ese tiempo histórico en que se fragmenta la historia de España del siglo xx y cuya valoración, positiva o negativa, suscita apasionados debates. La finalidad mas inmediata es preguntarse sobre el papel que desempeño TVE en los procesos politicos sociales y culturales que recorren el paso desde el regimen politico dictatorial del franquismo a otro de libertades publicas (1974-1981). Pero tambien se trata de resolver una paradoja: como es posible que si bien durante la Transicion TVE estuvo siempre al servicio de los intereses del poder politico, al mismo tiempo por muchos resquicios se colaran en la programacion todo tipo de espacios que, incluso en ocasiones, iban frontalmente en contra de los presupuestos ideologicos de la misma direccion. Finalmente, se trata de valorar si la television española fue freno o acelerador de los cambios, asi como su capacidad para crear a traves de sus programas un espacio publico democratico. Como en tantos otros aspectos relacionados con la television, es dificil que lleguemos a un acuerdo; lo que no es obice para que estas paginas se conciban como una manera de ayudar a dar respuestas. En el documental que acompaña este libro, titulado Las lagrimas del presidente (perteneciente a la serie Archivos Tema, dirigida por Yolanda Villaluenga), se muestra la importancia de Television Española, que no solo fue testigo de la Transicion, sino tambien un actor fundamental de este proceso historico al inculcar en la sociedad valores democraticos. A traves de fragmentos significativos de programas de la epoca, se analizan los aspectos ideologicos (introducidos de forma evidente o sutil) en los programas televisivos. Historiadores, comunicologos y periodistas aportan su opinion sobre como se conto la Transicion en la pequeña pantalla y como esta representacion ha influido en la imagen que tenemos de la misma los españoles.

La historia de los programas de la televisión en España es un objeto imponente por razones estrictamente cuantitativas. Tal es así que cualquier acercamiento es más digno de un espisodio doble de Mision Imposible que de un estudio con ribetes universitarios. Y ello porque si fueran poco los, en sentido literal, decenas de miles de programas emitidos desde el comienzo de la television en España en 1956, la oferta es tan variada y heterogenea que abarca todos los posibles generos audiovisuales que se nos puedan ocurrir. Pero hay otra dificultad añadida para el quehacer historico sobre la television: lo que en tiempos se ha llamado "octavo arte" y en otros "caja tonta" parece vivir en un presente continuo que invita a los espectadores a la nostalgia. La television crea muchas imagenes que circulan en el espacio publico nacional (desde Masiel en minifalda en Eurovision hasta Carlos Arias Navarro gimoteante, des un ominoso teniente coronel de la guardia civil hasta una flecha que en su vuelo olimpico parece dispuesta a llevar a España a una desconocida modernidad) pero muy pocas representaciones capaces de permeabilizarse en los ciudadanos como parte de un pasado historico. Este libro examina la evolucion historica de los principales macrogeneros televisivos con el objetivo declarado de interpretar la propia historia de la television en España.

Cualquier acercamiento a la historia de los programas de la televisión en España es como un episodio doble de Misión Imposible. Desde sus comienzos en 1956, los miles de programas emitidos abren un abanico muy variado y heterogeneo que abarca todos los generos televisivos imaginables. Por otro lado, lo que algunos llaman el octavo arte y otros la caja tonta parece vivir en un presente continuo que invita a los espectadores a la nostalgia. La television crea muchas imagenes que circulan en el espacio publico nacional (desde una Missiel en minifalda en Eurovision hasta un Carlos Arias Navarro gimoteante), pero muy pocas representaciones capaces de anclar en el imaginario colectivo de los ciudadanos como parte de un pasado historico. Este libro examina la evolucion e interaccion de los principales macrogeneros televisivos con el objetivo de interpretar la propia historia de la television en España.

Instrucciones para hacer un meme

La historia de los programas de la televisión en España es un objeto de estudio imponente por razones estrictamente cuantitativas. Tal es así que cualquier acercamiento es más digno de un episodio doble deMision Imposibleque de un estudio con ribetes universitarios. Por si fueran poco las decenas de miles de programas emitidos desde el comienzo de la television en España en 1956, la oferta es tan variada y heterogenea que abarca todos los posibles generos audiovisuales que se nos puedan ocurrir. Hay ademas otra dificultad añadida para el quehacer historico sobre la television: lo que se ha llamado unas veces "octavo arte" y en otros "caja tonta" parece vivir en un presente continuo que invita a los espectadores a la nostalgia. La television crea muchas imagenes que circulan en el espacio publico nacional (desde una Masiel en minifalda en Eurovision hasta un Carlos Arias Navarro gimoteante, desde un ominoso teniente coronel de la Guardia Civil hasta una flecha que en su vuelo olimpico parece dispuesta a llevar a España a una desconocida modernidad), pero muy pocas representaciones capaces de arraigar en el imaginario colectivo de los ciudadanos como parte de un pasado historico. Este libro examina la evolucion historica de los principales macrogeneros televisivos con el objetivo declarado de interpretar la propia historia de la television en España.

Este estudio trata sobre el público cinematográfico en salas en España; contextualizado el consumo de cine en lo que tiene de práctica cultural y el hábito de ir al cine como parte de la experiencia social. Se describe el tamaño y la composicion de la audiencia cinematografica en España en un amplio periodico historico. Se da referencia tanto a los exitos de peliculas concretas como a los movimientos sociales que explican esos exitos. Por ultimo se analizan los motivos por los que los publicos cinematograficos dejaron de ir al cine, en torno a los primeros años sesenta, y las razones por las que desde hace algo mas de una decada los españoles han vuelto a las salas.

La finalidad de esta obra es dotar al profesional de la televisión de las herramientas necesarias para conocer cómo ajustar la oferta de contenidos y servicios a la demanda de los públicos, no sólo para atraer el maximo de publico posible, sino para mantenerlo y conseguir su fidelidad.

En apenas una generación, el tiempo que va desde la aparición de la oferta comercial de televisión en 1990, hasta la actualidad, el medio televisivo ha cambiado tan profundamente que hace irreconocible las formas y las practicas que conociamos hace tan solo dos decadas. Algunos hablan incluso de postelevision atendiendo a las "tablets" individuales en que se pueden ver los espacios de la television y la colaboracion del medio con las redes sociales. Todo es distinto. Y por supuesto lo son las representaciones sociales y culturales armadas desde el medio. Este volumen se concibe como una mirada sobre las transformaciones y en especial sobre las estrategias comerciales y tambien politicas que ligan los programas a la sociedad.

Producción y desarrollo de proyectos audiovisuales aúna la experiencia en las aulas universitarias con el trabajo profesional en producción. Así, este volumen tiene como objetivo la confluencia de ambas maneras de abordar el ambito de la produccion cinematografica. Trabajar en el cine y el audiovisual implica asumir una experiencia colectiva que, de manera fundamental, pasa por el conocimiento exhaustivo de todo el proceso y del trabajo de cada uno de los equipos que realizan este viaje creativo, con la obligacion de buscar y encontrar a los espectadores. Para ello, y tras un relato inicial sobre los procesos inherentes a la produccion ejecutiva y a la direccion de produccion, se aborda un recorrido historico y contemporaneo sobre el estudio del publico y las campañas publicitarias en las producciones cinematograficas. El libro concluye con una parte dedicada a cuatro estudios de caso, exponentes tan singulares como relevantes de la diversidad de proyectos que constituye la cinematografia y el audiovisual español.