Libros de Arquitectos extranjeros, página 19 de 37

Walter M. Keesey

Este libro ofrece un recorrido por los grandes edificios no residenciales construidos por el genial arquitecto americano. En él se muestran los mayores proyectos de Frank Lloyd Wright, como los trabajos para el Museo Guggenheim de Nueva York, la Torre Price en Bartlesville o el Centro Civico Marin de San Rafael en California, entre otros. Alan Hess ofrece asimismo una nueva perspectiva sobre la riqueza innovadora del maestro de arquitectos, invitandonos a reflexionar sobre el legado arquitectonico de este artista casi mitico.

With this introduction to the work of Andrea Palladio (15081580), TASCHENs Basic Architecture series shines its spotlight on one of the most influential figures in the history of Western architecture. Palladios Villa Rotonda in Vicenza became the most famous building of its kind; it influenced many later designs and remains an important source of inspiration for todays architects. The Palladian style, distinguished by the typical Serlian windows, pillared façades resembling Roman temples, symmetrical floor plans, and elevations, was imported to other European countries and became widely known; in Great Britain it was one the important roots of 17th and 18th century architecture. In the 19th century, American architecture heavily referred to the style, as seen in, for example, Thomas Jeffersons Monticello home.

Ahmedabad y la ciudad de Chandigarh con su capitolio.

Humberto Spíndola envisages operating the architecture of Luis Barragan with his work on paper plant of China. The aim is to restore dialogue between the painter Chucho Reyes Ferreira, who gave the color palette to the work of Luis Barragan andBarragan's architecture. The author states that this dialogue, which resulted in the color barraganiana architecture was based on the use of Chinese paper (tissue paper, papier de soie) material in which the maestro Chucho Reyes painted hisextensive work. This book is a catalog of the exhibition at the Humberto Spindola Luis Barragan's house and other housesof his own. And it contains presentations of the work of the distinguished Spindola art and architecture critics: Jorge AlbertoManrique, Lilly Kassner and Miquel Adria.

Agustín Hernández huye de la forzada uniformidad. Soñador sistemático de las diversas formas de vivir, recrea aquellos símbolos capaces de albergar las actividades humanas. Taludes, grecas y cruces prehispanicas; arcos conventuales, triangulos, cuadrados, circulos cobran nueva vida en barro, acero, concreto, aluminio. Osadas estructuras que en el monologo urbano dialogan con la naturaleza y el pasado. Este libro es una semblanza de la trayectoria del Arquitecto Agustin Hernandez, a traves de diferentes opiniones nacionales e internacionales, extraidas del archivo de su correspondencia personal, entrevistas y citas de libros a lo largo de su practica profesional. Esta obra de coleccion, bellamente ilustrada con 350 fotografias de los proyectos y edificios que ha realizado, es un testimonio de su creatividad y aportacion a la arquitectura moderna.

El primer arquitecto de Francia diseña su propia monografía La obra del internacionalmente aclamado arquitecto contemporáneo de Francia —y ganador del premio Pritzker 2008— en un libro diseñado por e

Eero Saarinen (1910-1961) fue uno de los grandes visionarios del siglo XX, tanto en el campo del diseño de muebles (por ejemplo las sillas y mesas ubicuas "Tulip" de la marca Knoll) como en la arquitectura. Entre sus obras mas importantes estan monumentos que dieron forma a la arquitectura en la posguerra americana y que llegaron a ser iconos en si mismos: el Aeropuerto Internacional Dulles de Washington D.C., la escultorica y fluida terminal de la TWA en el aeropuerto JFK de Nueva York y el "Arco Gateway" de ciento noventa metros de alto en St. Louis. Combinando curvas y formas dinamicas con una estetica moderna, proporciono una nueva dimension a la arquitectura.

Ludwig Mies van der Rohe (1886-1969) fue uno de los padres de la arquitectura moderna. Creador del Pabellón de Barcelona (1929), la Casa Farnsworth en Plano, Illinois (1945-1951) y el edificio Seagram en Nueva York (1954-1958), Mies fue uno de los fundadores de un nuevo estilo arquitectonico. Muy conocido por su lema "menos es mas", busco una especie de pureza refinada en la expresion arquitectonica que no se encuentra en el reducido vocabulario de otros miembros de la Bauhaus. Su objetivo no fue simplemente construir para aquellos con pocos recursos, sino construir economicamente en terminos de sostenibilidad, tanto de un modo tecnico como estetico; la utilizacion de materiales industriales tales como el acero y el cristal fueron el fundamento de este enfoque. Aunque la extrema reduccion de forma y material en su obra cosecho algunas criticas, muchos han intentado a traves de los años - la mayor parte de las veces sin exito - copiar su original y elegante estilo. Este libro explora mas de veinte de sus proyectos entre 1906 y 1967, desde sus primeros trabajos en Berlin hasta sus edificios americanos mas importantes.

"El continuo refinamiento del conocimiento humano del cuerpo y del alma viene a ser lo mismo para mí, y la arquitectura del espacio para vivir sería su aplicación y valoración más necesaria." - Richard Neutra Nacido y criado en Viena, Richard Neutra (1872-1970) se fue a America al principio de su carrera, estableciendose en California. Su influencia en la arquitectura de posguerra es indiscutible, el clima soleado y el rico paisaje eran especialmente adecuados para su estilo sofisticado, brillante y moderno. Neutra tenia un gran aprecio por la relacion entre el hombre y la naturaleza; sus paredes de laminas de cristal, que eran su marca de fabrica, y sus techos, que se convertian en profundos salientes, tienen el efecto de conectar el interior con el exterior. La habilidad de Neutra para incorporar tecnologia, estetica, ciencia y naturaleza en sus diseños le valio el reconocimiento como uno de los grandes genios de la arquitectura moderna.

"La arquitectura moderna no significa utilizar materiales nuevos; lo más importante es trabajar con materiales hacia una línea más humana". - Alvar Aalto El arquitecto finlandés Alvar Aalto (1898-1976) fue influenciado no solo por el paisaje de su pais natal, sino tambien por la lucha politica por el lugar de Finlandia dentro de la cultura europea. Despues de unos primeros edificios neoclasicos, Alvar Aalto se decanto por ideas basadas en el Funcionalismo, encaminandose posteriormente hacia estructuras mas organicas con ladrillo y madera reemplazando al yeso y al acero. Ademas del diseño de edificios, muebles, lamparas y objetos de cristal con su esposa Aino, cultivo la pintura y fue un viajero incansable. Convencido plenamente de que los edificios tienen un papel crucial en el desarrollo de la sociedad, Aalto dijo una vez, "El deber del arquitecto es dar vida a una estructura mas sensible".

Con más de 400 ilustraciones, este es el estudio más completo publicado hasta ahora sobre la obra de uno de los arquitectos brasileños de mayor proyección internacional. Estructurado en diez capítulos tipológicos, el libro presenta una selección de proyectos y obras construidas de un arquitecto que ha sabido conjugar las enseñanzas del modernismo con la gran tradición vernácula brasileña, obteniendo resultados que han colocado alguna de sus obras en la categoría de obras maestras. Encuadernación: Rústica.

Este libro recoge un compendio de valiosas entrevistas a Mendes da Rocha realizadas por Carlo Gandolfi entre 2009 y 2013 centradas en la obra del arquitecto brasileño

En este libro se ofrece un repaso a la biografía de este espléndido y conocido arquitecto, así como a sus más destacadas y conocidas creaciones. Encuadernación: Rústica.

Durante más de 30 años, Deborah Berke Partners ha sido líder en la transformación de edificios antiguos para nuevos futuros. Transform: The Architecture of Adaptation explorará y documentará el imperativo ecologico y urbano para revivir y adaptar el tejido construido existente, y demostrara herramientas y metodos innovadores y atemporales para crear una nueva arquitectura exitosa a partir de estructuras antiguas y condiciones encontradas.El libro estara ilustrado principalmente, pero no exclusivamente, con proyectos de Deborah Berke Partners, incluidos edificios academicos, hoteles boutique y centros comunitarios y culturales. Los ensayos de Deborah Berke, Noah Biklen, Arthi Krishnamoorthy y Alan Brake introducen cada capitulo. Tambien incluira contribuciones de criticos, planificadores y artistas con un interes compartido en la creacion de un entorno urbano sostenible, equitativo y enriquecedor. Los colaboradores incluyen al artista Titus Kaphar, la historiadora urbana Karen Seto, los lideres de diseño ambiental Atelier Ten y el fotografo Christopher Payne.El termino 'reutilizacion adaptativa' es anodino e impreciso. Implica una falta de rigor, como si los edificios antiguos fueran objetos desechados que pueden reutilizarse facilmente, como convertir una vieja caja de leche en una estanteria. Los edificios, buenos, malos, diseñados por un arquitecto famoso o sin autor, son cosas complejas, con historias, con impactos en su entorno, con relaciones con personas y lugares. No todos merecen ser salvos, pero muchos si. A veces, un edificio anodino puede transformarse en algo mejor de lo que nunca fue. Incluso los buenos edificios de arquitectos destacados se pueden mejorar, especialmente si su uso ha cambiado o si su contexto se ha alterado significativamente.En gran parte del pais, en particular en las ciudades posindustriales de tamaño pequeño a mediano, abundan las oportunidades para la reutilizacion creativa de los edificios existentes. Deborah Berke Partners aborda estos edificios (antiguos almacenes, edificios de oficinas, incluso un sanatorio historico diseñado por H. H. Richardson) como recursos materiales y como la base de una remodelacion urbana sostenible. Estos proyectos tienen impactos que se extienden mucho mas alla de sus muros: este trabajo es parte de un replanteamiento urgente del urbanismo estadounidense.

El ornamento ha sido un concepto tabú del Movimiento Moderno, denigrado y abolido fríamente a lo largo del siglo XX, aunque maestros modernos trabajaron con elementos arquitectónicos que sin ser decorativos ejercían una función estética análoga. Hoy, una profunda reflexión sobre el importante papel de lo ornamental en arquitectura es absolutamente necesaria. Considérese Ornamento Journal como un manual de referencias, un catalizador de ideas o de diseño, un catálogo de objetos cargados de pensamiento que sin duda incitan la creatividad o a la reflexión. En este número 2 repasamos algunas obras de Alvar Aalto, en las que se manifiesta su extraordinaria sensibilidad hacia la escala más humana de la arquitectura.

Descubra al maestro de la sencillez moderna, Tadao Ando, en esta panorámica nueva y detallada que repasa toda la carrera del arquitecto japonés. Este homenaje en tamaño XXL abarca su trabajo desde sus inicios, en 1975, hasta la actualidad. Cada obra se presenta con bocetos y fotografias, y se incluyen proyectos como el teatro Poly de Shanghai y...Conozca la estetica unica de Tadao Ando, el unico arquitecto que ha ganado los cuatro premios mas prestigiosos de su disciplina: el Pritzker, el Carlsberg, el Praemium Imperiale y el Kyoto.Philippe Starck lo definio comoun mistico en un mundo que ya no lo es. Philip Drew se refiere a sus edificios como obras de land art queluchan por salir de la tierra. Y sus proyectos han sido descritos como haikus compuestos de hormigon, agua, luz y espacio. Sin embargo, para Tadao Ando la verdadera arquitectura no se expresa en la metafisica ni en la belleza, sino a traves del espacio que representa la comprension de lo fisico.Esta completa edicion actualizada en 2018 recorre toda su carrera e incluye proyectos tan recientes y extraordinarios como el teatro Poly de Shanghai y el Clark Center, en el Clark Art Institute de Williamstown (Massachusetts, Estados Unidos). Cada obra se presenta con fotografias y bocetos, y explora su uso magistral del hormigon, la...