Miguel Ángel Hernández

En la Nochebuena de 1995, el mejor amigo de Miguel Ángel Hernández asesinó a su hermana y se quitó la vida. Ocurrió en un pequeño caserío de la huerta de Murcia. Nadie supo nunca el porqué. La investigacion se cerro y el crimen quedo en el olvido. Veinte años despues, el escritor decide regresar a la huerta y reconstruir aquella noche tragica. Pero viajar en el tiempo es siempre alterar el pasado, y la investigacion despertara unos fantasmas que creia haber dejado atras: la infancia marcada por la Iglesia, el pecado y la culpa; la presencia constante de la enfermedad y la muerte; el universo opresivo y cerrado del que un dia consiguio salir. Y con ellos emergera la experiencia de una nostalgia contradictoria: la memoria de una felicidad velada, el reencuentro con un origen injustamente sepultado.Una conmovedora novela sobre la colision de dos mundos y dos modos de vida. Una soberbia narracion que nos adentra en una España profunda e inexplorada. Un ajuste de cuentas con el pasado. Pero, sobre todo, una sutil e incisiva meditacion acerca de la etica de la literatura, que nos hace tomar conciencia de que escribiendo no siempre se gana, que a veces tambien naufragamos ante el dolor de los demas.Descarnada y honesta, entre el thriller policiaco y la confesion autobiografica, con ecos de Emmanuel Carrere o Delphine de Vigan, esta tercera novela de Miguel Angel Hernandez supone un verdadero paso de gigante en la construccion de una obra personal, solida y coherente.

Una crítica profunda y envenenada del arte contemporáneo más radical y de la actitud cínica que se oculta detrás de ciertas prácticas artísticas «comprometidas».Una crítica profunda y envenenada del

El acto de mirar es siempre interpretativo: supone el establecimiento de una relacion intima que afecta tanto al observador como al objeto de su mirada. Pese al supuesto distanciamiento que suele exigirse al teorico del arte, Miguel Angel Hernandez lleva anos aproximandose asi a las imagenes para establecer con ellas un dialogo profundo en el continuum de arte y vida. El resultado son los textos aqui reunidos, a medio camino entre el ensayo, la autobiografia y la narrativa, en los que siguiendo la estela de Benjamin, Sontag y Barthes se exploran cuestiones como el valor de la memoria y su vinculo con el conocimiento, el duelo, la etica de la mirada, las relaciones entre tecnologia y deseo, o la percepcion subjetiva del tiempo. A traves de una prosa atravesada de vivencias, iluminaciones y experimentacion literaria, el ejercicio de contemplar imagenes se nos revela como una experiencia vital y transformadora.

Desde principios de los años setenta, la obra de Kelly transcurre entre los enredos del lenguaje y su impacto cultural y psicológico. Sus instalaciones de carácter narrativo cuestionan las explicaciones tradicionales de lo cotidiano. Este proyecto surge tras la lectura en 1999 de una noticia publicada en un diario de Los Angeles, en que se relataba la historia de Kastriot, un niño albanes a quien su madre dio por muerto en la guerra de Kosovo y despues fue rescatado con vida por los serbios para mas tarde llegar sano a sus padres

Una soberbia narración, entre el thriller policiaco y la confesión autobiográfica, que nos adentra en una España profunda e inexplorada y supone un ajuste de cuentas con el pasado. En la Nochebuena de 1995, el mejor amigo de Miguel Angel Hernandez asesino a su hermana y se quito la vida saltando por un barranco. Ocurrio en un pequeño caserio de la huerta de Murcia. Nadie supo nunca el porque. La investigacion se cerro y el crimen quedo para siempre en el olvido. Veinte años despues, cuando las heridas parecen haber dejado de sangrar y el duelo se ha consumado, el escritor decide regresar a la huerta y, metiendose en la piel de un detective, intenta reconstruir aquella noche tragica que marco el fin de su adolescencia. Pero viajar en el tiempo es siempre alterar el pasado, y la investigacion despertara unos fantasmas que creia haber dejado atras: la infancia marcada por la Iglesia, el pecado y la culpa; la presencia constante de la enfermedad y la muerte; el universo opresivo y cerrado del que un dia consiguio salir. Y con ellos emergera tambien la experiencia de una nostalgia contradictoria: la memoria de una felicidad velada, el reencuentro con un origen injustamente sepultado.

Asociada con la pereza y la ociosidad, la siesta contraviene uno de los principios fundamentales del mundo moderno: la pulsión productiva. En los últimos años, sin embargo, este hábito se ha transformado en una herramienta central de la productividad, una rutina saludable, un imperativo del bienestar, e incluso una practica cool, vendible y consumible. Frente a esa capitalizacion del sueño, este libro, a medio camino entre el ensayo y la memoria, defiende la siesta como un arte de la interrupcion. Un evento excesivo capaz de frenar y transformar el ritmo desbocado del presente.

Una sombra inmóvil proyectada sobre un muro en mitad de un bosque. Eso es lo que muestran las extrañas películas anónimas que han llegado al correo del profesor MartínTorres. La remitente, la joven artista Anna Morelli, las ha encontrado por azar en un anticuario de New Jersey y pretende utilizarlas para su nuevo proyecto artistico en el Clark Art Institute de Williamstown, institucion de la que Martin fue becario hace mas de diez años. Lo que Anna le propone no puede ser mas atractivo: volver un semestre al Clark para escribir sobre las peliculas y dotar de historia a unas imagenes sobre las que nada se puede saber. Martin, que acaba de echar por la borda su carrera academica y cuya vida personal, tras su divorcio de Lara, va rumbo a peor, acepta la invitacion sin pensarlo demasiado. Sin embargo, no va a ser tan facil escapar del presente. En Williamstown, su investigacion acerca de las peliculas y su tortuosa relacion con la artista comienzan poco a poco a cruzarse con su pasado. Y el recuerdo de los sueños iniciados en ese lugar, la promesa de felicidad de aquellos años, su relacion con Sophie, su matrimonio con Lara, el amor mas alla de lo convencional... regresan como fogonazos de un tiempo que creia desaparecido. Escrita a la manera de una larga confesion o, mas bien, de una emotiva carta de amor, El instante de peligro es una bella novela sobre la memoria de las imagenes y el recuerdo de los momentos vividos. Una obra salpicada de atinadas reflexiones sobre el tiempo, el arte y la fotografia, pero tambien una exploracion de las pasiones del alma, el sexo extraño, las relaciones abiertas y la fluctuacion de las emociones. Una narracion bajo la que no cesan de resonar las tesis sobre la historia de Walter Benjamin, en especial aquella que sugiere que articular historicamente el pasado no significa conocerlo como verdaderamente ha sido; significa apoderarse de un recuerdo tal como este relampaguea en un instante de peligro. Esta segunda novela supone la confirmacion definitiva como narrador de Miguel Angel Hernandez, cuyo debut, Intento de escapada traducido a cuatro idiomas, entusiasmo a la critica:

La rutina de Marcos, aplicado estudiante de Bellas Artes, asocial, retraído y «enfermo de teoría», se ve interrumpida por la llegada a su pequeña ciudad de provincias del célebre Jacobo Montes, el gr

La rutina de Marcos, aplicado estudiante de Bellas Artes, asocial, retraído y enfermo de teoría, se ve interrumpida por la llegada a su pequeña ciudad de provincias del célebre Jacobo Montes, el gran artista social del presente, cuya controvertida y transgresora obra pretende denunciar los lugares oscuros del capitalismo contemporaneo. Gracias a las clases de Helena, profesora de Historia del Arte y directora de la sala con la que el artista va a colaborar, el joven Marcos queda fascinado enseguida por la figura de Montes y, casi por azar, acaba convertido en su asistente durante el periodo de preparacion de la exposicion. Unos meses en los que Marcos, aparte de comprender los mecanismos internos del mundo del arte, aprendera a mirar con nuevos ojos toda una serie de realidades que habia dejado pasar de largo, en especial la del universo complejo y marginal de la inmigracion, problema central sobre el que Montes pretende trabajar en la ciudad. Toda una experiencia de iniciacion en el arte y en la vida que, sin embargo, no acabara como Marcos habia imaginado. Los metodos de Montes no son demasiado ortodoxos. Su "sociologismo visceral"; esta en el limite de lo admisible. Y cuando la teoria se lleva a la practica, las cosas corren el riesgo de irse de las manos. En ese momento, el arte se transforma en un juego grotesco y peligroso.A traves de una escritura inteligente en la que se pueden encontrar ecos de autores como Philip Roth o Don Delillo, pero que tambien sorprende con un giro meta literario cercano a Auster o Vila-Matas, esta primera novela de Miguel Angel Hernandez presenta una critica profunda y envenenada del arte contemporaneo mas radical y, especialmente, de la actitud cronica que se oculta detras de ciertas practicas artisticas comprometidas.Una vision del arte actual, una meditacion sobre las migraciones contemporaneas y las consecuencias del mundo global, pero tambien y no en menor medida un relato de aprendizaje adolescente, el de Marcos, sus miedos, sus complejos, sus frustraciones , su intento de escapada. Y, por supuesto, sus preguntas constantes, las mismas que, desde el primer momento, no cesara de formularse el lector: ¿cual es la linea que separa el arte y la vida? ¿Esta legitimado el artista para ir mas alla de la etica? ¿Como debemos posicionarnos ante la injusticia? Y, sobre todo, ¿como escapar de un sistema injusto cuando todo escape; prefijado en la logica del propio sistema?

Rober y Tamara se dedican al entretenimiento en los bares de carreteras. Ambos forman parte del gremio de artistas que dirige Héctor el Administrador. Rober se dedica a hacer monólogos, tiene un humor acido que roza muchas veces la provocacion pero a la g

En un mundo dominado por imágenes, en la era de Instagram y las pantallas omnipresentes, los estudios visuales nos resultan cada vez más vitales. Desde su primera aparición en 2006, "La so(m)bra de lo real" se revelo una obra profetica que anticipaba nuestro "ocularcentrismo expandido" a la vez que la necesidad de articular un discurso de resistencia desde la so(m)bra. En este ensayo, el autor de "El dolor de los demas" describe un recorrido por las estrategias mas extremas y transgresoras del arte, los "vomitorios" del espectaculo, el lugar por donde se entraba y salia del anfiteatro, para confrontarnos con lo Real. Partiendo del analisis del arte de Lacan, Miguel Çngel Hernandez propondra la "bulimia" y la "anorexia" de la mirada (el exceso y la falta) como estrategias para una dieta perversa del ojo. Ruptura, apofasis, iconoclastia, abyeccion, ocultacion, dolorismo, vaciamiento, evaporacion, antivision practicas de un territorio en sombra que subvierten y tensionan el espectaculo, y que, paradojicamente, tendran el poder de devolvernos la capacidad de mirar.

Una sombra inmóvil proyectada sobre un muro en mitad de un bosque. Eso es lo que muestran las extrañas películas anónimas que han llegado al correo del profesor MartínTorres. La remitente, la joven artista Anna Morelli, las ha encontrado por azar en un anticuario de New Jersey y pretende utilizarlas para su nuevo proyecto artistico en el Clark Art Institute de Williamstown, institucion de la que Martin fue becario hace mas de diez años. Lo que Anna le propone no puede ser mas atractivo: volver un semestre al Clark para escribir sobre las peliculas y dotar de historia a unas imagenes sobre las que nada se puede saber. Martin, que acaba de echar por la borda su carrera academica y cuya vida personal, tras su divorcio de Lara, va rumbo a peor, acepta la invitacion sin pensarlo demasiado. Sin embargo, no va a ser tan facil escapar del presente. En Williamstown, su investigacion acerca de las peliculas y su tortuosa relacion con la artista comienzan poco a poco a cruzarse con su pasado. Y el recuerdo de los sueños iniciados en ese lugar, la promesa de felicidad de aquellos años, su relacion con Sophie, su matrimonio con Lara, el amor mas alla de lo convencional... regresan como fogonazos de un tiempo que creia desaparecido. Escrita a la manera de una larga confesion o, mas bien, de una emotiva carta de amor, El insta...

¿Cuál es nuestra relación con los muertos? ¿Qué oscuros secretos guardan las imágenes que nos quedan de ellos?Diez años después de la trágica muerte de su marido, Dolores Ayala, propietaria de un viejo estudio fotografico que se ha quedado sin clientes, recibe el encargo mas insolito de toda su carrera: retratar a un difunto el dia de su entierro. Aceptarlo la llevara a conocer a Clemente Artes, un excentrico anciano obsesionado con recuperar por todos los medios la antigua tradicion de fotografiar a los muertos. De su mano, Dolores se adentrara en esa practica olvidada, experimentara el tiempo lento del daguerrotipo y aprendera que las imagenes son necesarias para recordar a quienes ya no estan, pero tambien descubrira que algunas de ellas guardan secretos oscuros que jamas deberian ser revelados y, sobre todo, que hay muertos inquietos que no cesan de moverse y a veces se abalanzan sobre la memoria de los vivos.De fondo, el mundo se desmorona. Unas inundaciones sorprenden al pequeño pueblo costero de Dolores y, poco despues, miles de peces aparecen muertos en la orilla de la playa. El temor ante un futuro incierto se instala en el ambiente y, mientras todo se desploma a su alrededor, Dolores, atravesada por el duelo, trata de encontrar en la fotografia el modo de levantarse y recuperar el aliento. Despues de la aplaudida El dolor de los demas, Miguel Angel Hernandez regresa a la ficcion con una novela sutil y deslumbrante sobre las fronteras entre la vida y la muerte, sobre la memoria y la culpa, sobre el pasado que nos acompaña y la busqueda constante del aire que nos falta para respirar.

Una soberbia narración, entre el thriller policiaco y la confesión autobiográfica, que nos adentra en una España profunda e inexplorada y supone un ajuste de cuentas con el pasado.En la Nochebuena de 1995, el mejor amigo de Miguel Angel Hernandez asesino a su hermana y se quito la vida saltando por un barranco. Ocurrio en un pequeño caserio de la huerta de Murcia. Nadie supo nunca el porque. La investigacion se cerro y el crimen quedo para siempre en el olvido. Veinte años despues, cuando las heridas parecen haber dejado de sangrar y el duelo se ha consumado, el escritor decide regresar a la huerta y, metiendose en la piel de un detective, intenta reconstruir aquella noche tragica que marco el fin de su adolescencia. Pero viajar en el tiempo es siempre alterar el pasado, y la investigacion despertara unos fantasmas que creia haber dejado atras: la infancia marcada por la Iglesia, el pecado y la culpa; la presencia constante de la enfermedad y la muerte; el universo opresivo y cerrado del que un dia consiguio salir. Y con ellos emergera tambien la experiencia de una nostalgia contradictoria: la memoria de una felicidad velada, el reencuentro con un origen injustamente sepultado.

¿Cuál es nuestra relación con los muertos? ¿Qué oscuros secretos guardan las imágenes que nos quedan de ellos?¿Cuál es nuestra relación con los muertos? ¿Qué oscuros secretos guardan las imágenes que nos quedan de ellos?Diez años despues de la tragica muerte de su marido, Dolores Ayala, propietaria de un viejo estudio fotografico que se ha quedado sin clientes, recibe el encargo mas insolito de toda su carrera: retratar a un difunto el dia de su entierro. Aceptarlo la llevara a conocer a Clemente Artes, un excentrico anciano obsesionado con recuperar por todos los medios la antigua tradicion de fotografiar a los muertos. De su mano, Dolores se adentrara en esa practica olvidada, experimentara el tiempo lento del daguerrotipo y aprendera que las imagenes son necesarias para recordar a quienes ya no estan, pero tambien descubrira que algunas de ellas guardan secretos oscuros que jamas deberian ser revelados y, sobre todo, que hay muertos inquietos que no cesan de moverse y a veces se abalanzan sobre la memoria de los vivos.De fondo, el mundo se desmorona. Unas inundaciones sorprenden al pequeño pueblo costero de Dolores y, poco despues, miles de peces aparecen muertos en la orilla de la playa. El temor ante un futuro incierto se instala en el ambiente y, mientras todo se desploma a su alrededor, Dolores, atravesada por el duelo, trata de encontrar en la fotografia el modo de levantarse y recuperar el aliento. Despues de la aplaudidaEl dolor de los demas,Miguel Angel Hernandez regresa a la ficcion con una novela sutil y deslumbrante sobre las fronteras entre la vida y la muerte, sobre la memoria y la culpa, sobre el pasado que nos acompaña y la busqueda constante del aire que nos falta para respirar.Una novela con el brillo y el encuadre de una fotografia perfecta. Nadie como Miguel Angel Hernandez cruza asi la trama con el arte, poniendonos a pensar en nuestra necesidad de fijar la mirada, la memoria y la vida (Aroa Moreno Duran).Anoxia es una apasionante historia sobre la fotografia, sobre los limites entre la vida y la muerte, sobre el misterio de capturar la muerte en una imagen, en un retrato, en un daguerrotipo. Miguel Angel Hernandez usa el mundo de la fotografia para comprender y explorar las dimensiones de la vida y de la muerte. Una novela maravillosa, inquietante, perturbadora, magica (Manuel Vilas).Miguel Angel Hernandez nos mantiene con vida a pesar de suspendernos sobre un mar de barro. Leyendolo aprendemos que la belleza esta en los ojos de quien mira y que la carne, incluso muerta, puede no perder la dignidad. Nos arrastra con inteligencia hacia la contemplacion estetica de la materia inerte y nos hace amar no solo la existencia propia. Nos remueve, nos agita, nos despierta. Nos ayuda a sobrellevar el duelo por nuestras personas queridas, pero sobre todo por aquello que tuvimos que abandonar porque conservarlo suponia cargar con un lastre. Retrata con maestria la reparacion de una mujer que siempre ocupo el espacio que el mandato social habia reservado para ella iluminando el nacimiento de un yo que alimenta concienzudamente a la recien llegada: un sujeto artistico que sabe el poder que implica saberse dueña de una misma y de su mirada (Paula Bonet).

Asociada con la pereza y la ociosidad, la siesta contraviene uno de los principios fundamentales del mundo moderno: la pulsión productiva. En los últimos años, sin embargo, este hábito se ha transformado en una herramienta central de la productividad, una rutina saludable, un imperativo del bienestar, e incluso una practica cool, vendible y consumible. Frente a esa capitalizacion del sueño, este libro, a medio camino entre el ensayo y la memoria, defiende la siesta como un arte de la interrupcion. Un evento excesivo capaz de frenar y transformar el ritmo desbocado del presente.

Frente al tiempo lineal, acelerado y capitalizado del presente, en las últimas décadas un gran número de artistas ha tratado de explorar modalidades alternativas de experiencia temporal: interrupciones, demoras, alteraciones, saltos, discontinuidades, desincronizaciones...Los ensayos de este libro modulan esa tesis a traves de una serie de cuestiones fundamentales para entender el arte y la cultura visual de las ultimas dos decadas, como son la potencia critica de la obsolescencia y el retorno de la materialidad, el arte de historia y su cuestionamiento de la linealidad temporal, el anacronismo y la heterocronia, o las esteticas migratorias. Todo ello atravesado por la conviccion de que el arte, hoy mas que nunca, se configura como un espacio unico para ensayar formas criticas y diferentes de recordar el pasado, habitar el presente e imaginar el futuro.