Valeriano Bozal

El cosmopolitismo del modernismo y el noucentisme catalanes, la posibilidad de alcanzar un rango de modernidad en el seno de una tradición definida como España negra, el debate en torno a un arte renovador o vanguardista, la marcha de muchos artistas fuera de España, preferentemente a Paris, la invencion del arte moderno que es la pintura de Pablo Picasso y Joan Miro, la escultura de Julio Gonzalez, el dificil vanguardismo de los años republicanos -¿arte puro o arte comprometido?- y la ruptura tragica de la Guerra Civil constituyen los principales temas de una historia que por su complejidad no permite un relato lineal y de sentido unico. Los cambios de direccion, el dialogo entre diversas tendencias, el encuentro entre las que se dicen contrarias, son otros tantos de los tema abordados.

La modernidad supone diversos estándares económicos, sociales, políticos y culturales, tambien morales, que en nuestro país no llegaron a darse durante mucho tiempo (y que todavía hoy es dudoso se hayan alcanzado, al menos en alguno de esos aspectos). Tras las transformaciones habidas durante la IIª Republica y los proyectos frustrados por el estallido de la Guerra Civil, "normalidad" fue uno de los modos de referirse a la modernidad. La pintura y la escultura trabajaron con determinacion en ese sentido cosechando exitos muchas veces inesperados. El gesto informalista de artistas como Tapies, Chillida, Saura, Millares, Rafols, etc., la ironia del realismo critico de Eduardo Arroyo, Equipo Cronica, Juan Genoves, Equipo Realidad, el lenguaje original de Luis Gordillo, para citar solo algunos nombres conocidos, la actividad polemica de las diversas formas de conceptualismo, socavaron -en ocasiones con su sola presencia, a veces de una forma explicita- la vida acartonada y represiva autoritariamente impuesta, y lo hicieron con obras que desbordaban los limites de la "resistencia politica", obras que continuan teniendo vigencia artistica, estetica y cultural. Pinturas y esculturas que constituyen la base de un dialogo con formas ineditas, con proyectos en realizacion, singulares m

Realizadas entre 1819 y 1823 sobre los muros de dos salas de la Quinta llamada del Sordo, las Pinturas negras proporcionan una imagen del mundo sombrío y del mundo luminoso que siempre ha sido caracteristico de Francisco Goya. Mas alla del interes historico y de la preocupacion academica, sin ignorarlos, se contemplan como obras vivas, imagenes vivas en las que, a pesar de su caracter enigmatico (quiza tambien por el), nos reconocemos. Pinturas negras de Goya analiza una de las obras mas hermeticas del artista y, a la vez, de mayor efecto visual y emocional. Pintadas entre 1819 y 1823 en las paredes de la Quinta sobre el Manzanares que poseia el pintor, constituyen un verdadero paradigma de la modernidad, de "Capilla Sixtina" de la modernidad se dice en el libro, y constituyen un verdadero resumen de la obra del artista aragones.

El presente texto se desgaja de una reflexión más amplia sobre dos temas que afectan de forma intensa a la formación de nuestra sensibilidad actual: la reflexión sobre la crueldad y la violencia, y el analisis de lo comico y lo grotesco. Si la primera responde a la crueldad y violencia que son propias de nuestros dias, el segundo esta suscitado por la presuncion de un mundo cerrado que no tiene otra expectativa que no sea la lucidez, pero que se resiste a no tener otra.

Este volumen aborda la primera parte de una Historia de las ideas estéticas. Como el propio Valeriano Bozal confiesa en la presentación delmismo, en una época en la que están de moda enfáticas invitaciones a pensar, este trabajo es mucho mas modesto: solo invita a mirar, en la conviccion de que la reflexion es parte de la mirada.

A lo largo del Siglo de las Luces se produjeron las transformaciones del gusto que dieron lugar a la modernidad. España no fue ajena a estos cambios, que estuvieron presentes en la prensa y en la literatura, en las costumbres y en las modas y tambien en la pintuira. La obra de Goya es es testimonio mas importante de este proceso y de su complejidad. Considerado muchas veces como un pintor al margen de cualquie estilo, el artista aragones ha suscitado todo tipo de analisis.

52 lujosos volúmenes de 21 x 28 cm. Encuadernados con estampaciones de oro. Más de 35.000 páginas. 39.000 ilustraciones con las mas bellas imágenes. Constituye la Historia general del Arte más extens

Sumario: Eugenio Carmona/María Dolores Jiménez-Blanco: Creadores del arte nuevo; Ángel González: Ismos; Robert S. Lubar: Los pájaros y las abejas: Joan Miró y la trayectoria del deseo; Javier Tusell: Daniel Vazquez Diaz y la vanguardia española; Angel Kalenberg: Barradas: retrato de un artista trashumante; Eugenio Carmona: Nuevo encuentro con Jose Moreno Villa, ppintor del arte nuevo; A. Sanchez Vidal: El joven Dali: el nido de la urraca; Maria Dolores Jimenez-Blanco: Angel Ferrant o la esencia humana de la modernidad; Pablo Jimenez Burillo: Pancho Cossio; Jaime Brihuega: Dialogos en la frontera. La poetica de Alberto en diez aduanas; Nigel Dennis: Ernesto Gimenez Caballero y la modernidad cultural en España; Maria Santos Garcia Felguera: Benjamin Palencia; Valeriano Bozal: Jose Gutierrez Solana, nuestro Courbet; Eugenio Carmona: Francisco Bores, la pintura fruta y el arte nuevo en España; Juan Perez de Ayala: Maruja Mallo; Javier Gonzalez de Durana: Aurelio Arteta

Valeriano Bozal (1940) es catedrático de Historia del Arte en la Universidad Complutense de Madrid. Ha publicado diversos libros de teoría e historia del arte, entre los que destacan:Mímesis: las imágenes y las cosas (1987), Los primeros diez años, 1900-1910, los origenes del arte contemporaneo (1991, 1993), Goya y el gusto moderno (1994), Pinturas negras de Goya (1998) y El gusto (1999).