Pilar Carrera

Walter Benjamin es, como su escritura, una figura escurridiza. Seductor y envolvente, ganando en opacidad a medida que, aparentemente, se exhibe y se desvela, más distante e inaccesible cuanto más cercano parece, lo que nos hace volver sobre sus escritos no es ni el contenido ni la forma, tomados en su clasica acepcion dual, sino algo muy diferente, que quizas podria definirse como la intuicion de unaescritura conmocionada, que ha visto y ha vuelto y que promete al lector iluminaciones profanas. Este ensayo es una reflexion sobre la escritura de Walter Benjamin a traves de las imagenes que la pueblan, especialmente la del paseante (flaneur) y la de la ciudad.

Los diferentes puntos de vista desde los que se estudia la comunicación configuran un complejo y a veces contradictorio caleidoscopio intelectual que recorre los siglos XX y XXI y que la autora hace converger en un concepto unitario de teoria, donde se acogen y articulan los multiples discursos sobre la comunicacion mediatica y los mass media. Es tambien la historia de una disciplina. La Teoria de la comunicacion, que se ha convertido en referencia fundamental, desde los inicios del siglo pasado, tanto en el terreno estrictamente academico como en lo que atañe a los aspectos politicos e ideologicos de un mundo globalizado que durante un tiempo se conocio con"Sociedad de la informacion".

Este volumen pertenece a un género poco habitual. No por el carácter multidisciplinar y por los conocimientos y temas diversos que se recogen en sus páginas, sino por el punto de vista en que se sitúa para abordar cumulo de objetos culturales y practicas artisticas irreductibles a unidad. Lo que sorprende es la coherencia con que construye un hilo conductor que muestra como, sea cual fuere el material sobre el que se apoya la mirada analitica, siempre se reflexiona sobre los mismos temas. Mas que la multiplicidad de paisajes (literarios, pictoricos, sonoros, audiovisuales) lo que interesa a la autora es la persistencia de una mirada que esta mas centrada en abordar grandes cuestiones epistemologicas que en perderse en los territorios de una mal entendida especificidad objetual.

En términos de relato, el fragmento no es el estallido de la totalidad, ni sus restos. La apariencia de desorden o falta de estructura asociada al fragmento es mero espejismo, sólo defendible desde una perspectiva muy restrictiva y superficial de la unidad de la obra. A su vez, eso que habitualmente llamamos totalidad (de la obra artistica, por ejemplo), completud del relato, incluso sentido, no es sino un efecto de sentido que apela a un supuesto referente extradiscursivo (puramente imaginario, aunque no por ello menos poderoso) de cuya organicidad participaria. Fragmento y totalidad pertenecen, ambos, al ambito del discurso y la representacion (con sus ramificaciones eticas y politicas) y denominan, no estados objetivos del mundo, sino propuestas y horizontes de accion, expectativas y afectos, despliegues de significacion. Basandose en una amplia seleccion de ejemplos que van del cine a la pintura o la fotografia, pasando por la arquitectura, la filosofia o la musica, este libro muestra como el fragmento se arraiga en lo real y el deseo al mismo tiempo que da la espalda a las formas dogmaticas de realismo. PILAR CARRERA es profesora de Comunicacion en la Universidad Carlos III de Madrid. Ha sido visiting researcher en la London Schools of Economics y las universidades de Yale y Harvard. Entre sus libros cabe citar Las moradas de Walter Benjamin, El relato documental. Efectos de sentido y modos de recepcion o Basado en hechos reales. Mitologias mediaticas e imaginario digital, asi como sendas monografias sobre los cineastas Andrei Tarkovski, Aki Kaurismaki y Michael Cimino.

Este ensayo colectivo aborda un tema atemporal y, al mismo tiempo, atravesado por una dimensión política: la maternidad, o, para ser más exactos, los relatos sobre la misma que articulan la experiencia de ser o dejar de ser madre. Desde el relato bíblico al audiovisual, de los clásicos a los contemporáneos, de la pintura a las redes sociales, se va tejiendo, cual hilo de Aracne, una red de valores y normas, culpas y castigos, goces e interdicciones en torno a la figura de la Madre sin los cuales resultaría incomprensible la cultura occidental tal y como hoy la conocemos. Este "rayo que no cesa" señala un camino a seguir, pero tambien la penumbra en la que adentrarse, abandonándolo, en busca de lo nuevo.

Michael Cimino es un cineasta de genio, uno de los más brillantes y radicales directores de la historia del cine. También uno de los más incomprendidos y vilipendiados por la crítica institucional. Su mundo es delicado y duro al mismo tiempo, inocente y barbaro, tierno y brutal, y de ese desequilibrio no desiste. Basta con ver a sus personajes y la puesta en escena para percatarse del omnipresente" tour de force" que atraviesa su filmografia:lo que Bataille denominaba" violencia" .Elpolvo que fulgura y nubla la vista (la vision del espectador) en sus peliculas es una de las formas de la materia mas queridas por el director, y el fracaso, mas que un avatar biografico, es el principio formal que mantiene su cine siempre en tension y lo que hara que perdure.

De Aki Kaurismäki (1957), cineasta finlandés de prolija filmografía, puede decirse, sin exagerar, que es una rara avis en los dominios cinematográficos. Meciéndose dulcemente entre el estilizado realismo y el crudo surrealismo, sus pe­lículas son ejemplos de precisión, de economía narrativa y de un envidiable don para contar historias con las imágenes, los gestos y las palabras justas. Sus personajes, tiernos y al mismo tiempo pudorosamente inexpresivos, oscilan entre las figuras del melodrama y algún álter ego de Buster Keaton o de los Hermanos Marx.Este libro quiere ser tanto una semblanza y una tentativa de interpretación de este autor esquivo, como un recorrido por su producción, que abarca tanto la ficción como el documental o los vídeos musicales y que se prolonga desde aquel documental dirigido a medias con su hermano, «Saimaa-ilmiö» («El gesto de Saimaa», 1981), hasta su última película por el momento, «Le Havre» («El Havre», 2011) Kaurismäki ha sembrado con sus historias los ochenta, los noventa y la década del cambio de siglo, y ha conseguido alcanzar el gesto al que muchos han aspirado en vano: instalar, con una casi milagrosa autenticidad, el desasosegado material postmoderno en los serenos aposentos de la forma clásica. En suma, estamos ante uno de los grandes.