Santiago Martín Bermúdez

El siglo de Jenůfa es un recorrido apasionado y apasionante por las óperas compuestas en la primera mitad del siglo XX: Debussy, Berg, Prokófiev; y, sobre todo, el checo Janáček, el gran descubridor de los lenguajes para el teatro lirico. La opera es teatro. Y advierte el autor: en opera la dramaturgia es la musica. A este libro seguira otro para completar las operas de ese medio siglo que es todo un siglo.Un libro que no rehuye la polemica en torno a escuelas, titulos, escena. Pero no la busca.

Edición de la obra ganadora del XIV Premio de Teatro “Enrique Llovet

Ludwig Rubirosa regresa a Madrid después de dieciséis años, ha cambiado de nombre y de vida, ha dejado atrás la música que escuchaba de niño, ahora es pianista de jazz. Pasea incansable como si pudiera volver a la ciudad de su infancia, a los amores perdidos, a las candilejas y las viejas coplas entre las que creció y que ya casi nadie recuerda. Aquel verano del 74 está lleno de acontecimientos, caen las dictaduras de Portugal y de Grecia, se prepara el impeachment de Nixon…, pero en España el teatro oscuro continúa siendo el mismo. Canciones del teatro oscuro es un regreso en el que resuenan el viejo periodismo de sucesos, un crimen sórdido, los años de oro de la radio, los primeros encuentros eróticos, los recorridos por los barrios y sus cines, los boleros y las coplas que continúan vivos en la memoria colectiva.

El viaje de los fingidos, relato que recupera vidas del siglo XVII, mantiene el punto de vista del protagonista, Fernando Miranda, que va a cumplir dieciséis años y viaja con su joven amo desde la Sevilla natal hasta una venta manchega; alli tiene lugar un episodio y conflicto de dos Quijotes, el de Cervantes y el de Avellaneda. El joven despierta a la vida, a la inquietud, a la sensualidad, al desengaño, a ideales de adulto. Hay personajes que simulan ser lo que no son: ellos son los fingidos. El personaje travestido de don Alonso / doña Elvira, convencion muy siglo de oro, es el primero de ellos. El Quijote apocrifo, otro. Mas tambien una fingida Dulcinea y un falso estudiante. Las tramas erotico-festivas descargan la gravedad del enfrentamiento entre el Quijote tolerante y el de los integrismos. El lenguaje finge (tambien) la vieja prosa castellana, pero la sensibilidad es moderna, no se puede regresar, ni aun con alcabala, ni al estilo ni al imaginario de epoca tan preterita. La escasa intertextualidad busca legitimidades a la prosa e incluso al verso ocasional. La musicalidad permanente se garantiza con la del verbo, la imagen y las locuciones antiguas. Estas aventuras que turban y enseñan al protagonista acaso sean eso: musica que expresa desasosiegos que parecen de antaño, mas quien sabe si no son muy cercanos.

El tango del emperador és la segona d'una trilogia de peces independents de Santiago Martín Bermúdez sobre la història europea del segle XX, una mena de triple retrat molt parcial d'una crisi de consciències i de partits polítics. La dansa és un denominador comú: vals, tango i tarantel·la. El vals de los condenados, de tema francès, el protagonitzen tres intel·lectuals que van tenir opciones polítiques molt diverses: Louis Aragon, André Malraux i Pierre Drieu la Rochelle. Va ser premi Enrique Llovet i la va publicar la Diputació de Màlaga. La tercera obra de la trilogia, La tarantella del adiós, de tema italià, l'ha publicat l'Associación de Autores de Teatro. El tango del emperador, de tema austríac i jueu, té altres tres protagonistes, els escriptors Joseph Roth (1894-1939) i Soma Morgenstern (1890-1976), jueus de la Galitzia de la Doble Monarquía; i l'emperador Francisco José (que va regnar des dels 18 anys, el 1848, fins a la seva mort el 1916, en plena Gran Guerra); el consideren defensor dels fills d'Israel i se li ha de buscar un tango, a la manera que Johann Strauss li va compondre un vals. El fet que els personatges vagin morint no impedeix que segueixin en l'acció, en les situaciones, en el conflicte. La gravetat del tema es dissimula, però no es dilueix, per l'humor que recorre tota la peça. L'obra dels dos escriptors i l'abrumadora política que els va tocar patir és el fons de les trames. El tango del emperador es la segunda de una trilogía de piezas independientes de Santiago Martín Bermúdez sobre la historia europea del siglo XX, una especie de triple retrato muy parcial de una crisis de conciencias y de partidos políticos. La danza es un denominador común: vals, tango y Tarantela. El vals de los condenados, de tema francés, el protagonizan tres intelectuales que tuvieron opciones políticas muy div

La pieza teatral Ciprina:los gritos del llano, de Santiago Martín Bermúdez se ambienta en el Llano de Venezuela. En un esfuerzo por aunar culturas, el autor pone en boca de una mujer llanera un monólogo desgarrado que tiene como base la lucha de clases, la importancia y el valor de la palabra femenina en un espacio rural, social y cultural donde las mujeres todavia luchan por hacerse ver.Bajo un lenguaje poetico y metaforico la obra nos representa una historia que viaja del presente al pasado y de nuevo al presente en una trayectoria que va poniendo al descubierto una relacion amorosa apasionada y de deseo mutuo, que convierte en cotidianas y comunes las palabras de amor que bnunca fueron pronunciadas. Son palabras de amor, pero tam bien son palabras para revolver la conciencia, bajo una gramatica pasional propia que , al ser dichas en el contexto del Llano, se convierten en epica.El valor literario de este texto se define por la capacidad de unir una sola voz teatro metaforico y lenguaje poetico, por acercarnos la cultura llanera venezolana y, finalmente, por darnos a conocer la idiosincrasia propia de un pueblo poniendo el acento en la fuerza de la palabra femenina.

Buenos Aires, 1960 ó 1961. Dos policías porteños cuentan a colegas suyos españoles un caso muy singular de un compatriota de ellos, un gallego, claro. Si fue así o no, ellos no pueden asegurarlo. El meta relato es aqui una historia dentro de otra historia. 1960 se enfrenta a una peripecia de una decada antes. O es mas bien situacion dentro de otra situacion.El Gallego Andrade es un joven que llego de la madre patria, muy chico, de la mano de su padre, cuando la guerra alla; hacia comienzos de los 50 se ha aporteñado, se ha mimetizado, canta tangos y vidalitas en almacenes y otros locales, lleva pañolon, guitarra, posa de compadrito y canyengue, con dejes de orillero, derrocha lunfa. De pronto, se le acusa de... Y ahi esta el relato que se cuenta diez años mas tarde.La narracion, escrita por un español, se apodera sin exagerar de la cultura popular y el lenguaje rioplatense, incluso en ocasiones del lunfardo, que es estilizacion por si mismo mas que parla popular (...)

Los atletas ensayan el escarnio arranca con un episodio de gran teatralidad con aires de novela negra: Anselmo Agudo, hijo del que durante años fue médico personal de Francisco Franco, acude a visitar al nonagenario cuñado del dictador, Ramon.El motivo de la entrevista, a la que el joven Agudo acude alarmado, es comunicar al anciano que han desaparecido importantes documentos y archivos testimoniales sobre personas y hechos relacionados con Franco que su padre habia acumulado y posteriormente conservado en la caja de seguridad de un banco.La Historia se reinterpreta en esta obra. La abundante documentacion compilada para su elaboracion se diluye en la trama; no se trata de revivir lo sucedido, sino de estilizar la propia deformacion grotesca del guiñol del regimen.El texto es una nueva muestra de la maestria de su autor, que en 2006 obtuvo el premio Nacional de Literatura Dramatica. Las obras de Santiago Martin Bermudez poseen no solo calidad escenica y estetica; en cada una de ellas tambien se desarrolla una especial originalidad de tratamiento.