Libros de Arquitectos extranjeros, página 3 de 37

El trabajo de Erich Mendelsohn (1887-1953) es extraordinariamente ?abierto? en su actitud al material y la planificación, como consecuencia de su original pensamiento arquitectónico. La genialidad de Mendelsohn se basa en el hecho de que no estuvo bajo la influencia de sus precursores; más bien su imaginación saltó de un lugar completamente personal, rechazando tomar prestado cualquier forma artística o estilo existente. Se hizo famoso con el Einsteinturm en Potsdam (la obra maestra suprema de expresionismo arquitectónico, uno de los trabajos más heréticos y revolucionarios en la historia), la Fábrica de Sombrero en Luckenwalde, y los Grandes almacenes Schocken en Stuttgart.

Paulo Mendes da Rocha (Vitória no Espírito Santo, 1928) recibió el Premio Pritzker Prize en 2006. Conocido internacionalmente a raíz de la construcción de su Museu Brasileiro da Escultura (MuBE), en So Paulo, su obra abarca diferentes escalas, desde magnificas casas unifamiliares, pasando por grandes reformas de importantes edificios y proyectos de espacio publico hasta enormes proyectos urbanisticos. Esta publicacion muestra las ultimas obras del arquitecto brasileño (algunas de ellas no publicadas hasta ahora), todas ellas construidas en colaboracion con una serie de estudios de arquitectura, entre otros, la Pinacoteca do Estado, la Praça do Patriarca y el centro cultural FIESP, todos ellos en So Paulo, una capilla en Recife y propuestas urbanisticas para la bahia de Montevideo, el campus universitario de Vigo o la zona portuaria de Cagliari. El texto 'Arquitectura del territorio' de Guilherme Wisnik nos ofrece las claves para entender tanto su trayectoria en el marco brasileño y una entrevista coral a Mendes da Rocha y sus colaboradores nos permite entender el proceso de colaboracion y de desarrollo de los proyectos.

RICHARD ROGERS COMPLETE WORKS includes three volumes detailing the work of Richard Rogers, the innovative British architect who won the Pritzker Prize in 2007. Phaidon previously published the three volumes in the set in 1999, 2001, and 2006. The compendium features all of Rogers'' projects, both built and unfinished, from 1961 until the present day, including Centre Pompidou in Paris (1971-77); Lloyd''s of London (1978-86); the European Union Court of Human Rights in Strasbourg (1989-95); the Terminal Building at Barajas Airport in Madrid (1997-2005); and Terminal 5 at Heathrow Airport (1999-2008). The three volumes are widely illustrated with images and blueprints from Rogers'' practice''s archive, alongside authoritative text and essays setting the projects in context.

La revista 1:100 nos presenta en esta edición la trayectoria de Juan Manuel Peláez, un joven arquitecto colombiano que con tan solo quince años de trayectoria ha logrado consolidar su interesante y enriquecedora obra. Proyectos, entrevistas, opiniones y descripcion de su trayectoria es lo que puedes encontrar en este numero de 1:100.

El lector tiene entre sus manos un libro que reúne la obra de un arquitecto y la de un artista. Pero no poniendo la una junto a la otra y menos reduciendo el trabajo de la artista al diseño o la ilustracion de un libro exclusivamente del arquitecto. Habiendo expresado la pertinencia del analisis alquimico en el caso del Pabellon de Barcelona, podemos volver a las paginas de este libro y el estres que es el producto de una vision de alguien [Bravo Monika] que se ha podido ver en Gabriel Cure arquitectura de todo su capacidad de transmutar en sensaciones, sentimientos y experiencias emocionales. En este libro realmente singular, la informacion puramente racional sobre el trabajo de curacion, presentada a traves de los planes tecnicos y elevaciones, y en las fotografias estrictamente documentales, se enmarca y superado incluso por una obra que tiene mas de editorial. Esto es arte, y por ello, es capaz de capturar y mostrar las cualidades alquimicos en el trabajo Cure.

Cuando pensamos en los máximos referentes de la arquitectura argentina, es ineludible no pensar en la obra del arquitecto Jorge Scrimaglio. Este arquitecto rosarino ha sido siempre fiel a sus ideas y concepcion de la arquitectura, sumamente comprometido con su labor profesional, lejos de toda especulacion inmobiliaria o marketinera. La coherencia en el uso de los materiales y la resolucion estructural de cada uno de sus proyectos es el resultado de un profundo conocimiento de la tecnica y un trabajo de experimentacion que realizo desde sus comienzos y mantuvo a lo largo de su carrera, logrando generar espacios cambiantes, fluidos, pensados y construidos con gran sensibilidad en cada decision, en cada detalle.Nuestra intencion de publicar el trabajo de JS surgio hace varios años atras, cuando tuve la oportunidad de conocerlo personalmente en uno de sus viajes a Buenos Aires. Pero no fue hasta que Oscar Fuentes , amigo y colaborador de la editorial, me presento a Federico Pastorino quien por ese entonces estaba realizando su doctorado para la Universidad de Navarra (en el que actualmente continua trabajando), y que centra su investigacion en la obra de JS. Es gracias al enorme aporte de Federico y Oscar, y el trabajo en conjunto que realizamos durante casi un año, que esta edicion se pudo concretar.

Ante la posibilidad de realizar un nuevo número sobre el trabajo de BAK Arquitectos conversamos nuevamente con los integrantes del estudio y tras varios encuentros esta posibilidad se volvió una realidad. Al conocer sus obras y proyectos realizados en los ultimos años me encontre con un trabajo coherente y lineal, comprometido con todos los aspectos que conforman nuestra labor, que sigue y amplia la linea de pensamiento del estudio ya abordada en el numero 17 de 1:100.El sistema estetico-constructivo -como ellos mismos lo llaman- les ha servido para canalizar y transformar estos pensamientos en innumerables obras. Integracion con su entorno, flexibilidad de usos, formas simples y un repertorio acotado de materiales como valoracion consciente de los recursos -en donde el hormigon es su principal aliado- son algunos de los puntos claves en el trabajo de BAK y que tiñen cada una de sus obras.Las 4 casas que presentamos en esta edicion son claro ejemplo de este modo de pensar la arquitectura con sentido comun, siempre abiertos a nuevos desafios, y atentos a la realidad que los rodea.

Para conmemorar el 20.º aniversario del Carré d?Art-Musée d?art contemporain de Nîmes, Norman Foster ha sido invitado a comisariar la exposición Moving. Norman Foster on Art, que se inaugurará el 3 de mayo de 2013. Esta será la primera exposición que comisaría el arquitecto británico y además se celebrará en un edificio que él mismo construyó hace veinte años, el Carré d?Art. Lo que se presenta aquí es el catálogo bilingüe que acompaña a la exposición. Algunas obras han sido encargadas especialmente para la ocasión, como obras de Bill Fontana, Nuno Ramos, y Olafur Eliasson. La muestra revela el pensamiento de uno de los arquitectos contemporáneos más importantes, a quien inspiran tanto el arte moderno como el trabajo creativo de artistas emergentes.

En el presente número de 1:100 introducimos la obra Alejandro Sticotti. Y cuando decimos obra, no acotamos la semántica de la palabra a una producción arquitectónica únicamente. Evocando a los ¨antig

En el documental TRANSFORMANDO LA REALIDAD el arquitecto portugués habla sobre su trabajo y recorre quince de sus obras con el historiador de arquitectura Kenneth Frampton, quien se refiere a Siza como "uno de los arquitectos en activo más importantes en la actualidad

Cuando Álvaro Siza, una de las principales figuras de la arquitectura contemporánea, ganó el prestigioso Premio Pritzker en 1992, el jurado destacó sus formas como «moldeadas por la luz, [con] una en

Published on the occasion of the Solomon R. Guggenheim Museum''s fiftieth anniversary, and in association with the Frank Lloyd Wright Foundation, this fascinating, beautifully designed volume is the first to fully explore the process behind one of the greatest, most iconic Modern buildings in America-and the world. The Guggenheim: Frank Lloyd Wright and the Making of the Modern Museum examines the history, design and construction of Wright''s masterwork with preliminary drawings, models and photographs, as well as three major essays that consider the building in three important contexts. Hillary Ballon discusses the obstacles Wright faced in getting the Guggenheim built, and how his complex relationship with New York City was reflected in his design; Neil Levine explores why Wright''s Guggenheim had much greater impact on museum architecture than museums designed by Le Corbusier and Ludwig Mies van der Rohe; and Joseph Siry writes about the museum''s novel construction and how it impacted the work of a later generation of architects including Frank Gehry, Louis Kahn and I.M. Pei. Through archival materials, letters and a richly illustrated timeline, the book also traces the relationship between the architect and his clients during the 16-year construction process.

Chile lleva años proponiendo nuevos modos producción arquitectónica desde un lugar pequeño y hasta ahora periférico respecto a los tradicionales centros de producción contemporánea. Arquitectos de la

Con más de 20 años de trayectoria profesional, los arquitectos franceses Anne Lacaton y Jean- Philippe Vassal, a quienes ya dedicamos un número de nuestra revista 2G en el año 2001, siguen practicando una aproximación a la arquitectura coherente y personal, defendida a lo largo de su ya dilatada carrera. Se trata de una postura alejada de la originalidad formal y basada en un planteamiento ético que defiende la esencia de la responsabilidad social del arquitecto. Lacaton & Vassal han construido un discurso propio, que encierra la complejidad de la realidad contemporánea bajo una aparente sencillez. Los temas que les interesan, pocos y muy escogidos, constituyen en sí mismos una voluntad de superar los paradigmas establecidos por el mercado. Estas estrategias que conforman su obra se podrían resumir en la creación de espacio extra suplementario mediante un uso inteligente del presupuesto (la economía como herramienta del proyecto) para fomentar la libertad de uso por parte de los usuarios, el dotar de flexibilidad a los edificios, la creación de ambientes climáticos controlados mediante tecnología y materiales sencillos y la voluntad de incidir en el planeamiento urbano de las ciudades a través del proyecto arquitectónico. Todos estos temas, presentes desde el inicio de su carrera en todos sus proyectos sea cual sea el programa o la escala, se desarrollan de forma exhaustiva y perseverante en los proyectos que presentamos en este número de nuestra revista 2G.

Recorrido por las principales obras del arquitecto y diseñador gráfico e industrial Emilio Ambasz a través de maquetas, objetos, dibujos originales, fotografías y material audiovisual, en lo que constituye la primera retrospectiva que se desarrolla sobre el en España, tras las dos antologicas que el Museum of Modern Art (MoMA) de Nueva York le dedico en 1989 y en 2006.

Philippe Starck lo describe como «un místico en un país que ha perdido el misticismo». Philip Drew califica sus edificios de «land art que intenta brotar de la tierra». Es el único arquitecto del mun