María del Carmen Bobes Naves

Bajo este título se incluye una primera parte teórica sobre las posibilidades del método semiótico en su aplicación al análisis de la obra teatral, en su texto escrito y en su texto representado, y una segunda parte practica, en la que se analizan diversos aspectos de las obras del Retablo de la avaricia, la lujuria y la muerte (Ligazon, La rosa de papel, El embrujado, La cabeza del Bautista, Sacrilegio), y con metodo historico comparativo se estudia Los cuernos de don Friolera (Martes de Carnaval)La introduccion plantea dos temas sobre la teoria del teatro, el ontologico y el metodologico. La ontologia indaga sobre el ser del teatro, sus procesos de comunicacion, que rasgos caracterizan al texto dramatico frente a otros textos literarios y que rasgos son especificos del genero: existencia de dos textos, el escrito y el representado, la simultaneidad en la representacion de los sistemas de signos verbales y no verbales, los procesos de comunicacion (hacia la lectura y hacia la escena), y el proceso de transduccion que analiza el paso del texto escrito a la representacion con la figura de un Director de escena, que da forma representada a su lectura del texto escrito.Las formas especificas del texto dramatico exigen un metodo especifico de estudio, que se aplica en la parte practica, atendiendo en cada obra a lo...

Los estudios que siguen tratan la teoría del relato y sus niveles, y el análisis de las formas en que un autor sitúa las relaciones entre las unidades narrativas, o las técnicas que sigue para aproximar las historias literarias a las formas de expresion cinematografica. Tambien atiende al uso de los signos linguisticos en un discurso en monologo interior o un dialogo.

Presentación de la novela homónima de Ángeles Caso (premio Planeta 2009). Este volumen recoge la conferencia impartida por Dª Mª Carmen Bobes Naves

La semiótica o semiología es la ciencia de los signos. En este trabajo se utilizan estos dos términos como sinónimos para referirse a la ciencia de los signos en general. Se pretende señalar los límites de la Semiotica respecto a otras investigaciones proximas por el objeto, por los presupuestos o por el metodo que siguen, como pueden ser la semantica en sus diferentes orientaciones, la significa, la logica del lenguaje, etc.

Estudio pragmático, lingüístico y literario.

El personaje literario en el relato es un estudio histórico de esta unidad del drama y de la novela, un análisis teórico del concepto que representa a lo largo de los siglos en las poéticas y que se completa con la exposición de las principales ideas sobre su posible deconstrucción. Aristóteles, en su Poética, al estudiar la tragedia, enumera sus partes cuantitativas y cualitativas y establece como primera y segunda de estas el mito (funciones) y el ethos (carácter o personaje).

Realidad, Literatura y Conocimiento se dispone en dos partes, la primera estudia las modalizaciones que la austeridad castellana imprime en las novelas cortas cervantinas (Ejemplares e intercaladas) sobre el modelo de las novelle italianas; la segunda analiza algunos episodios que en El Quijote plantean problemas en relación con las ideas epistemológicas del Humanismo. La obra literaria inspira sus formas y motivos temáticos en la experiencia del autor, bien sobre la realidad (mimesis de la Naturaleza), bien sobre obras literarias anteriores (mimesis de los textos), y las presenta con modalizaciones, que le confieren originalidad, fuerza, estilo, encuadre cultural de una época, etc. Las novelle italianas, traducidas al español, eliminan, por imperativo de la censura, de las buenas costumbres o de la sensibilidad castellana, aquellos pasajes más escabrosos que podían sorprender a los lectores españoles. Las novelas cortas cervantinas que siguen el modelo italiano, en cuanto a extensión, temática, enfoque, etc. son ejemplares desde la perspectiva de la austeridad y compostura castellanas.

En la segunda mital del siglo XVI la Poética de Aristóteles, por motivos literarios, políticos y religiosos, despierta un enorme interés en la Italia renacentista. Autores como Segni, Maggi, Scalígero, Minturno, Castelvetro, y muchos otros, traducen, comentan, parafrasean, completan, etc., la obra de Aristóteles, que se analizaba en las Academias literarias de las principales ciudades italianas. La Poética toscana del Señor Antonio Sebastiano Minturno, cuya traducción presentamos, fue publicada en 1564 por G. Andrea Valvassori y había sido terminada un año antes, según dice su página final. Trata de los preceptos Heroicos, Trágicos, Cómicos, Satíricos y de toda otra Poesía; desarrolla una doctrina completa sobre los Sonetos, las Canciones y todas las Rimas Toscanas, tal como las ha hecho Petrarca, y expone las doctrinas de Aristóteles, Horacio y otros autores griegos y latinos que han escrito para enseñanza de los Poetas. El texto va precedido de dos Índices, uno de los temas y otro de las cosas memorables que cita; además lleva anotaciones marginales (postille), claras y breves, puestas por Valvassori. La Poética toscana es la primera escrita en lengua vulgar; va dispuesta en cuatro razonamientos o diálogos que Minturno sostiene con cuatro amigos, Vespasiano Gonzaga, Ferrante Carafa, Angelo Constanzo y Bernardino Rota, todos ellos poetas y expertos en el arte y en la teoría literaria. Los interlocutores piden a Minturno que explique en lengua vulgar las ideas y preceptos que había expuesto en latín en su obra El Poeta. Minturno hace lo que le piden sus amigos, pero además da un giro a su postura: más platónica en El Poeta, más aristotélica en la Poética toscana, probablemente a causa de las nuevas doctrinas de Trento. Destacamos el segundo diálogo sobre la Poesía escénica que recoge las teorías aristotélicas sobre la tragedia y formula una teoría paralela de la comedia. El deseo de completar la Poética de Aristóteles con la teoría de la comedia, que se supone perdida, procedía del deseo de justificar e

Las poéticas, desde Aristóteles, no han planteado una reflexión epistemológica directa sobre el ser y sobre el conocimiento de la literatura, sobre los métodos, las razones y los fines de tal investigación. La literatura, como conjunto de obras que una sociedad considera literarias, es analizada sin discutir su existencia como objeto específico, sin plantear la posibilidad de un conocimiento científico, filosófico o de otro tipo sobre ella. El estudio de la literatura se desarrolla durante muchos siglos con una epistemología no explícita. La situación no cambia hasta que Kant hace de la epistemología una investigación autónoma cuya finalidad es aclarar qué presupuestos, qué método, qué finalidad y qué rasgos definen al conocimiento científico. La crítica del conocimiento literario no suele abordarse de un modo directo, se encuadra en una crítica del conocimiento cultural. La filosofía de los siglos XIX y XX se ocupó de señalar las diferencias entre la ciencia de la naturaleza, que Kant había justificado, y la ciencia de la cultura, a partir de las diferencias de los objetos naturales y culturales. La literatura es un hecho humano, cultural, histórico, social, artístico, se realiza mediante un sistema de signos, el lingüístico, al que suma otros signos no codificados, los literarios, y tiene, por tanto, carácter semiótico, forma parte de un proceso de comunicación entre un autor y un lector, etc. Todas las notas que definen el modo de ser de la literatura, y le dan autonomía frente a otros objetos, deben ser tenidas en cuenta a la hora de convertirla en objeto para la ciencia. La Crítica del conocimiento literario recorre la historia de lo que puede denominarse la epistemología implícita en las poéticas y revisa de qué modo las teorías literarias del siglo XX han realizado sus investigaciones.

Temas y tramas del Teatro Clásico español: convivencia y transcendencia es un análisis y una interpretación semiótica y psicocrítica de algunas obras del teatro clásico español.

Una semiología de la obra dramática es en principio una teoría del género dramático realizada con una metodología semiológica y un modelo de análisis de obras dramáticas consideradas como objetos significantes que dan lugar a un específico proceso de comunicación. Una semiótica del género dramático puede partir del esquema general propuesto por Charles Morris y puede analizar los tres niveles: sintáctico, semántico y pragmático, que pueden distinguirse en el uso textual de todos los sistemas de signos, pero no es éste el único esquema posible. En nuestra Semiología de la obra dramática vamos a seguir otro basado fundamentalmente en las unidades que están en el texto dramático escrito y se mantienen en la representación escénica.La semiología dramática estudia, pues, el proceso de comunicación dramático en sus formas y en sus relaciones, es decir, en todos sus aspectos: analiza las unidades y categorías y sus relaciones sintácticas (formas, distribución en un esquema), el valor semántico que alcanzan (sentido lingüístico, literario y espectacular) y su sentido pragmático (relaciones del texto con los sujetos del proceso de comunicación dramática y también con los sistemas culturales envolventes: religión, ciencia, artes, etc.).

El punto de partida de la versión española de este libro fue una obra escrita en francés, y publicada bajo el título de Sémiologie du théâtre (Paris, Nathan, 1992). Sin embargo, el texto fue profundamente transformado: los tres primeros capitulos han sido desarrollados con gran amplitud, otros se han completado ligeramente, se han añadido dos nuevos epigrafes, y el texto ha sido revisado y actualizado en su totalidad. El lector en lengua española recibe de este modo una obra original, gracias al valioso trabajo de los traductores.

Estamos ante un estudio histórico y teórico del llamado por la autora Texto Espectacular en la obra de teatro. En SemioIogía de la obra dramática (Arco Libros, 1997, 2ª ed.) María del Carmen Bobes habia hecho una investigacion, desde una perspectiva semiologica, sobre el Texto Literario de la obra dramatica; el volumen que ahora presenta complementa aquel estudio, al analizar los signos textuales que diseñan una representacion virtual del drama, a la vez que repasa los valores semioticos del ambito escenico (conjunto de sala y escenario) en el teatro clasico, en el medieval y en el moderno. Los espacios escenicos, tanto los anteriores a la representacion (ambito escenico), como los que crea la obra y su realizacion escenica (dramatico y escenografico), constituyen un sistema de signos que condiciona tambien el texto de la obra dramatica. La relacion de unidad entro el Texto Literario y el Texto Espectacular a la largo de la historia del teatro es paralela a la que mantienen la lectura y la representacion de los textos dramaticos. Esta es la tesis central de Semiotica de la escena.

El propósito de este libro es presentar una introducción a las distintas perspectivas que se ofrecen en la actualidad acerca de la narratología y la definición de la novela como género.