Libros de Arquitectos españoles, página 14 de 88

Es el trabajo gráfico original realizado durante los años 2005 y 2006 en las calles y monumentos de Valladolid. Como dibujante extraordinario, estos trabajos de aguadas, acuarelas y dibujos de imposible correccion no han tenido retorno: fueron realizados sobre pliegos de papel en blanco hecho a mano, cosidos y encuaderandos previamente en un libro de identico tamaño al que se edita. No es una seleccion, son los apuntes personales en la misma disposicion en que fueron realizados sobre el papel. Dibujos, aguadas y acuarelas, estos reflejos de Valladolid no tienen otro orden que el del deambular del artista atraido por la belleza oculta en los caminos de lo cotidiano. Las imagenes y los textos (con traduccion al ingles encartada) son las obras que la ciudad inspira a quien quiere devolverle con su interpretacion creativa la permanencia que se desea para todo lo que se ama.

"Modernism Rediscovered" brought to light for the first time some 300 forgotten architectural masterpieces, drawn from photographer Julius Shulman''s personal archives. Paying tribute to houses and buildings that had slipped from public view, Shulman''s stunning photographs uncovered a rarely seen side of California Modernism. This extensive, three-volume follow-up to that remarkable volume brings hundreds more architectural gems into the spotlight. The photographs, most of which are published here for the first time in a book, depict buildings by Albert Frey, Louis Kahn, John Lautner, Le Corbusier, Ludwig Mies van der Rohe, Richard Neutra, and more, as well as the work of many lesser known architects. Not just restricted to the West Coast this time, the images were taken all across the United States as well as in Mexico, Israel, and Hong Kong. Widely considered the greatest architectural photographer of our time, Julius Shulman has once again opened his archives so that we may rediscover the world''s hidden Modernist treasures.

Rastro muestra la trayectoria arquitectónica de Juli Capella junto con Miquel García durante los últimos diez años de labor conjunta. Se trata de proyectos, construidos o no, de tipologías muy variadas: desde un centro de ocio, a vivienda, hotel, oficinas, rehabilitacion, discoteca, paseo maritimo,? donde se busca para cada proyecto un concepto creativo inspirador para su desarrollo.

Esta publicación recoge trabajos decididos y exactos desarrollados entre 2001 y 2007. Los proyectos, ubicados en el área central de Chile, recorren una diversidad de escalas, emplazamientos y materiales e incluyen casas, equipamiento universitario y un edificio de departamentos. La arquitecta reconoce temas recurrentes en sus obras: "una relacion con el suelo del lugar, mediante la configuracion de zocalos que articulan situaciones espaciales y programaticas; un dialogo entre estabilidad y masa en suspension y un reducido numero de materiales", pero cada uno responde a las circunstancias particulares del encargo; como dijo Gordon Matta Clark: "cada edificio genera su propia situacion, unica".Algunos de los proyectos presentados se han publicado en Chile, Italia, España, Inglaterra, Japon, Estados Unidos y Holanda; este volumen los reune junto a otros ineditos, permitiendo la lectura continua de una obra consistente.

El mayor desafío en el diseño de casas relaciona el delicado equilibrio entre la estética y los deseos personales de los ocupantes. Aunque lo importante es que la estructura refleje la visión y el estilo del arquitecto, el cliente debe en última instancia, sentirse como en casa bajo el mismo techo. Es especialmente interesante, por lo tanto, examinar las casas que los arquitectos crear para sí mismos. Si las casas reflejan a sus propietarios, los arquitectos crean y firman sus propias casas son como autobiografías. Ubicación, diseño, estilo, iluminación, obras de arte, muebles, todos los detalles añaden color a la historia. Cada una de estas 100 viviendas, AZ presentado por el arquitecto, habla más acerca de su diseñador que cualquier otro edificio.

Antoni Rovira i Trias, arquitecte municipal de Barcelona durant la darrera meitat del segle XIX, destaca com a autor d’alguns dels mercats més significatius de Barcelona (el Born, la Concepció, Sant

Atopámonos ante un libro que estudia os pioneros da arquitectura moderna en Galicia e que é imprescindible para esclarece-los avatares da mesma. Pódese interpreta-la selección de arquitectos que constitue o libro dentro de tres grupos, que coinciden coas tres primeiras xeracions de arquitectos do Movemento Moderno. Esta coincidencia xeracional tamen sinala certos paralelismos no desenvolvemento das traxectorias profesionais: a formacion beaux arts ou academica recibida pola primeira xeracion; a progresiva adecuacion os tempos que a industrializacion e a modernidade marcaban; e a busca, especialmente na terceira xeracion, de particularidades locais para compatibilizalas cos ideais da arquitectura racionalista. No primeiro grupo, formado por aqueles nados o redor das ultimas duas decadas do seculo XIX, o igual ca Mies van der Rohe e Le Corbusier, atopanse Rafael Gonzalez Villar, Peregrin Estelles, que ainda que naceu en Valencia desenvolveu o seu labor profesional en Galicia, e Antonio Tenreiro. Nun segundo grupo situanse aqueles nados nas primeiras decadas do seculo XX: Jose Mª Banet e Diaz-Varela, Santiago Rey Pedreira, Francisco Castro Represas, Antonio Alex Reinlein, Pedro Alonso Perez, nado en Madrid, Eloy Maquieira e Jose Caridad Mateo. E a terceira xeracion, formada por Alejandro de la Sota, Jose Antonio Corrales, nado en Madrid, e Ramon Vazquez Molezun, Xose Bar Boo e Andres Fernandez-Albalat Lois.

La edición de esta publicación tiene el objetivo de rescatar para la historia de la arquitectura catalana en general, y para la de Barcelona en particular, la figura del arquitecto Enric Sagnier i Villavecchia (Barcelona, 1858 - 1931). Sagnier es seguramente el arquitecto que mas ha construido en la capital catalana, particularmente en el Eixample. Es autor, ademas, de algunos de los edificios publuicos mas significativos y reconocibles de la ciudad, entre ellos la Aduana, el Palau de Justicia o el templo del Tibidabo.

Julio Lafuente, arquitecto franco-español que vive hoy en Roma, donde llegó en los años 50, montado en una vespa después de un largo viaje cultural y entonces de haber visitado las estudios de Picasso y Corbusier. Lafuente inició su carrera con algunas bellísimas villas construidas en el litoral romano y palacios residenciales construidos en la ciudad de Roma. Se conoció a Libera y después a Moretti y trabajó durante mucho tiempo para Monaco y Luccichenti, también recibió importantes encargos del Vaticano y de Aristotile Onassis, y después de la ESSO, para la que proyectó en los años 80 uno de los primeros edificios hiper-tecnológicos. El libro describe los proyectos introduciendo el trabajo de un arquitecto con gran talento para sus patrones, sobre todo de un visionario y proyectista sin limites, hasta sus recientes visiones de futuro.

Non é doado recoller nun mesmo estudio a variedade de respostas artísticas dadas polos homes que cruzaron a fronteira do século XIX ó XX. No caso dos arquitectos galegos, atopámonos cun grupo de profesionais formados nas escolas de arquitectura de Madrid e Barcelona, que deberon atravesa-la antesala da modernidade, sen poder, en moitos casos, acceder as correntes mais vangardistas do momento. Tratase de arquitectos formados no Eclecticismo final do seculo XIX, que tiveron que desenvolve-lo seu labor profesional en Galicia, desconectados dos centros sobranceiros da produccion arquitectonica. Arquitectos perifericos e en moitos casos illados, que souberon sen embargo coas suas viaxes, ou mediante as subscricions a revistas, estar o suficientemente informados e mesmo a altura de calquera destacado arquitecto europeo. Durante as catro primeiras decadas do seculo XX, que se estudian neste volume, estes mestres deberon elixir entre a maraña estilistica da epoca, adoptando o Modernismo, o segundo Eclecticismo ou o Rexionalismo, segundo a sua propia intuicion ou os mandatos da moda. Coincidiu ademais este periodo de puxanza constructiva nas cidades galegas cun autentico deseño personalizado, no que cada casa ou cada edificio responde a unha idea propia e ofrece unha imaxe especifica e diferente, lonxe da homoxeneidade dos estilos tradicionais ou da simplificacion formal na que derivara a posterior arquitectura racionalista.

Coordenadas y apariciones es un proyecto de José Damasceno (Rio de Janeiro, 1968) para el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, en el que se plantea un circuito de distintas intervenciones creadas para los espacios públicos del edificio: pasillos, escaleras, jardín, patio, fachada, tienda y biblioteca (08-02-2008 al 19-05-2008).

"Llena sus cuadernos de dibujos. Antes que arquitecto quiso ser pintor. Lápiz, acuarela, dejar que la mano hable. Y después, el edificio. Un libro recorre el proceso de un creador polémico, pero requerido en todo el mundo. (...) Sumando intenciones y hechos, la obra completa del arquitecto, que ahora publica la editorial TASCHEN, habla de la correspondencia entre todos los Calatrava: el arquitecto, el pintor, el ingeniero y el escultor. (...) El libro de TASCHEN muestra su proceso creativo de una manera muy sencilla: juntando cuatro imagenes. Calatrava trabaja de otra manera. No piensa el edificio y busca una forma escultorica. Hace lo contrario." El Pais Semanal, Madrid Philip Jodidio, hace un viaje por la obra del arquitecto, ingeniero y artista valenciano, Santiago Calatrava. El texto no solo ofrece una mirada desde el punto de vista arquitectonico, tambien muestra datos anecdoticos y diferentes episodios de su vida que brindan un perfil sobre su personalidad polifacetica, creativa y experimental. En 196 paginas, el lector podra encontrar imagenes que evidencian el proceso de elaboracion de las obras arquitectonicas mas relevantes. Desde el boceto inicial, pasando por el render hasta la ejecucion final. (Proyecto Contract, Bogota) Editado en español, italiano y portugues este libro de gran formato repasa el trabajo de uno de nuestros arquitectos mas internacionales.