Rudolf Arnheim

Como señalo Herbert Read, Arte y percepción visual -cuya primera edición data de 1954- fue «el primer intento sistemático de aplicar a las artes visuales los principios de la psicología de la gestalt

Entendiendo el cine como una forma cultural pura, y no como un simple espectáculo, Arheim lanza una tesis provocativa. En una primera época, las virtudes del cine como arte son el producto de las propias limitaciones del medio (ausencia de sonido y de color, falta de profundidad tridimensional), convertidas por cineastas mudos en una nueva y distinta expresion artistica. Como consecuencia, la introduccion de ciertos medios mecanicos en una segunda epoca cinematografica -que Arnheim analiza segun las normas esteticas generales para la combinacion de diferentes elementos: palabras, imagen, sonido- produce sin duda un mayor realismo, pero tambien una perdida de valor artistico. He aqui, pues, uno de los textos clasicos de la teoria cinematografica de los años treinta indiscutiblemente basico para comprender la evolucion y el caracter de los filmes en un periodo muy concreto y sin duda crucial: el de finales del mudo y principios del sonoro. De este modo, el libro no solo se basa en el bagaje teorico de Arnheim, sino que tambien refleja toda una epoca, como un cronica de primera mano transcrita en el lugar de los hechos.

Este libro nos recuerda que todas las necesidades humanas son profundas cuestiones del pensamiento. El persistente desasosiego causado por la mayoría de los lugares públicos que el hombre proporciona al hombre en la actualidad, impulsa a analizar las condiciones visuales que influyen en el efecto psicologico de la arquitectura. Arnheim plantea que un edificio es en todos sus aspectos, un hecho del espiritu humano. Es la experiencia de la vista y el sonido, tacto y calor, frio y comportamiento muscular, asi como los pensamientos y esfuerzos resultantes. Argumenta que el hambre, el frio y el miedo estan en iguales condiciones que la necesidad de paz, intimidad, espacio, armonia, orden y color, y que, el bienestar de los seres humanos no se consigue tan solo con un buen sistema de cañerias interiores, calefaccion y aislamiento, sino con luz, orden visual, espacio proporcionado, etc. El capitulo final esta dedicado por entero a la interrelacion entre funcion y expresion visual derivada de ella. Rudolf Arnheim (Berlin, 1904) estudio psicologia, filosofia e historia del arte y de la musica en la Friedrich-Wilhelm Universitat de Berlin. Huyendo de la persecucion nazi, se exilio en Roma y, mas tarde, en Estados Unidos, donde impartio la docencia en varias universidades. Entre sus obras mas significativas se encuentran: Arte y percepcion visual. Psicologia del ojo creador, Alianza Editorial, Madrid, 1999; El cine como arte, Paidos, Barcelona, 1990; El pensamiento visual, Paidos, Barcelona, 1986); y Hacia una psicologia del arte: Arte y entropia, Alianza Editorial, Madrid, 1995. Encuadernacion: Rustica.

Como señalo Herbert Read, Arte y percepción visual -cuya primera edición data de 1954- fue «el primer intento sistemático de aplicar a las artes visuales los principios de la psicología de la gestalt

Consideraciones sobre la educación artísticaEncargado por el Getty Center for Education in the Arts, el presente trabajo recoge, en esencia, un destilado de algunas de las principales ideas que han aparecido en la obra de Arnheim a lo largo de los cuarenta ultimos años: una vision sofisticada de la capacidad humana, una vision que nos ayuda a comprender que la percepcion y la creacion del arte visual son los agentes primarios en el desarrollo de la mente. Con un estilo elegante e incisivo, Arnheim -autor tambien de El pensamiento visual y El cine como arte, ambos igualmente publicados por Paidos- propone planteamientos profundos e importantes que deberian aplicarse en las escuelas para que los niños aprendieran a experimentar las caracteristicas unica del mundo en que habitan. Asi, la esencia del mensaje de Arnheim -autor tambien de El cine como arte y El pensamiento visual, ambos publicados igualmente por Paidos en esta misma coleccion- es que la vision misma es una funcion de la inteligencia, que la percepcion es un suceso cognitivo, que interpretacion y significado son un aspecto indivisible de la vision, y que el proceso educativo puede frustrar o potenciar estas habilidades humanas.

Un viajero llega a una ciudad sin nombre. La gente no lleva ropa sino máscaras. Duerme de día. Trabaja de noche. Vive en casas transparentes para dar ejemplo de vida modélica a los mirones. Se desplaza en medios de locomocion cuya velocidad es inferior al

A través del análisis de numerosas obras de arte, Arnheim trata de establecer qué es lo que determina la organización general de la forma visual en pinturas, esculturas y obras arquitectónicas. Frente a los artistas que han renunciado reglas prácticas, y los matemáticos, que han intentado encontrar fórmulas que determinen las relaciones espaciales ideales entre las formas, el autor pone de manifiesto cómo la forma compositiva sólo es perceptible cuando se apoya en símbolos visuales reconocibles que dotan de significado al arte. Versión definitiva de esta obra clásica de la Teoría del Arte, en la que su autor plasma una madura reflexión en torno a las artes visuales y su recepción por parte del espectador.

En el presente libro, obra provocativa y con múltiples derivaciones, Arnheim afirma que todo pensamiento (y no sólo el pensamiento relacionado con el arte u otras experiencias visuales) es de naturaleza fundamentalmente perceptual, y que la vieja dicotomia entre vision y pensamiento, entre percepcion y razonamiento, es falsa y desorientadora. El autor muestra que incluso los procesos basicos de la vision implican mecanismos tipicos del razonamiento e indica la existencia de resolucion de problemas en las artes y de imagenes en los modelos mentales de la ciencia. Nuestra respuesta perceptual ante el mundo es el medio fundamental por el que estructuramos los acontecimientos y del que derivamos las ideas y el lenguaje. Arnheim basa sus argumentos en material procedente de filosofos, antiguos y modernos; de experimentos psicologicos de laboratorio; de los trabajos consagrados a la percepcion y a la creacion artistica de los niños; de escritos cientificos sobre fisica y astronomia Las observaciones de Arnheim mantienen la exposicion en un nivel tangible y pertinente respecto de la experiencia humana en situaciones reales.