Michel Chion

El autor demuestra cómo una percepción (el sonido) influye en la otra (la visión) y la transforma. Esa audiovisión funciona esencialmente por proyección y contaminación recíproca de lo oído sobre lo visto, o bien en forma indirecta, por sugestión. Por lo tanto, es un ilusionismo cuyos mil recursos supo explotar el cine. A la vez teórico, histórico y práctico, La audiovisión descompone la relación sonido/imagen con ayuda de fragmentos escogidos en el cine clásico, de género y contemporáneo, y luego bosqueja un método de observación y de análisis fílmico. Repensada y actualizada, esta edición se enriquece con dos herramientas esenciales: una selección cronológica comentada de obras de ficción que testimonian la evolución del cine sonoro y un glosario que explicita los conceptos propuestos.

Técnica nueva, antes de llegar a ser un arte nuevo, el cine ha creado necesariamente oficios nuevos. Si algunos son meras adaptaciones de destrezas antiguas —como ocurre con el decorado y con el atrezzo—, otros suponían unos conocimientos y una práctica radicalmente desconocidos hasta el momento. Así ocurrió con la grabación de imágenes en movimiento, la fabricación y el revelado en laboratorio de nuevos materiales, y más tarde con la grabación del sonido, el montaje, los diferentes tipos de proyección. Este libro puede ayudar a ver con claridad estos oficios precisos, y sin embargo cambiantes. También nos dice en cada página que ante un método de trabajo hay que perder la arrogancia, el sentimiento de satisfacción; pues no conocemos nada del todo, ni para siempre. Sólo sabemos de verdad lo que aprendemos sin cesar.

Los buenos guiones no surgen por generación espontánea, sino que suelen nacer del oficio o de la intuición de ciertas leyes que alguien decide respetar o ignorar. Este oficio, la intuición misma, se adquieren en gran parte a través de la experiencia y un poco mediante el estudio. A partir de catorce películas pertenecientes a diferentes épocas del cine americano, europeo y asiático, el autor muestra las distintas formas de presentar un guión. El punto de partida de esta obra es que, en el fondo, todas las historias son siempre las mismas, es el arte de la narración, el arte de contar, lo que permanece abierto y renovable. Michel Chion enumera los elementos constitutivos de un guión, los resortes dramáticos, los procedimientos de construcción y de narración, las incorrecciones más usuales, así como las técnicas utilizadas, los trucos o los procedimientos prácticos. Esta edición definitiva revisa y amplía la primera edición también publicada en esta misma colección.

Tras La audiovisión, una obra de referencia sobre las relaciones entre el sonido y la imagen, Michel Chion propone, con El sonido, tanto una síntesis de sus preocupaciones como un ensayo de investigacion. Este libro es, entre otras cosas, un examen de las disciplinas relativas al tema (acustica, musica, etc.), una indagacion sobre el papel de lo sonoro en nuestra vida cotidiana (pero tambien en la literatura, la musica y el cine), una reseña historica de las mutaciones que ha sufrido el sonido con el telefono y el fonografo, y, finalmente, una reflexion critica sobre el retraso de la teoria a la hora de integrar y asimilar esos cambios. Chion se situa asi en el mismo punto de partida que Pierre Schaeffer, sobre todo en cuanto a pensar y describir los sonidos como objetos, pero a la vez tiene muy en cuenta las contradicciones y las resistencias que genera semejante intento, tanto en el campo de la investigacion como en el de la creacion, de modo que el libro acaba esbozando el programa de una nueva disciplina a la que se llama aculogia. En ella, el sonido ya no es unicamente el simbolo de una armonia perdida, sino tambien un objeto cultural que debe construirse a partir de las tecnicas de escucha y la necesidad humana de dar un nombre a las cosas, necesidad de la que los poetas han dado los ejemplos mas bellos. Michel Chion es profesor de la Universidad Paris-III, cineasta, videoautor, compositor de musica concreta, investigador y ensayista. Tambien es autor de La audiovision y La musica en el cine, ambos igualmente publicados por Paidos.

¿En qué se convierten las notas musicales una vez incorporadas a las películas? ¿Qué efectos producen en estas últimas las melodías, las sonoridades y los ritmos? ¿Qué tipo de espejismos e ideales representa la propia musica cinematografica despues de cien años de historia del cine? A medio camino entre el ensayo y la divulgacion, la presente obra intenta abordar por primera vez, de forma concreta y en toda su extension, el tema que tan claramente evoca su titulo. Asi, la musica cinematografica pasa a ser un asunto real, vivo y encarnado en las peliculas, pero que a la vez genera muchas otras sugerencias sobre que es la musica y que es el cine. Por una parte, una vuelta a los filmes, a su vision y a su escucha, en cuyo transcurso se evidenciaria la riqueza de ciertas escenas, efectos y situaciones. Por otra, la conversion del propio cine -que, etimologicamente, podria definirse como un movimiento que impulsa y sostiene, inmoviliza y hechiza al movimiento musical- en lugar abierto y unico donde cohabitan la musica culta y la popular, los coros y la orquesta sinfonica, y donde el sonido de un piano puede mezclarse tranquilamente con el rumor del mar. Todo ello ilustrado a traves de una larga lista de nombres y filmes, de imagenes y sonidos, que incluye desde el cine experimental a las peliculas pop, de Debussy a Bernard Herrmann, de El tercer hombre a Apocalypse Now, de Max Ophuls a David Lynch, de Nino Rota a Federico Fellini

Bibliografia. El presente volumen no es un manual normativo ni pretende dar consejos. Lo que pretende es crear una didactica del guion, y por ello, a partir de cuatro peliculas pertenecientes a cuatro epocas diferentes y a cuatro paises distintos, describe las diferentes formas de presentar un guion, las incorrecciones mas usuales, y los elementos y tecnicas narrativas que lo caracterizan.

Quatre chapitres inventorient successivement les éléments du scénario, les ressorts dramatiques, les procédés de narration, les fautes possibles, et celles qu'il est toujours permis de commettre. L'ouvrage est complété d'annexes documentaires et pratiques.

Una última palabra: ¿cómo, en definitiva, bautizar esta música? Personalmente estaríamos mucho más a favor de la adopción, desemplvada y redefinida a partir de sus fuentes, de la expresión música concreta. Primeramente porque nos une a un punto de parida historica y conceptualmente fuerte. Y segundo, porque hemos podido constatar que es todavaia muy conocida en el mundo, aunque no se sepa bien lo que esconde, y en consecuendia no hay que darla a conocer partiendo de cero. Muchos de nuestros colegas objetan que en Francia, musica concreta se ha convertido en sinonimo de antiguallal lpasada de moda, o demasiado asociada a una idea de fuentes acusticas. Si, pero ¿ a los ojos de quien? De un medio musical que de todas maneras, y sea cual sea el nombre que esta forma de cracion lleve, la rechazara en bloque. No pretendemos aqui imponer una palabra de manera voluntarista -visto que la expresion musica acusmatica ha hechiosdespues su camino, y se encuentrea reinvidacada por un cierto numero de compositores y de grupos (no tan completamente como parece, ya que no conocemos de hecho ningun Groupe de Musique Acusmatique sino Groupes de Musique Electroacustique, de Recherche Musicale, de Musique Vivane, etc...). En este ambito, es necesario ser pragmatico: ninguna expresion seria ideal en si. La mejor sera la que sus adeptos defenderan e ilustraran la mas claramente.

Excéntrico donde los haya, David Lynch no sólo es director y guionista, sino que también ha trabajado como productor, fotógrafo, dibujante y compositor. Y es que, ¿quién no ha oido hablar de Twin Peaks o Corazón Salvaje?De Cabeza borradora a Mulholland Drive, algunos filmes de culto como Terciopelo azul o Carretera perdida y una serie de televisión que hizo historia, Twin Peaks, han convertido a David Lynch en uno de los cineastas más apasionantes de nuestro tiempo: un creador polifacético que circula entre el folletín televisivo, el cine, la pintura y la música.Este libro, el más completo publicado hasta el momento sobre Lynch, cuenta con detalle la génesis de todas sus películas, no sin tener en cuenta el papel desempeñado en ellas por sus colaboradores, sean actores o técnicos. Chion realiza un minucioso análisis temático y estilístico de cada obra, sitúa a Lynch en relación con la historia del cine y, de este modo, hace emerger las múltiples caras de un realizador inclasificable: perturbador y neurótico, minucioso y obsesivo, pero también con gran capacidad de abstracción, respetuoso con la tradición, un gran investigador de la imagen y el sonido. Fabulador de la sexualidad pervertida y violento fustigador de la vida convencional, Lynch es también un romántico de nuestro tiempo y un creador de himnos al mundo y al amor.

Esta obra presenta el balance de una investigación sobre las relaciones entre el sonido y la imagen que el autor viene elaborando desde hace quince años y de la que aquí ofrece una nueva formulación. En su opinion, las peliculas sonoras, los videoclips o los programas de television no se ven sino que se audioven. En otras palabras, los objetos audiovisuales dan lugar a una percepcion especifica -la audiovision- que funciona esencialmente por proyeccion y contaminacion reciprocas de lo oido sobre lo visto, o bien en ausencia, por sugestion. La audiovision es, en el sentido tecnico de la palabra, un ilusionismo, y su estudio debe resultar obligado tanto para los interesados en la vertiente practica de la imagen, como para los teoricos del cine y la television. Compositor de musica concreta, realizador, investigador, critico, cronista y profesor en diferentes centros universitarios y profesionales, Michel Chion ha publicado una docena de estudios y ensayos dedicados a su trabajo teorico sobre el cine, la musica y el sonido, que sigue siendo el centro de sus investigaciones.

La voz oculta, trampas telefónicas, la voz sin rostro y sus poderes mágicos, la alianza imposible y monstruosa entre la voz y el cuerpo filmado, ladrones de voces, gritos de terror, cantos de sirena, silencios del cine mudo... "¿Por que incomprensible descuido, en el sistema de un cine que sin embargo se ha bautizado como hablado, se 'olvida' la voz? Porque se la confunde con la palabra." Esta reflexion, a la que el propio autor da respuesta, le permite, apoyandose en el cine de varios autores como Mizoguchi, Tati, Bresson, Welles, Duras o Fellini y en particular en dos peliculas como "Psicosis" de Alfred Hitchcock y "El testamento del Dr. Mabuse" de Fritz Lang, asentar las bases de una teoria del cine en cuanto hablado.