Miguel Morán Turina

La Canción a las ruinas de Itálica es la expresión más conocida del dolor con el que eruditos y amantes de las antigüedades asistían a la vertiginosa desaparición de los monumentos romanos que quedaban en pie, víctimas del abandono y la ignorancia de quienes no veían en ellos más que una cómoda cantera. Impotentes para detener aquella ruina, trataron de salvar lo que pudieron, conscientes de que en «la memoria de las piedras» estaban las respuestas a muchas cuestiones que les preocupaban: la geografía real de la España antigua, la antigüedad de sus ciudades y linajes, el origen de su lengua y de sus instituciones, la historia de sus mártires y los avatares de la primera predicación apostólica… Fueron estos filólogos, historiadores, coleccionistas y anticuarios diletantes (Antonio de Nebrija, Ambrosio de Morales, Rodrigo Caro y el conde de Guimerá en España, Antonio Agustín y Alfonso Chacón en Roma) quienes pusieron las primeras piedras de la arqueología española, antes de que se profesionalizara en el siglo XVIII.

Un joven tesalio, que ha acudido a Atenas a reclutar mercenarios, aborda a Sócrates en plena calle para preguntarle si el arte de la política es algo que se adquiere o que es innato al individuo. A partir de ahi, Platon desarrolla uno de sus dialogos mas famosos, que halla su punto culminante cuando Socrates demuestra que un niño ignorante y esclavo es capaz de recordar la geometria que habia aprendido en una de sus vidas anteriores. Situado en la encrucijada de la evolucion intelectual de su autor, el momento en que abandona su fidelidad a Socrates para empezar a exponer su propio pensamiento, el Menon es un verdadero microcosmos del ideario platonico, pieza clave que explica muchos dialogos anteriores y que aporta los cimientos sobre los que se edificaran los que Platon redactara despues.

Una amplia colección de fuentes y documentos, de los testimonios notariales a la literatura, nos permiten comprender la formación, situación social y formas de vida de los pintores del siglo xvii.

El presente libro ofrece un catálogo crítico y razonado de toda la pintura de Velázquez, en el que se recogen y contrastan las distintas opiniones y teorías que se han formulado hasta el momento.

Se dirige a estudiantes extranjeros de lengua y civilización españolas. Utiliza un lenguaje claro y sencillo (nivel intermedio), pero preciso y bien documentado. El texto se apoya en reproducciones a color de las obras más significativas del arte español. La presentación sigue un orden cronológico, pero dentro de una visión global sintética. Un glosario final recoge y explica los términos específicos más usuales en la historiografía del arte español.

En este libro se pretende dar un paso más en la historia del coleccionismo, pasando de una "reconstrucción del poseer" a una "arqueología del mirar", con el convencimiento de que a través del estudio de los hábitos visuales y de las convenciones culturales -distintos en cada uno de los niveles de público a que iban destinadas estas obras- que entraban en juego a la hora de apreciar la pintura del Siglo de Oro, se enriquecen las perspectivas actuales para lograr un conocimiento -y un disfrute- más profundo de ella.

El presente libro recoge diversos hitos de lo que es una apasionante historia aún por escribir: la reconstrucción del mundo de la erudición anticuaria y arqueológica española en la Edad Moderna. A lo largo de sus páginas el lector podrá asistir al progresivo cambio que se fué produciendo en el interés suscitado por las antigüedades en nuestro país, desde su carácter de monumentos sobre los que se podía construir la historia primitiva de España hasta su condición de modelos sobre los que fundar una nueva arquitectura. Como apéndice, se incluye el texto íntegro de la Noticia y plan de un Viage Arquitectonico-Antiquario encargado por S.M. a Don Joseph Francisco Ortiz el año de 1790.

La división estructural en libros base y monografías referidas a hechos cruciales para la interpretación de la historia de los pueblos ( conflictos, desarrollo social, cultural y tecnológico, vida cotidiana, pensamiento ) permite tanto la comprensión global de la historia de la humanidad, como la profundización sobre determinados acontecimientos o aspectos generalmente ignorados en los manuales al uso. Los estudiantes encuentran así una forma atractiva y unas amplias posibilidades de su aplicación al estudio de las múltiples facetas del devenir histórico y de las diferencias culturales y sociales. Se combinan así los grandes acontecimientos históricos con aspectos referidos a la vida cotidiana, al pensamiento o a los avances tecnológicos. Se ofrece de este modo una pluralidad de recursos para la investigación individual o colectiva, y para el desarrollo de actividades sobre temas que, a su vez, relacionan la historia del pasado para la comprensión del mundo actual. Todos los libros de esta colección contienen abundantes ilustraciones, esquemas, mapas y gráficos aclaratorios de los textos, y han sido diseñados en un formato especialmente adecuado para la consulta y el trabajo de los alumnos y alumnas

Del "Aguador de Sevilla" a "Las meninas", los "Estudios sobre Velázquez" recorren toda la producción del pintor y permiten una lectura global de su obra a través de sus pinturas más importantes, desde los primeros cuadros sevillanos hasta los de sus últimos años. En los distintos capítulos que componen este libro, se reflexiona sobre los aspectos más trascendentales de su obra –la influencia de Tiziano y Rubens, la posición de Velázquez ante el retrato, su interés por las antigüedades y el desarrollo de su misión en Italia, el peso que tuvieron los hábitos visuales del teatro contemporáneo sobre su pintura…– y se analiza la influencia que tuvieron los modelos velazqueños en la evolución del retrato español inmediatamente posterior.El resultado es una novedosa aproximación a la figura del genial sevillano, que no sólo abre nuevas posibilidades de estudio, sino que pone de manifiesto el papel central que ha desempeñado –y sigue desempeñando– en la historia del arte español.