Rubén Higueras Flores

Erigido en cineasta suicida y temerario tras gozar de un periodo de entronización crítica, Ferrara ha edificado su obra en torno a cuestiones arteriales del catolicismo (familia, fe, perdido de la gracia, redencion, violencia), abordandolos desde la optica torturada del creyente desencantado, del sujeto de la modernidad secular

El estreno de La matanza de Texas cambió de manera radical y definitiva el devenir del cine de terror, convirtiéndose en un nítido ejemplo de lo que el género ha constituido temática, narrativa y formalmente en su periodo moderno. Cuatro decadas despues de su realizacion, La matanza de Texas continua influyendo en nuevas generaciones de cineastas e infundiendo terror a aquellos espectadores que se acercan a ella por primera vez merced al intenso estado de sugestion en el que Hooper sume a su publico mediante la conjuncion de un inteligente uso del montaje, unas imagenes con un look decididamente insalubre y sucio, la adopcion de rasgos formales mas propios del cine documental que del de ficcion y una banda sonora conformada por incomodos efectos sonoros, entre otros recursos que el presente libro examina con minuciosidad.

Este libro propone un acercamiento a las constantes temáticas, narrativas y esteticas del cine de terror, otorgando prioritaria atención a su evolución, mutación o eescritura a traves de la historia delagenero. Con tal fin, el autor analiza un corpus de filmes cuya seleccion no responde a la voluntad de establecer canon alguno, sino a su capacidad para reflejar los temores y las ansiedades socioculturales del contexto historico en que fueron producidos, asi como para representar determinadas formas de concebir el terror cinematografico y ejemplificar sus rasgos caracteristicos.

El presente libro realiza un recorrido analítico por la filmografía de José Antonio Nieves Conde entre 1947 y 1958 con el objeto de explorar sus constantes formales, narrativas y temáticas. así como de concretar los estilemas enunciativos de una escritura filmica que se distancia de los modelos canonicos del cine español del periodo a traves de la estiiliziacion visual y la hibridacion generica, al tiempo que articula un punto de vista disidente, desencantando y critico con respecto a la realidad politico-social de la España autarquica.

La figura de Jacques Tourneur se sitúa en una suerte de limbo del sistema de estudios del período del cine clásico norteamericano. La especificidad de la escritura fílmica tourneuriana y su característico lirismo formal radica en una depurada economia y fluidez narrativa, la preferencia por la connotacion antes que por la denotacion, la densidad significante de sus imagenes y la contrastada iluminacion de cariz expresionista que presentan sus filmes, cuyas ficciones se vertebran en torno a una acentuada ambivalencia y relativizacion de la verdad. En la filmografia fantastica de Tourneur se pone en cuestion la concepcion del mundo segun la cual se representa al hombre occidental como centro del universo. Ese punto de vista (re)presentado como verosimil, cierto e indiscutible en otras producciones culturales es sometido a toda clase de agresiones narrativas y formales en los filmes fantasticos de Jacques Tourneur mediante la introduccion en sus universos diegeticos de un peligro latente y difuso que amenaza con el desmoronamiento de toda certeza.