Maurice Blanchot

Desastre: lo que queda por decir cuando se ha dicho todo, ruina del habla, desfallecimiento de la escritura, rumor que murmura, lo que resta sin resto; siempre por venir, siempre pasado; histórico fuera-de-la-historia. Olvidemonos del lenguaje ordinario: solo un ejercicio sublime de ironia (¿se le puede dar ese nombre?) hace posible la escritura del desastre. Olvidemonos de toda dialectica: solo un ejercicio acrobatico, intenso y excesivo del lenguaje (una palabra es siempre mas que una palabra) posibilita un pensamiento del desastre.A traves de este pensamiento, sustentado en una escritura fragmentaria, casi aforistica, que hace hablar al lenguaje mas alla de si mismo (lenguaje de pura trascendencia sin correlato alguno, diria Levinas) acerca Maurice Blanchot al lector a temas nucleares en su obra: la pasividad como exigencia cargada de responsabilidad, como pasion anonima (yo sin yo) que ante el poder y la opresion responde con el rechazo, la resistencia y el combate (el desastre es lo unico que mantiene a distancia el dominio); la relacion de no reciprocidad con el otro, el projimo (que pesa sobre mi hasta abrirme a la radical pasividad); la amistad como relacion inconmensurable (el afuera unido en su ruptura y en su inaccesibilidad); la experiencia imposible de la muerte (paciencia infinita de aquello que no se realiza nunca de una vez por todas)

La desaparición de Georges Bataille se convierte en la ocasión para Maurice Blanchot de pensar la amistad ligada a la inminencia de la muerte; de soportar la proximidad del amigo en el reconocimiento de una extrañeza paradojicamente comun. a partir de la ausencia de centro para Blanchot, que es la escritura, los ensayos que componen La amistad buscan hacerse cargo del movimiento infinito de la literatura y del "insensato juego de escribir".

De este relato, uno solamente desearía decir que lo que cuenta es verdad. Pero él también es la cercanía de este momento en que no hay nada que sea verdadero, de ese punto en que no se revela nada, en que, en el seno del disimulo, hablar no es aún sino la sombra del habla, ese murmullo incesante e interminable al que hay que imponer silencio, si finalmente queremos hacer que sea escuchado.

La trascendencia de la obra crítica y literaria de Maurice Blanchot está fuera de toda duda. Su pensamiento político, sin embargo, es menos conocido: los textos y declaraciones reunidos aquí por primera vez fueron escritos para revistas efímeras o incluso confidenciales y aparecieron firmados por muchas personas (para dar cuenta de un movimiento colectivo) o por nadie (para que todos pudieran sentirse responsables). Si la característica que recorre todos estos textos es el rechazo (tal como se titula el primero de ellos), no es menos cierto que los artículos revisten una de las formas más elevadas de la afirmación: el intento de pensar en común, de reflexionar de modo comunitario la posibilidad de una nueva experiencia política.

Desde la afirmación del derecho a la insumisión en la Guerra de Argelia hasta la revuelta de Mayo del 68, Blanchot, maestro del lenguaje indirecto e inacabado, escribe palabras cristalinas y directas para invocar la fuertza comun y anonima del rechazo, la fuerza amistosa del NO. Ese NO que no es la expresion de un juicio o de una condena desde la distancia, sino que es la efectuacion de una ruptura."Los hombres que rechazan y que estan ligados por la fuerza del rechazo saben que aun no estan juntos. El tiempo de la afirmacion comun les ha sido precisamente arrebatado. Lo que les queda es el irreductible rechazo, la amistad de ese No certero, inquebrantable, riguroso, que les mantiene unidos y solidarios"

Para muchos, "Aquel que no me acompañaba" (1953) es sin duda el relato más complejo de Blanchot. En él, el narrador, aquel que dice "yo" en su interior, es alguien que escribe y que, puesto a escribir, se dispone a la escucha del silencio y al encuentro de la soledad. Pero no un silencio y una soledad que fueran los suyos, puesto que, de inmediato, "yo" se descubre inmerso en un diálogo con otro ("él") que le responde extrañamente con sus propias palabraas, sino la soledad y el silencio que son propios de la escritura, hechos efectivos en el instante mismo de escribir.

Jamais un livre n'aura été, à ce point, l'espace éprouvé de sa loi. Souveraine gravité de l'arrêt de mort ! L'implacable sentence, l'infaillible décret s'abat, comme un couperet, sur chacune de ses pages et, une fois au moins, de la manière la plus visible, non pour séparer en deux parties presque égales, le récit mais, au contraire, pour marquer de sa coupure le passage de l'une à l'autre, de la vie à la mort afin de les confondre ensuite. Il y aura, désormais, ce qui s'est écrit avant l'arrêt, le redoutant et, cependant, fasciné, tournant autour et ce qui s'est écrit après - en même temps ? -, l'acceptant, le subissant ou mieux, l'appliquant. A l'image, peut-être de ce qui, à la suite de "ce profond coup de hache ", s'est creusé au milieu de la paume de J. ". et si cette ligne s'appelle bien ligne de chance, je dois dire que son aspect rendait cette chance tragique ". La loi est regard de la mort. Trois personnages - une même irréfrénable passion - vont vivre et mourir de l'humanité infinie et de la glaciale cruauté de ce regard ; entourés de quelques témoins occasionnels, garants de la plausibilité de l'histoire, vont vivre la mort de l'autre et mourir de leur propre mort. Loi de l'univers et du livre. "Ce qui arriva était arrivé depuis longtemps. " Et quelle est cette parole de mort qui ne serait point silence ? "L'extraordinaire commence au moment où je m'arrête. ".

Le Ressassement éternel a été publié aux Éditions de Minuit en 1952 (collection « Nouvelles originales », épuisé). Ce recueil est composé de deux courts récits datant de 1935 et 1936, « L''idylle » e

Jamás un libro había sido, hasta este punto, el espacio mismo de su propia Ley. ¡Soberana gravedad de la sentencia de muerte! La implacable sentencia, el infalible decreto se abate, como un cuchilla, sobre cada una de sus paginas y, una vez al menos, de la manera mas evidente, no para separar en dos partes casi iguales el relato, sino por el contrario, para marcar con el corte el transito de una a otra, de la vida a la muerte, a fin de confundirlas a continuacion.

Traducción de Manuel Arranz. Nueva versión de Thomas el oscuro, nueva porque, aunque hubo una primera, Blanchot no la llama segunda, ya que es esencialmente otra novela como le escribiera a Bataille en una carta -de hecho la primera version no se volvera a reeditar nunca, y si conserva el titulo y la anecdota central es porque Blanchot, siguiendo un proceso de depuracion que, tal vez, inaugura con esta novela, ha prescindido de todos los elementos superfluos que no le añadian nada-. Es, ademas, una novela clave dentro de toda la obra de ficcion de Blanchot. Pero no solamente porque cierre o abra un ciclo como se ha dicho con razon; sino porque viene a confirmar un principio narrativo que Blanchot solo abandonara ya por el silencio, y que es tambien, en cierto modo, su clausura. Principio narrativo que podria ilustrarse quizas con la frase: "Todo pasa como si cuanto mas se alejaba de si mismo, mas presente estaba. El relato de ficcion pone, en el interior de aquel que escribe, una distancia, un intervalo, sin los cuales no podria expresarse", con la que Blanchot trata de explicar esa cualidad extrema de los relatos de Kafka, cualidad que, a nuestro juicio, comparte. Las paginas de THOMAS EL OSCURO sobrecogen como sobrecoge la fabula de Orfeo y Euridice, a la que alude la novela, de un destino inmerecido. Una novela clave tambien porque, como todas las de Blanchot, la clave de su interpretacion, o de su lectura si se prefiere, no hay que ir a buscarla fuera -ni a la psicologia, ni al psicoanalisis- sino que esta contenida en ella misma: la novela se rige por sus propias leyes que transgrede y acata al mismo tiempo o alternativamente y, asi, los acontecimientos mas inverosimiles -y la muerte es el acontecimiento mas inverosimil que pueda imaginarse- se suceden de la forma mas natural, y los acontecimientos mas naturales -tambien la muerte es el acontecimiento mas natural que pueda imaginarse- tienen en cambio un aire de inverosimilitud que del

«Dos relatos [El idilio, La última palabra] ya antiguos, tan antiguos (cerca de cincuenta años ya) que no me es posible saber quién los escribió, cómo se escribieron, ni a qué exigencia desconocida d

En Los intelectuales en cuestión, Maurice Blanchot no plantea sólo lo que ha venido en llamarse el compromiso de los intelectuales, sino más bien el significado y el sentido de ese compromiso en relacion con las preguntas: ¿quienes son los intelectuales?, ¿quienes reclaman serlo y por que habria que escucharles?, ¿a quien representan? Es decir, lo que Blanchot plantea en ultima instancia es la necesidad de una conciencia politica y una etica intelectual insobornables. El compromiso de los intelectuales es un compromiso con la justicia y, en consecuencia, una toma de partido activa contra la injusticia. Como algunas de sus obras de ficcion -y muy particularmente, entre ellas, El instante de mi muerte-, Los intelectuales en cuestion contiene elementos autobiograficos. Testamento politico de Blanchot mas o menos velado, ha llamado Christophe Bident a este texto en el que el autor, a traves de algunos acontecimientos luctuosos del siglo XX (guerras mundiales, la Resistencia, la Guerra Civil española, la guerra de Argelia, Mayo del 68), y de algunos casos tristemente celebres de antisemitismo (el caso Dreyfus, el caso Heidegger) en que los intelectuales fueron puestos en cuestion, reflexiona sobre su practica, su necesidad y su dificil futuro.

La bestia de Lascaux y El último en hablar de Maurice Blanchot constituyen dos intensas reflexiones sobre la fuente, la raíz y el alcance de lo poético. A través del acercamiento a la poesía de dos de los mas grandes escritores de este siglo, Rene Char y Paul Celan, el autor se interroga sobre la unidad indisociable de pensamiento y lenguaje.